Вадим Верник рассказал о своей новой книге: «Она про эмоции, про великих людей, с которыми мне посчастливилось пообщаться»

Вадим Верник – о Пеле, бразильской самбе и старой футболке, найденной в "многоуважаемом" шкафу.

автор Катерина Кулагина

Известный журналист, автор и ведущий телепрограмм Вадим Верник представил на Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictio№27 свою новую книгу «Пеле. Бразильская самба. Неспортивные заметки». Вадим сразу подчеркнул, что он, конечно, не писатель, не спортсмен и не футболист, а журналист. Собственно, поэтому и заметки его – неспортивные. Помимо Пеле в книге представлены легенды спорта Никита Симонян и Александр Овечкин, актер Роберт Де Ниро, звезда мировой оперы Зураб Соткилава и многие другие, а в основе повествования – личные впечатления автора от встреч с кумирами. 

– Вадим, почему именно Пеле?  

– В первую очередь, книга подготовлена к 85-летию со дня рождения этого великого футболиста. А спорт, так или иначе, постоянно присутствовал в моей журналистической жизни, и дорожка эта в итоге вывела к высшей точке – Пеле. Тридцать лет назад мне, начинавшему тогда только работать на телевидении, неожиданно предложили сделать фильм о лучшем футболисте планеты. Пеле прилетал в Москву в рамках рекламной кампании своего именного кофе, и его менеджер выбрал наш проект «Субботний вечер со звездой» для эксклюзива с великим футболистом. И я – человек, не посмотревший до этого ни одного футбольного матча, не разбирающийся в футболе от слова «совсем», – конечно, согласился. Фильм получился не про футбол, не про спорт вообще, а про человека, как и данная книга – она про эмоции, про великих людей, с которыми мне посчастливилось пообщаться.

С Никитой Симоняном – легендарным суперфорвардом футбольного «Спартака», который до самой смерти в 99 лет занимал пост первого вице-президента РФС. Он работал без отпусков, без выходных и всегда повторял, что не понимает, как это – отдыхать. Александр Овечкин, которого я в своей главе назвал «Пеле в хоккее», Лучано Паваротти – великий тенор. Он, кстати, тоже хотел связать свою судьбу с футболом, но мать была категорически против. Он послушался и стал тем, кем стал. Правильно сделал. А вот Пеле, чья мама была также против футбола, не послушался и тоже правильно сделал. Национальный Олимпийский комитет назвал именно его лучшим спортсменом 20-го века.

– А причем тут бразильская самба?  

– Я знал, что Пеле пишет песни, музицирует. И когда ехал с ним на встречу, прихватил у брата Игоря гитару (сам-то я не играю), положил в сторонке, и в какой-то момент обратился к нему: «Господин Пеле, вы же песни пишете, поете. Исполните, может, что-то?» Он сразу: «Ой, нет, это даже не хобби, а так, увлечение». А потом вдруг взял гитару в руки… и запел.    

– Хороший голос?  

– Очень! Меня просто потряс его баритон: мягкий, низкий, лайтовый такой. И песни очень мелодичные, в стиле самбы… Помню, как перебирая аккорды, Пеле с сожалением произнес: «Гитара расстроена». – «Так обрадуйте ее», – попросил я с улыбкой. Не только песни, но и вся жизнь Пеле была в ритме бразильской самбы – в стремительном ритме и череде ярких эмоций.   

– А где вы с ним встречались? Что, может, особенно запомнилось?  

– Я до сих пор помню точную дату нашей первой встречи – 21 января 1997 года. В Москве, в отеле «Балчуг Кемпински» мы провели вместе несколько дней. Для меня это вообще такое место намоленное. Серьезные истории там писались – с Робертом Де Ниро например (совершенно уникальная личность). С Дмитрием Хворостовским тоже там.

Пеле тогда приехал со второй женой Ассирией. Он был влюблен, растворился в ней. Я постоянно просил оператора держать в кадре их вместе: важны были подтекст, нюансы – как они друг на друга смотрят, как за руки держатся. Потом через какое-то время я узнал, что они расстались. Бывает и так.

После интервью Пеле решил сделать мне подарок – сувенирную майку с номером 10. Размашисто вывел свое имя в самом центре футболки. Несколько лет я хранил ее дома, а когда я узнал, что мой племянник Борис всерьез увлекся футболом, отдал подарок ему со словами: «Желаю тебе стать новым Пеле!» Вспомнил всю эту историю, когда начал готовить книгу: «Боря, где футболка? Тридцать лет прошло!» Мальчик давно вырос и понятия уже не имел, где она. И вдруг настоящее чудо, мистика к выходу книги: майка нашлась – на даче в старом шкафу, своем первозданном виде, как будто не было всех этих лет!

Я сфотографировался в ней, включил в книгу и назвал главу «Многоуважаемый шкаф». И теперь, вслед за Леонидом Андреевичем Гаевым из чеховского «Вишневого сада», повторяю: «Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование!»

– Вы подчеркиваете, что книга предназначена на довольно широкий круг читателей.

– В ней много «бытовых» историй, не связанных с футболом, которые многим будут интересны. Например, знали ли вы, что после завершения футбольной карьеры Пеле начал сниматься в кино? Каких-либо серьезных откровений  от него, понятно, никто не ждал. Это были не суперудачные и известные фильмы, но одна работа меня зацепила: «Бегство к победе» режиссера Джона Хьюстона 1981 года выпуска. Там Пеле играл вместе с Сильвестром Сталлоне. Действие происходит во время Второй мировой войны в немецком лагере для военнопленных на территории Франции, и Пеле играет, собственно, самого себя – футболиста. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем.

– После знакомства с Пеле за футбольными матчами стали следить?

– Смотрю ли я футбол теперь? Не знаю. Но стал более подготовленным. Вот, например, если мне удастся сделать интервью с Ламином Ямалем, который в 17 лет на Евро-2024 стал самым молодым игроком в истории финалов международных турниров сборной, буду счастлив! 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру