Основательница бренда STUDIO 29 Таня Фомичева: о любви к своему делу и силе аутентичности

Разговор о том, как рождается идентичность бренда, формируется успех в эпоху перемен и новой коллекции “Выпуск №29", объединяющей прошлое и настоящее.

автор Анна Дубинина

Российская мода за последние десять лет пережила впечатляющую трансформацию, став более смелой, самобытной и осознанной. Этот путь не обошелся без ярких имен, ставших проводниками перемен. Среди них – бренд STUDIO 29, основанный Таней Фомичевой в 2015 году, который предложил покупателям нечто большее, чем просто тренды.

История STUDIO 29 началась с искренней любви к своему делу. Таня Фомичева самостоятельно занималась разработкой дизайнов, поиском уникальных тканей, налаживала сотрудничество с производствами и выстраивала отношения с первыми клиентами. Этот глубокий, личный подход стал фундаментом бренда. За десятилетнюю историю STUDIO 29 оброс целой командой профессионалов, собственным отделом дизайна и контроля качества.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

В каждой коллекции STUDIO 29 спрятана уникальная история, которую дизайн-команда транслирует через изделия бренда. «Выпуск Nº29» – реверанс ностальгическому прошлому, воплощенный в актуальной эстетике. Осенняя коллекция, вдохновленная забытыми сокровищами – иллюстрациями из старинных книг и журналов, – переосмысляет образы героев тех времен, воплотив их в принтах, крое, цветах и силуэтах. Дизайнеры приглашают нас в диалог между прошлым и настоящим, напоминая о тех ценностях, которые остаются с нами навсегда.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Клео.ру поговорил с Таней Фомичевой о ребрендинге, популярности локальных брендов, важности сильной концепции и о том, как изменилась российская мода за последние 10 лет.

– Таня, как вам пришла идея создания STUDIO 29? Какая концепция заложена в бренд?

– Мода всегда завораживала меня и занимала важное место в моей жизни. Наверное, как и многие, я с детства любила наряжаться, придумывать образы и сочетать несочетаемое. Еще в студенческие годы я открыла в Екатеринбурге мультибрендовый магазин. Там я начала разбираться в логистике, занималась закупками, работала с покупателями. Они приходили не только за вещами – мы обсуждали варианты стилизаций, и спустя какое-то время даже образовалось небольшое комьюнити.

Мне нравилось создавать одежду, выстраивать свое сообщество и модное пространство, которое объединяет людей. В начале я не думала о том, что из моего желания получится построить бренд.

Я создала STUDIO 29, в начале совмещая все возможные функции: занималась поиском тканей, договаривалась с производителями, вела социальные сети. Довольно быстро появился первый шоурум, куда я позднее наняла первого сотрудника – продавца-консультанта. Постепенно развиваясь и масштабируясь, бренд вырос и стал таким, каким вы знаете его сейчас.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

С самого начала у бренда были коды, которые близки мне и которые я сохранила по сей день – это комфортная одежда, в которой удобно на протяжении дня. В основе каждой нашей коллекции лежит идея, история, о которой нам хочется рассказать. Мы раскладываем эту концепцию и рассказываем о ней через одежду, ищем подходящие детали, символы.

В основе нашего стиля – классические модели, которые мы стараемся переосмыслить в рамках нашего бренда и видения, добавляя к ним что-то свое. 

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Позднее у нас появилась потребность описать, для кого наш бренд и о чем он. Мы определили героиню бренда: на основе опросов аудитории вывели ее портрет – цели, стиль жизни, интересы.

Мы для девушек, которые ценят глубину, качество и смысл. Им близка идея семейных и дружеских ценностей, но поданная через современную эстетику.

Это дало нам больше понимания, какие коллекции создавать, чтобы наш покупатель видел в них себя. Сейчас мы планируем делать упор, с одной стороны, на вневременные модели, с другой – добавлять в каждую коллекцию несколько трендовых позиций. Кроме того, планируем использовать больше натуральных материалов в наших изделиях.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– STUDIO 29 существует уже 10 лет. Как, на ваш взгляд, изменилась российская модная индустрия за эти 10 лет? Поменялись ли ваши стратегии, а что осталось неизменным с момента создания бренда? 

– За десять лет изменилось, конечно, многое. Когда я основала STUDIO 29, на российском рынке еще не было представлено столько локальных брендов, полюбившихся покупателям и занявших свою нишу.

В начале своего пути я не придавала большого значения брендингу, маркетинговым стратегиям. Но, конечно, со временем мы активно работали над этими направлениями для того, чтобы повысить узнаваемость бренда, лояльность среди покупателей, которым важно знать, какие ценности и смыслы несет тот или иной бренд, какие эмоции и настроение он транслирует.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Весной этого года мы провели ребрендинг, который отразил то, каким стал бренд за десять лет. Мы изменили логотип, выбрали фирменные цвета, полностью изменили визуальное оформление в социальных сетях. Сейчас мы работаем над внедрением новейших технологий в наши процессы, автоматизируем аналитику.

Неизменным осталось стремление создавать качественный продукт, который находит отклик у покупателей. 

Стали ли люди в России больше следить за модой и отдавать предпочтение продукции российского производства? 

Не могу сказать, стали ли больше следить за модой, но массово люди нуждаются в базе. Многие стремятся поддерживать отечественных производителей и обращают на них свое внимание.

Потребительские привычки сменились: многие отмечают снижение покупательской способности, люди серьезнее относятся к совершению покупок.

– Что для вас главное при создании изделия: качество, трендовость или что-то иное? 

– Качество – это база для всех брендов. В рамках той конкуренции, которая есть, нельзя делать некачественный продукт. Для нас важно донести до покупателя ценность продукта. Мы детально продумываем каждый запуск, разрабатываем концепцию коллекции и смыслы, на основе которых она будет строиться. Из этого вытекают и другие задачи: донести основную идею до покупателя. Мы заранее продумываем, как будем рассказывать о концепции и смыслах через контент, спецпроекты и партнерства.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– Чем вы вдохновляетесь при разработке своих изделий? 

– Наши коллекции сочетают в себе аналитику и идею, о которой мы хотим рассказать. Перед началом работы над сезоном дизайн-команда собирает мудборд, где отражает направления, которые будут актуальны в этом сезоне. Также дизайн-команда совместно с маркетингом отбирает актуальные маркетинговые тренды на сезон, чтобы понять, что будет актуально с точки зрения потребительского спроса.

Работу над каждой коллекцией мы начинаем за 7-8 месяцев до ее выхода.

Кроме того, мы отслеживаем тренды, но отбираем мы только те из них, что подходят именно нам, адаптируем и добавляем к ним что-то свое.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Мы всегда продумываем, для кого нужна та или иная вещь, кто будет ее носить и куда. Исходя из этого, команда вносит коррективы в модель: меняет длину, посадку, ткань. Уже после этого модель проходит множество этапов: дизайнеры придумывают эскизы, затем они отшиваются в экспериментальном цеху.

Создавая осеннюю коллекцию, мы вдохновлялись иллюстрациями из старых детских книг и журналов. Их отличало то, что каждое изображение несло в себе целую историю, понятные человеческие ценности, которые близки и актуальны для нашего бренда.  Иллюстрации были неотъемлемой частью историй, в которые мы погружались с головой, которые стали частью культурного кода для многих из нас. В новой коллекции, «Выпуск №29», вы найдете элементы образов героев книжных иллюстраций: меховые воротнички и капоры, приглушенные цвета и цветочные мотивы.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Через знакомые образы мы хотели объединить пространство культурного кода настоящего и прошлого, создать пространство силы и вдохновения. 

– Есть ли ваш личный секрет успеха? Как вам удалось из локального бизнеса вырасти до крупного бренда с бутиком в центре Москвы?

– Уверена, наш успех еще впереди, но есть вещи, которые всегда будут важны для нас. Во-первых, искренняя любовь к своему делу, а во-вторых, сильная бизнес-стратегия. Не менее важны аналитика и сильная команда. Мне кажется, для бренда важно транслировать целостную историю и иметь сильное позиционирование, которое выделит вас среди конкурентов. Мы много сил вложили в узнаваемость бренда, работали над качеством изделий и расширением ассортимента, а также над созданием собственного комьюнити.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру