Ирина Горбачева: «Как играть Королеву без короны?! Вы с ума сошли! Голову с плеч!»

Актриса рассказала о съемках в новом фильме, короне и коте, упавшем с дерева.

автор Евгений Елисеев

На светской премьере музыкального фильма «Алиса в Стране чудес», которая состоялась на днях в московском кинотеатре «Октябрь», одной из главных звезд розовой дорожки стала исполнительница сразу двух ролей: мамы главной героини – Алисы и Червонной Королевы Страны Чудес – Ирина Горбачева. Эффектно появившись в шикарном корсетном платье винного оттенка из драпированного шифона коллекции Alena Akhmadullina, она однозначно перетянула на себя внимание прессы и многочисленных зрителей. Ирина была бодра, весела и сразу заявила, что съемки для нее оказались максимально легкими. Своих персонажей она играла без напряжения и исключительно с удовольствием!

– Ирина, у вас в «Алисе» сразу две роли – как справлялись?

– Прекрасно! Эти съемки для меня были, пожалуй, самыми простыми и кайфовыми. У меня было всего лишь шесть съемочных дней, из которых три – я играла маму, и три – Королеву! Но моя Королева – она не злая в привычном смысле, просто у нее такое постоянное желание всем раздать «люлей». Ну и рубит она все время в Стране Чудес головы…

Ирина Горбачева. Фото: www.legion-media.com

– Что-то общее с персонажем испытывали?

– Мне очень хотелось, чтобы моя Королева оставалась человечной. Для меня это вообще квинтэссенция женского состояния: подавленная агрессия, чувство, что тебя оставили, бросили… Хотелось успеть в каждый эпизод вложить одновременно все: и ее одиночество, и потерянность, и раздражительность, вытекающую в агрессию. Думаю, что многие женщины считают вот этот диссонанс состояний, который иногда есть в каждом из нас, и все поймут.

– Выяснилась деталь, что художник по костюмам в своих эскизах королевы изначально изображал именно вас, еще даже до утверждения на роль…

– Да, я шла только на Королеву! (смеется) Я в детстве смотрела мультфильмы про Алису и когда поняла, что в этот мир трансформаций можно нырнуть, – сразу согласилась. Сказки – это всегда интересно для артиста, потому как перевоплощение очень явное и не так много такого материала. Мне нравится, что у нас мир Алисы из жизни перекочевывает в мир Страны Чудес – это классно. Нравится, что персонажи из ее реальности существуют в других воплощениях.

– У вас там очень интересные костюмы, сам образ такой необычный…

– Художники по костюмам проделали огромную работу – у меня примерок было штук шесть. Общая мысль – сделать образ роскошным, эклектичным и необычным. Через эполеты – добавить маскулинности, но при этом сохранить мою царственность и грандиозность. Вначале была озвучена идея сделать костюм без короны, но тут я возмутилась: «Как это играть Королеву без короны?! Вы с ума сошли! Голову с плеч!» В общем, раскричалась и настояла на короне. По гриму было много сомнений: сначала хотели смягчить макияж, но потом остановились на ярком образе. Королева же должна быть олицетворением страха и не может быть «нюдовой». Вспомнив, чему меня учили в институте, я решила пойти в своем образе от внешнего к внутреннему: каждый день усиленно пользовалась духами с ароматом розы, чтобы благоухать соответственно и быть готовой к съемкам на все 100%.

– По сюжету, герои постоянно друг другу зелья предлагают… Вы какое предпочли бы?

– Ой – да, хотела бы. Чтобы выпить зелье и у меня сразу волосы мгновенно вот прямо до земли отрасли.

– А вы со съемочной площадки какой-то сувенир себе на память оставили? Корону или платье, например?

– Это же кино, все отчитываются за все! Какие сувениры и платья? Почему все думают, что артисты должны забирать какие-то трофеи со съемочной площадки? Единственное, когда мы в самом начале тарелку символично разбиваем, то вот – да, осколочки на память собираем. А остальное все подотчетно… Такого, чтобы: «А заберу-ка я вот это!» – такого у нас нет.

Кадр из фильма "Алиса в Стране чудес" (2025), реж. Юрий Хмельницкий

– Говорят, что у вас в доме недавно завелось Чудо?

– Это реально Чудо. Я очень давно хотела завести котенка, но всегда подчеркивала, что ни покупать, ни забирать откуда-то, не буду. Загадала: наша встреча должна произойти сама собой: возьму питомца, только если он сам придет в мою жизнь по воле судьбы… Ну, так и случилось, – самым чудесным образом. В Белоруссии, в Могилеве, в лесу каком-то, я просто мимо шла, а она на меня с ветки дерева прыгнула. Вцепилась, замурлыкала, слезать и не думала. В итоге, вот уже полмесяца у меня дома живет кошка по кличке Чудо. С тех пор не расстаемся…

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру