Дизайнер Вика Газинская: "Мне не нужно вдохновение. Надо – пришел, сделал. Я работаю" Дизайнер Вика Газинская: «Мне не нужно вдохновение. Надо – пришел, сделал. Я работаю»

Клео.ру поговорил с Викой Газинской о Поленове, Париже и новой коллекции.

автор Катерина Кулагина

В Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике буквально недавно торжественно открылась главная выставка сезона – «Поленов и ученики». Экспозиция объединила более ста живописных произведений, уникальных архивных документов и личных предметов, посвященных наследию великого русского художника. Первыми гостями экспозиции стали представители российских музеев, коллекционеры, галеристы и люди искусства, в числе которых и известный российский дизайнер одежды, создатель одноименного собственного бренда Вика Газинская. 

– Вика, можно узнать ваше мнение о выставке? Любите живопись Поленова? 

– Мы все выросли в Советском Союзе, на учебниках с иллюстрациями русских художников. Наши мамы активно водили нас в Третьяковскую галерею, так что мы с самого детства впитывали творчество Поленова, Шишкина, Левитана, Коровина и другого «наше все». Это неразрывная картина нашего сознания, любого русского человека. Я всегда чувствовала эту культуру частью себя. Ну, собственно, и как можно было пропустить такое мероприятие? Как не приехать в Суздаль на Поленова? Единственное, ожидала чуть больше его картин увидеть, но Суздаль – город небольшой и экспозиция небольшая, но красивая.  

– Над чем вы сейчас работаете, чем живете?    

– Жизнью живу. Недавно, в сентябре, выпустила новую коллекцию.   

– А поподробнее про коллекцию можно? В чем находили вдохновение?   

– Надо смотреть, а не говорить о ней. Знаете, сейчас особенно ощущается  какая-то острая необходимость в красоте.

Будем честны, культурная и модная жизнь Москвы сегодня совсем не блещет. И мне захотелось создать такой творческий повод, чтобы собраться: показ своей новой коллекции Vika Gazinskaya я провела в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах – идеальном образце советского модернизма 1962 года. Место было выбрано мной совсем не случайно, именно сюда я еще школьницей ходила в студию рисования. Даже приглашение на показ было оформлено с использованием детского рисунка! Для меня очень важно было сделать акцент на архитектуре и напомнить, что советский модернизм – достояние нашей страны, а не что-то ненужное и устаревшее. Особенно это актуально сейчас, когда подобные здания безжалостно сносят «за ненадобностью».

А по поводу вдохновения, знаете, некоторые ждут: «Ой, наверное, нужно вдохновиться, вдохновение чтобы пришло». Мне этого не нужно. Надо – пришел, сделал. Я работаю. Я вообще никогда не делала и не хочу выпускать проходные вещи, мне важно, чтобы в моей одежде люди выглядели индивидуально, «вне толпы». Вокруг постоянно что-то происходит – ты ходишь в какой-то театр, музей, смотришь какие-то фильмы, слушаешь музыку, путешествуешь… вдохновение можно получать от всего. 

– Кстати, а какие у вас страны любимые? Какими маршрутами любите путешествовать?  

– Обожаю Бразилию, Японию за их архитектуру. А недавно вернулась из Парижа, там главный центр притяжения – арт-ярмарка Art Basel. Если человек хочет разобраться в том, что происходит на рынке современного искусства, такие биеннале посещать просто необходимо. Но, как писал Василий Дмитриевич Поленов, и я с ним частично согласна: «Париж прекрасен. Русскому человеку надо туда ездить, но чтобы жить – душа не лежит». Соглашусь чисто по-русски.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру