«Мы рассказываем истории с помощью ароматов»: интервью с основателем Euthalia Fragrances

Знаете ли вы, что парфюмеры редко используют духи в быту? Один из основателей Euthalia Fragrances Мартин Гавацци раскрывает все секреты арома-индустрии - в эксклюзивном интервью для Клео.

автор Мария Орешкина

Семь лет назад двое братьев-студентов из Италии – Мартино и Филиппо Гавацци – создали бренд домашних ароматов Euthalia Fragrances. В основу проекта легла их общая любовь к путешествиям, которую они сумели превратить в изысканные парфюмерные композиции, обратившись к одному из самых мощных чувств – обонянию, тесно связанному с памятью и эмоциями. 

Фото: архив пресс-службы Euthalia Fragrances

– Чем вы занимались до парфюмерного бизнеса? 

– Мы основали нашу компанию, когда еще были студентами колледжа. С самого начала мы мечтали создать собственную реальность, семейный проект, способный объединить нашу общую страсть – путешествия – с воспоминаниями и эмоциями, которые они вызывают. Мы хотели научиться передавать эти эмоции через один из самых сильных органов чувств – обоняние.

Так родилась идея Euthalia Fragrances. После года исследований, учебы и отработки нашей первой коллекции в 2018 году мы основали наш стартап, руководствуясь желанием создавать уникальные и высококачественные ароматы.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

– Правда ли, что в быту парфюмеры и люди, связанные с арома-бизнесом, не используют ароматы, отдыхают?

– Доля правды в этом есть. Многие парфюмеры не носят духи каждый день. Некоторые создают эксклюзивные ароматы, чтобы использовать их в особенных случаях, например, на показах высокой моды – как часть образа. Лично я не использую парфюм в повседневной жизни, хотя мир селективной парфюмерии продолжает очаровывать меня. Иногда я предпочитаю носить уникальные творения, которых нет на рынке, для особых событий или моментов.

При этом в доме я всегда использую интерьерные ароматы: каждая комната имеет свою обонятельную идентичность. Для меня интерьерный аромат – это способ охарактеризовать пространство и сделать его гармоничным.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

– Расскажите, чем пахнет ваш дом, ваша машина?

– Я люблю теплые, обволакивающие ароматы, особенно в осенние и зимние месяцы, и выбираю разные композиции для каждого пространства: Nefertiti Oud в гостиной, Oud Rose в студии, Ambre Noir в спальне, Cashmere Delight в ванных комнатах. При этом у входа я предпочитаю что-то более яркое – Zanzibar осенью-зимой и Blue Zest весной-летом. С приходом Рождества не забываю про Spicy Gingerbread. В машине я люблю использовать Mississippi Blues: его кожаные и древесные ноты, гармонирующие с амбровой основой, придают пространству элегантность и гостеприимство.

– Считаете ли вы, что для дома должен быть один неизменный запах или лучше почаще менять композиции?

– Абсолютных правил не существует – это полностью личный выбор, и именно это делает наш мир таким увлекательным.

Есть те, кто сливается с ароматом, который становится их собственной обонятельной подписью. А есть те, кто, наоборот, любит изменения в зависимости от сезона или настроения. Некоторые предпочитают последовательность, распространяя один и тот же аромат по всему дому; другие выбирают разные ароматы для каждой комнаты, чтобы создать дополнительные обонятельные впечатления.

Как правило, прохладные игристые ноты предпочтительны весной и летом, в то время как более теплые и интенсивные находят место в холодные месяцы. Но настоящая красота заключается в свободе выбора.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances. Мартино Гавацци

– Правда ли, что в пандемию бренд чуть было не закрыли? Как вам удалось пережить этот кризис?

– Пандемия стала огромной проблемой, особенно для такого молодого бренда, как наш. Это произошло в момент большого взлета для нас: за несколько месяцев до этого мы задумали и создали Genova Profumata (Ароматная Генуя) – первый ароматный город в мире, запустив культовый аромат Genova и получив большую известность на международном уровне.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

В начале 2020 года, понимая серьезность ситуации, мы решили реагировать быстро и в соответствии со сложившейся ситуацией: мы временно преобразовали наше дело в производство дезинфицирующих гелей для рук и средств для дезинфекции поверхностей. Это позволило нам не только поддерживать друг друга в трудное время, но и сохранить наш бизнес. Как это ни парадоксально, наибольшие трудности возникли в месяцы после изоляции, когда рынок оказался закрытым для всего нового. Реальное восстановление началось только в конце 2021 года, с возвращением международных выставок и возможностью вернуться к встречам с клиентами и профессионалами со всего мира.

– Вы создаете ароматы, символизирующие места. Например, у вас есть аромат Миланского Собора. Какие у вас планы на дальнейшие подобные композиции? Парфюмерные символы каких локаций вы бы хотели создать?

– При создании ароматов, связанных с местом, вдохновение может исходить из разных элементов: истории, атмосферы, визуальных деталей или даже звука.

Для Миланского собора мы выбрали ноты ладана и пало санто в сочетании с древесными, амбровыми и пряными аккордами, чтобы напомнить о его истории, показать красоту и величие собора.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

Что касается будущих проектов – трудно сказать, нет точной формулы: часто идеи возникают спонтанно, в результате встречи или внезапной эмоции, которая затем обретает форму. Так случилось и с Bianco d’Alba, проектом, который родился почти случайно и стал обонятельным рассказом о территории Ланге.

– Сколько времени примерно уходит на создание аромата? От генерации идеи до его выпуска?

– От первоначальной идеи до производства могут пройти месяцы или даже годы. Каждый аромат проходит несколько этапов: отбор проб, разработка и тестирование. Если что-то не полностью отражает первоначальное видение, вы возвращаетесь назад, пока каждый нюанс идеи не найдет свое идеальное воплощение.

– Какие ароматы вы можете назвать самыми популярными, а какие – аутсайдерами, которые оценят только избранные?

– Есть более универсальные ноты, такие как ваниль, цитрусовые или нежные цветы, которые «говорят» со всеми. А есть более сложные, такие как уд или некоторые редкие смолы, которые только немногие действительно смогут понять.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

В Euthalia Fragrances мы любим использовать и исследовать многоярусные композиции, всегда стараемся сделать даже самые знакомые ноты сложными и отличительными, создавая оригинальные ароматы, богатые контрастами. Цель только одна: уникальность, подкрепленная абсолютным качеством сырья.

– Какие инновации в ароматах для дома появились за последние годы? 

– Технический прогресс, безусловно, принес много нового: от анализа до создания нового сырья и производственных процессов. Однако мы считаем, что в парфюмерии традиция остается фундаментальной опорой. Знание сырья и классических методов должно сосуществовать с инновациями. Именно из этого союза рождаются подлинные творения.

Фото: архивы пресс-службы Euthalia Fragrances

– Считаете ли вы парфюм для дома хорошим подарком? Или  это очень индивидуальная история, которую важно прочувствовать и выбрать самому?

– Домашние ароматы – идеальный подарок, который почти всегда высоко ценится. В отличие от персонального парфюма, который требует, чтобы вы хорошо знали вкусы тех, кто его получает, интерьерный аромат более универсален: он может адаптироваться к различным пространствам и личностям, может рассказать о характере пространства или вызывать определенные воспоминания. Это подарок, который говорит не только с носом, но и с памятью и эмоциями.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру