Художник Миша Most: «Российское искусство – оно очень сильно про текст»

Художник, куратор, номинант премии Кандинского Миша Most о том, что художником может стать каждый, о граффити как хобби и работах, написанных роботами.

автор Катерина Кулагина

Сегодня его работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской Галереи, представлены в странах Европы, в Америке и разных регионах России. Ну а мы посетили его в мастерской SISTEMA GALLERY STUDIOS на Земляном Валу. Отправив новую серию работ на Cosmoscow–2025, он пока находится в состоянии «разгрузочного отдыха» и подготовки к следующему проекту, про который заранее не говорится. 

– Миша, вы начинали как уличный автор, а сегодня ваше имя громко звучит на биеннале современного искусства, на международных выставках.

– Признаться, я никогда не воспринимал себя художником. У меня не было такой идеи. И чтобы в интервью: «я с детства мечтал быть художником» – увы, нет. Честно, я не представлял, как люди этой профессии вообще живут и зарабатывают. Поэтому долго не верил, что стал профессиональным художником. Но мне понравилось, продолжил дальше. Как художник я не перестал рисовать на улице. Но граффити для меня сегодня больше хобби. 

– Но тем не менее с таким хобби вы смогли создать самую масштабную работу на фасаде здания размером 10 тысяч квадратных метров. 

– Это случилось в 2017 году, когда мой мурал «Эволюция-2» украсил Выксунский металлургический завод. Сегодня по дороге на «Винзавод» вы можете увидеть мои муралы, на территории бывшего завода «Кристалл» в Лефортово тоже недавно появились. Там моя работа, которая расположена буквально на входе в арт-кластер, посвящена будущему, науке и технологиям, но в ней заложена и отсылка к «Кристаллу». На стене – андроид, окруженный геометрическими фигурами. Я создал разные элементы, связанные с кристаллами, геометрией. Всего же на эскиз ушло три дня, а пять я рисовал на стене с помощью специального подъемника.

– Миша, а можете рассказать о ваших работах, которые сегодня мы видим в вашей мастерской. Это какая-то совершенно новая техника?

– Я бы даже не называл их картинами, что-то среднее между картиной и скульптурой. Навесные панно, ассамбляжи из собранных металлических конструкций. Я собирал обработанные лазерной резкой детали, собирал их между собой словно конструктор. И для меня – да, это новая техника, новый подход. 

– А в чем основная идея?  

– Вдохновляюсь технологиями и наукой уже лет 15. Начал ее разрабатывать в картинах еще до того, как тема науки и технологий стала полярной. С 2017 года работаю с дронами, создаю работы с помощи них. Но в тоже время я постоянно подчеркиваю хрупкость, уязвимость человеческого разума перед лицом непознанного.

Мы все ближе приближаемся ко времени, когда искусственный интеллект все чаще будет замещать реальный. В музеях уже показывают произведения, созданные не человеком, а роботом. Мне хочется создавать искусство, которое заставляет задуматься, почувствовать и увидеть мир будущего по-новому.

Фото: Антон Чигляков

– Вы вообще долго приходили к  своему стилю, добивались «узнаваемости»? 

– Не могу сказать, что как-то к этому шел. Все само собой сложилось. Интуитивно. Не было поставленной какой-то генеральной задачи: создать свой фирменный стиль. Были разные работы-эксперименты: здесь понравился материал, здесь – техника. Развивался в этом направлении. Создание муралов – тоже прикольная тема, показалось. В 2006-м я серьезно занялся изучением современного искусства – российского, западного, – стал часто ездить, смотреть по миру, по ярмаркам, по выставкам, биеннале. 

– Вы активный путешественник?     

– Не могу сказать, что вот профессиональный путешественник. Любитель. Причем езжу по миру целенаправленно – на выставки современного искусства, под арт-события. Я такой собиратель арт-впечатлений: идти куда-то ночью, находить места, в которые иначе никогда не попадешь, знакомиться с местными художниками – это интересно, это часть меня. 

– Бывает такое, что спустя несколько лет смотрите на работу и так: «Переделаю сейчас»… 

– Бывает, но очень, очень редко. Я стараюсь сразу доделывать то, что не устраивает. В процессе. У меня такого нет, что пришел, сел и сразу за полотно. Я заранее просчитываю свои работы. Делаю эскизы, планирую, прикидываю, как будет на компьютере. Это просчитанный процесс. Поэтому сразу вижу, что нравится, а что не очень. Если что, можно поменять композицию, цветовую гамму. Муралы точно заранее готовлю. 

– В ваших работах много текста.    

– И текст, и буквы – полноправные участники процесса. У меня часто имитации текста, надписи используются как живописный элемент. Многие фразы взяты из научной фантастики, есть и моя фирменная: «В будущем каждый будет художником». И это больше про креатив. Не про тех, кто рисует кисточкой, а в более масштабном смысле. Каждый может стать Создателем. Кстати, российское искусство – оно очень сильно про текст. Картины раскрываются слоями, смыслами и концепциями.  

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру