Timeless classic и «то самое» пальто: интервью с основательницей бренда 5o’COAT Екатериной Малковой

Основательница 5 o’COAT рассказала, почему пальто бренда становится любимым, чем он отличается от масс-маркета, и как грамотно собрать гардероб.

автор Евгений Елисеев

5 o’COAT – бренд женской одежды с собственным производственным цехом в Москве, специализирующийся на пошиве верхней одежды в стиле вневременной классики.

С 2017 года, под руководством основателей Екатерины Малковой и Александра Семенова, московский бренд переосмысливает концепцию timeless classic, создавая изделия из натуральных тканей и по идеальным лекалам, которые призваны не просто дополнить, но и стать центральным акцентом гардероба. Бренд 5 o’COAT фокусируется на классическом крое и лаконичных силуэтах, предлагая инвестицию в стиль, который не подвластен мимолетным трендам.

Александр Семенов и Екатерина Малкова. Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT

Поговорив с основательницей бренда Екатериной Малковой, Клео.ру узнал, что такое «вневременная мода» и концепция капсульной одежды, а также, как найти то самое пальто, в котором захочется любоваться собой.

– Какими характеристиками должно обладать идеальное пальто?

– Эпитет «идеальный» всегда обязывает соответствовать, и не всегда это про возможность достижения. Скорее, это определение – «то самое».

То самое пальто, прикосновение к ткани которого приятно до мурашек; примеряя которое, чувствуешь легкость на плечах; в котором тепло и комфортно. И, конечно, надевая которое, ловишь свое отражение, чтобы вновь полюбоваться собой.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Ваш бренд основывается на концепции timeless classic. Что для вас значит «вневременная мода» и какие модели одежды можно к ней отнести?

Timeless classic – классика вне времени. Какие бы тренды, веяния и «core-концепции» ни увлекали подиумы и street style, твидовый пиджак, вельветовые брюки, двубортное пальто с принтом «елочка» будет всегда безопасным выбором. Добавьте ткань и фурнитуру высокого качества, пошив высококлассным портным по лекалам, идеально подходящим вашей фигуре, – и сколько бы лет ни было такой модели, вы с удовольствием будете доставать ее из гардероба каждый сезон.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Чем проигрывает верхняя одежда из масс-маркета вашим изделиям?

– Отрадно видеть, как качество производства растет, и находка из масс-маркета может служить годами. Но в череде базовых, читай «безопасных» предложений, при желании обладать нетиражным изделием, покупатель скорее обратит внимание на нишевые бренды. Многие наши модели лимитированы, часто выполнены из тканей потрясающего состава, воспроизвести которые повторно невозможно. Именно поэтому ценители и, в какой-то степени, коллекционеры 5 o’COAT – самые первые покупатели новых коллекций. И, в отличие от масс-маркета, мы предлагаем изделия, помимо размерного ряда, также на разные ростовки.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– На вашем сайте есть раздел «Готовые образы». Как вы оцениваете концепцию капсульной одежды, то есть, покупку цельных образов? Это удобно?

– Многие бренды выпускают свои изделия капсулами, чтобы решение о стилизации давалось покупателям легко. Высокая вариативность сочетаний той или иной модели – это всегда залог быстрых сборов и эффективной работы гардероба. Досадно, когда эмоциональная покупка какой-то эффектной вещи оборачивается отсутствием поводов ее носить. Поэтому да, выбор в пользу готовых образов и капсул удобен и сокращает траты на лишнее в гардеробе.

Фото: архив пресс-службы бренда 5 o’COAT / 5ocoat.com

– Принято считать, что осень – это время брюк. Возможно ли носить платья и юбки в холодное время года?

– Юбки и платья как раз стали превалировать над брюками на примерках у наших покупателей последние полгода. Поэтому в осеннем сезоне мы предложили больше моделей, чтобы носить их с рубашками, свитерами и пиджаками. Колготки в рубчик не сдают своих позиций, а значит, юбки и платья с лоферами и ботильонами можно надеть и в холода.

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру