Timeless classic и «то самое» пальто: интервью с основательницей бренда 5o’COAT Екатериной Малковой

Основательница 5 o’COAT рассказала, почему пальто бренда становится любимым, чем он отличается от масс-маркета, и как грамотно собрать гардероб.

автор Евгений Елисеев

5 o’COAT – бренд женской одежды с собственным производственным цехом в Москве, специализирующийся на пошиве верхней одежды в стиле вневременной классики.

С 2017 года, под руководством основателей Екатерины Малковой и Александра Семенова, московский бренд переосмысливает концепцию timeless classic, создавая изделия из натуральных тканей и по идеальным лекалам, которые призваны не просто дополнить, но и стать центральным акцентом гардероба. Бренд 5 o’COAT фокусируется на классическом крое и лаконичных силуэтах, предлагая инвестицию в стиль, который не подвластен мимолетным трендам.

Александр Семенов и Екатерина Малкова. Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT

Поговорив с основательницей бренда Екатериной Малковой, Клео.ру узнал, что такое «вневременная мода» и концепция капсульной одежды, а также, как найти то самое пальто, в котором захочется любоваться собой.

– Какими характеристиками должно обладать идеальное пальто?

– Эпитет «идеальный» всегда обязывает соответствовать, и не всегда это про возможность достижения. Скорее, это определение – «то самое».

То самое пальто, прикосновение к ткани которого приятно до мурашек; примеряя которое, чувствуешь легкость на плечах; в котором тепло и комфортно. И, конечно, надевая которое, ловишь свое отражение, чтобы вновь полюбоваться собой.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Ваш бренд основывается на концепции timeless classic. Что для вас значит «вневременная мода» и какие модели одежды можно к ней отнести?

Timeless classic – классика вне времени. Какие бы тренды, веяния и «core-концепции» ни увлекали подиумы и street style, твидовый пиджак, вельветовые брюки, двубортное пальто с принтом «елочка» будет всегда безопасным выбором. Добавьте ткань и фурнитуру высокого качества, пошив высококлассным портным по лекалам, идеально подходящим вашей фигуре, – и сколько бы лет ни было такой модели, вы с удовольствием будете доставать ее из гардероба каждый сезон.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Чем проигрывает верхняя одежда из масс-маркета вашим изделиям?

– Отрадно видеть, как качество производства растет, и находка из масс-маркета может служить годами. Но в череде базовых, читай «безопасных» предложений, при желании обладать нетиражным изделием, покупатель скорее обратит внимание на нишевые бренды. Многие наши модели лимитированы, часто выполнены из тканей потрясающего состава, воспроизвести которые повторно невозможно. Именно поэтому ценители и, в какой-то степени, коллекционеры 5 o’COAT – самые первые покупатели новых коллекций. И, в отличие от масс-маркета, мы предлагаем изделия, помимо размерного ряда, также на разные ростовки.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– На вашем сайте есть раздел «Готовые образы». Как вы оцениваете концепцию капсульной одежды, то есть, покупку цельных образов? Это удобно?

– Многие бренды выпускают свои изделия капсулами, чтобы решение о стилизации давалось покупателям легко. Высокая вариативность сочетаний той или иной модели – это всегда залог быстрых сборов и эффективной работы гардероба. Досадно, когда эмоциональная покупка какой-то эффектной вещи оборачивается отсутствием поводов ее носить. Поэтому да, выбор в пользу готовых образов и капсул удобен и сокращает траты на лишнее в гардеробе.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Принято считать, что осень – это время брюк. Возможно ли носить платья и юбки в холодное время года?

– Юбки и платья как раз стали превалировать над брюками на примерках у наших покупателей последние полгода. Поэтому в осеннем сезоне мы предложили больше моделей, чтобы носить их с рубашками, свитерами и пиджаками. Колготки в рубчик не сдают своих позиций, а значит, юбки и платья с лоферами и ботильонами можно надеть и в холода.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру