Дизайнер Вика Газинская: "Мне не нужно вдохновение. Надо – пришел, сделал. Я работаю" Дизайнер Вика Газинская: «Мне не нужно вдохновение. Надо – пришел, сделал. Я работаю»

Клео.ру поговорил с Викой Газинской о Поленове, Париже и новой коллекции.

автор Катерина Кулагина

В Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике буквально недавно торжественно открылась главная выставка сезона – «Поленов и ученики». Экспозиция объединила более ста живописных произведений, уникальных архивных документов и личных предметов, посвященных наследию великого русского художника. Первыми гостями экспозиции стали представители российских музеев, коллекционеры, галеристы и люди искусства, в числе которых и известный российский дизайнер одежды, создатель одноименного собственного бренда Вика Газинская. 

– Вика, можно узнать ваше мнение о выставке? Любите живопись Поленова? 

– Мы все выросли в Советском Союзе, на учебниках с иллюстрациями русских художников. Наши мамы активно водили нас в Третьяковскую галерею, так что мы с самого детства впитывали творчество Поленова, Шишкина, Левитана, Коровина и другого «наше все». Это неразрывная картина нашего сознания, любого русского человека. Я всегда чувствовала эту культуру частью себя. Ну, собственно, и как можно было пропустить такое мероприятие? Как не приехать в Суздаль на Поленова? Единственное, ожидала чуть больше его картин увидеть, но Суздаль – город небольшой и экспозиция небольшая, но красивая.  

– Над чем вы сейчас работаете, чем живете?    

– Жизнью живу. Недавно, в сентябре, выпустила новую коллекцию.   

– А поподробнее про коллекцию можно? В чем находили вдохновение?   

– Надо смотреть, а не говорить о ней. Знаете, сейчас особенно ощущается  какая-то острая необходимость в красоте.

Будем честны, культурная и модная жизнь Москвы сегодня совсем не блещет. И мне захотелось создать такой творческий повод, чтобы собраться: показ своей новой коллекции Vika Gazinskaya я провела в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах – идеальном образце советского модернизма 1962 года. Место было выбрано мной совсем не случайно, именно сюда я еще школьницей ходила в студию рисования. Даже приглашение на показ было оформлено с использованием детского рисунка! Для меня очень важно было сделать акцент на архитектуре и напомнить, что советский модернизм – достояние нашей страны, а не что-то ненужное и устаревшее. Особенно это актуально сейчас, когда подобные здания безжалостно сносят «за ненадобностью».

А по поводу вдохновения, знаете, некоторые ждут: «Ой, наверное, нужно вдохновиться, вдохновение чтобы пришло». Мне этого не нужно. Надо – пришел, сделал. Я работаю. Я вообще никогда не делала и не хочу выпускать проходные вещи, мне важно, чтобы в моей одежде люди выглядели индивидуально, «вне толпы». Вокруг постоянно что-то происходит – ты ходишь в какой-то театр, музей, смотришь какие-то фильмы, слушаешь музыку, путешествуешь… вдохновение можно получать от всего. 

– Кстати, а какие у вас страны любимые? Какими маршрутами любите путешествовать?  

– Обожаю Бразилию, Японию за их архитектуру. А недавно вернулась из Парижа, там главный центр притяжения – арт-ярмарка Art Basel. Если человек хочет разобраться в том, что происходит на рынке современного искусства, такие биеннале посещать просто необходимо. Но, как писал Василий Дмитриевич Поленов, и я с ним частично согласна: «Париж прекрасен. Русскому человеку надо туда ездить, но чтобы жить – душа не лежит». Соглашусь чисто по-русски.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру