«Маддалена» в «Геликон-опере»: венецианские страсти

В "Геликоне" прошла премьера оперы Сергея Прокофьева.

автор Катерина Кулагина

Многие спектакли в театре «Геликон-опера» предваряет интерактивная или познавательная часть – перформансы, выставки, вступительные лекции. Зрители настраиваются на нужную волну, погружаются в материал, чтобы лучше его в итоге понимать. Премьере оперы Сергея Прокофьева «Маддалена» в постановке Ильи Ильина предшествовал венецианский карнавал в фойе театра под музыку итальянца Отторино Респиги.  

К XV веку Венеция считалась одним из главных культурных и торговых центров Европы. К тому времени карнавалы тут проводились уже почти пять столетий, обретая год от года все большую масштабность и пышность. Да и театральные постановки стали обязательной частью многодневного праздника.

Действие «Маддалены» тоже происходит в XV веке. Сюжет ее прост: алхимик Стеньо рассказывает художнику Дженаро о свой страстной таинственной возлюбленной. Но оказывается, что это Маддалена – жена того самого Дженаро. В порыве ревности художник и алхимик, подстрекаемые коварной красавицей, убивают друг друга.

Фото: пресс-служба "Геликон-оперы"

В этой истории можно узнать сюжет незавершенной драмы Оскара Уайльда «Флорентийская трагедия», но с большей претензией и драматичным финалом. Джакомо Пуччини, кстати, хотел написать на ее основе оперу, но потом от идеи отказался. Австрийский композитор Александр фон Цемлинский оперу по мотивам «Флорентийской трагедии» создал, но исполнялась она редко и большого успеха не имела. 

Судьба оперы Сергея Прокофьева тоже была сложной. За основу композитор взял пьесу таинственного барона Ливена, который, как потом выяснилось, оказался Магдой Густавовной Ливен-Орловой, дочерью хранителя Эрмитажа. В начале XX века многие завсегдатаи светских салонов грешили сочинительством, скрываясь под псевдонимами. Особой драматургической ценности пьеса барона Ливена не имела, впрочем. Но Прокофьев увидел в самой истории интересную основу для одноактной оперы.

Он написал ее в 1911-м, но не успел оркестровать. В 1913-м сочинение было переписано, но снова осталось без оркестровки. И в итоге опера прозвучала впервые лишь в 1981 году, спустя 28 лет после смерти автора.

Композитор и критик Николай Мясковский, которому Сергей Прокофьев посвятил «Маддалену», писал:

«По напряженности стиля опера напоминает Р. Штрауса, только без пошлости того. Одна обида – такое произведение едва ли может быть поставлено у нас, несмотря на свою сценичность. Более трудных вокальных партий я не встречал».

Дирижер-постановщик Валерий Кирьянов, основываясь на клавире Сергея Прокофьева, создал собственное уникальное музыкальное полотно. Для меломанов, конечно, это событие, потому что «Маддалена» исполняется крайне редко и каждый раз звучит по-новому.

Постановка в «Геликоне» очень камерная – идет она около часа, а показывают ее в Белоколонном зале княгини Шаховской, где всего 147 мест. Венецианские страсти этой «короткометражной оперы-триллера», как назвал ее дирижер, кипят тут на расстоянии вытянутой руки! 

Фото: пресс-служба "Геликон-оперы"

Спектакль получился лаконичным (художник-постановщик Ростислав Протасов) – на сцене лишь видеоэкраны и большие черно-белые подушки с принтами картин эпохи Возрождения. Тем самым зрители могут сконцентрироваться и на самой мелодраматической истории, и на голосах, ведь в главных ролях три лауреата международных конкурсов – Ольга Толкмит (Маддалена), Давид Посулихин (Дженаро) и Дмитрий Янковский (Стеньо). А для вокалистов эта опера очень сложная из-за интонационных и ритмических особенностей партий, из-за эмоционального пения в напряженной, высокой тесситуре. 

Но в «Геликон-опере» всегда чем сложнее, тем интереснее. Поэтому «Маддалена» для меломанов – особое удовольствие.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру