Сооснователь студии Archpoint Design Владимир Нишуков – о «бумажных проектах» в архитектуре и корпоративном творчестве

Философия и искусство – звучит как пара, созданная на небесах, но реально ли заработать этим на жизнь?

автор Евгений Елисеев

Один из спикеров конференции «Философия в ответе» (16+), Владимир Нишуков, своим примером доказывает, что работа в архитектурном бюро и свободное творчество – совместимые понятия. Главное – найти баланс между рутиной и полетом.

Владимир Нишуков. Фото предоставлено философским клубом Quercus

Владимир Нишуков – руководитель коммуникационного агентства «Паблик», сооснователь бюро графического дизайна Archpoint.Design, преподаватель философского факультета МГУ.

– Во время учебы в аспирантуре по направлению философии вы устроились на позицию PR-менеджера в архитектурное бюро. Почему вас заинтересовала архитектура? Какую связь с философией вы обнаружили, работая в сфере, максимально ориентированной на практику?

– Можно сказать, что в архитектуру я попал случайно. До позиции PR-специалиста в архитектурном бюро, я занимался продвижением ландшафтной компании, и поэтому хорошо знал систему профильных медиа в области архитектуры и урбанистики, тогда была как раз эпоха расцвета городских СМИ.

Изначально я не думал о том, как совмещать работу в сфере архитектуры со своим философским бэкграундом. Архитектурный пиар имеет свою рутину – организация съемок, подготовка релизов, заявки на конкурсы, участие в выставках: пока ей занимаешься, времени на рефлексию особенно нет. К тому же, архитекторы – это достаточно светское сообщество: помимо рутины пиарщик регулярно посещает вечерние мероприятия.

Проект ДК "Звизжи" на фестивале "Архстояние" в Никола-Ленивце. Фото предоставлено пресс-службой бюро Archpoint

И все же в какой-то момент я обнаружил, что профессия архитектора – одна из самых философствующих. Например, целое направление в архитектуре, деконструктивизм, вдохновлено идеями французского философа-постструктуралиста Жака Деррида. Другой пример: «бумажная архитектура» – абсолютно философский жанр архитектурного творчества, иначе – конструирование объектов, которые не будут построены.

– Одной из ваших первых масштабных задач стало участие в фестивале «Архстояние» в Никола-Ленивце. Чем именно вы там занимались?

– Участие в фестивале «Архстояние» (16+) – как мне кажется, потрясающая возможность для архитектурных бюро, особенно с точки зрения профессионального пиара. Ведь здесь реализуются не утилитарные, а «бумажные» проекты, которые проходят строгий кураторский отбор – такое сегодня редко встречается. Мой первый год работы в архитектурном бюро совпал с его дебютом на «Архстоянии» (16+). Тогда я занимался исключительно PR-задачами.

В следующем году наш с коллегами проект для фестиваля стал одним из его хитов: «Убежище G-500» (он же закопанный «Гелендваген»). На этот раз я принял более деятельное участие, мне даже пришлось руководить стройкой. Идея заключалась в том, чтобы сделать из закопанного внедорожника бункер.

Проект "Убежище G-500" на фестивале "Архстояние" в Никола-Ленивце. Фото предоставлено пресс-службой бюро Archpoint

Впоследствии я подготовил текст для подачи «Убежища G-500» на премию современного искусства «Инновация». Это, пожалуй, самый распространенный пример пересечения философии и современного искусства: когда философа просят сделать описание к арт-объекту или художественный манифест для выставки. Тут главное, чтобы философа не заносило, и текст не создавался ради текста.

– Как вы стали «корпоративным философом» архитектурного бюро?

– В шутку опубликовав статус в соцсети. Значительно позже я узнал, что такая должность существует в западных странах, с английского ее можно перевести как «главный по философским делам».

Именно участвуя в фестивале в Никола-Ленивце, я осознал свою тягу к философствованию в архитектуре. Не все предложенные проекты имели одинаковый успех. Например, концепция объекта «Кенотаф» – деревянного макета Мавзолея с чучелом Зимы посередине – была отклонена организаторами конкурса как слишком прямолинейный жест. Зато с последним арт-объектом для «Архстояния» (16+) – «Исправительным учреждением» в виде зеркального, инвертированного паноптикума – бюро попало в точку, мы даже получили за него архитектурную премию.

Проект "Исправительное учреждение" на фестивале "Архстояние" в Никола-Ленивце. Фото предоставлено пресс-службой бюро Archpoint

Для презентации проекта мы с коллегами выпустили целую газету «Паноптикум Стадиз» – где архитекторы, философы, кураторы и художники фестиваля высказывались на важные темы, такие как творчество и свобода. Паноптикум для «Архстояния» (16+) – пример плодотворного, успешного сотрудничества философии и архитектуры, это очень хрупкий баланс.

– Продолжите фразу: Философия и прикладное искусство (дизайн, в широком смысле этого слова) могут быть полезны друг другу…

– Дизайнеру, как и любому другому профессионалу, важно задумываться о смысле своей работы – философия дает для этого прекрасный инструментарий. Вы любите что-то анализировать? А ведь метод анализа некогда придумали философы. Эргономика, которая так важна в дизайне, сильно влияет на людей, их биомеханику, гигиенические привычки, образ жизни, заботу о себе в самом широком смысле слова. Звучит очевидно, но все это составляет критически важные моменты для эмансипации или, наоборот, закрепощения человека, как, например, в оптике Мишеля Фуко.

Посетители фестиваля "Архстояние" у арт-объекта "Исправительное учреждение". Фото предоставлено пресс-службой бюро Archpoint

Задумывались ли вы, как «ИКЕА» повлияла на жизнь современного россиянина? Смешной, но вполне философский вопрос: жаль, что об этом до сих пор никто не написал.

Конференция «Философия в ответе» (16+), организованная философским клубом Quercus и Еврейским музеем и центром толерантности, прошла в Москве с 20 по 23 ноября. Подробности мероприятия можно узнать на сайте клуба.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру