Вино в искусстве: отражение времени и культуры через живопись, литературу и кино

Истина, как известно, в вине – и в том, что искусство о нем может рассказать нам правду о самих себе и своем времени.

автор Евгений Елисеев

Вино и искусство – неразлучная пара с древнейших времен. С тех пор как люди научились возделывать виноград, образ бокала вина прочно вошел в картины, книги и фильмы, став частью культурного кода каждой эпохи.

Напиток Богов, символ праздника или духовного откровения – вино в искусстве неизменно выступает ярким акцентом, помогая творцам выразить дух времени и ценности своей культуры. Почти у каждого крупного художника на полотнах можно найти бокал-другой вина, а у некоторых мастеров были особые отношения с этим напитком. От античных мифов до авангардного кино, винные образы раскрывают нюансы жизни разных народов и эпох.

Живопись: от античности до натюрморта

В изобразительном искусстве вино появилось одним из первых – достаточно вспомнить античные мозаики и фрески с богом виноделия Дионисом (Бахусом). В эпоху Возрождения художники вдохновлялись этими сюжетами: Микеланджело Меризи да Караваджо регулярно писал картины с юным Вакхом, богом вина. Через образ Бахуса – с венком из виноградной лозы и чашей – мастера передавали идею плодородия, наслаждения жизнью и одновременно скрытого хаоса, присущего винному опьянению. Вино могло нести и священный смысл: так, на средневековых и ренессансных полотнах кубок вина символизировал кровь Христову – знак жертвенности и искупления. Например, на свадьбе в Канане, написанной голландскими и итальянскими живописцами, красное вино – чудесно превращенная вода – подчеркивает библейское чудо и идею духовного перерождения.

Микеланджело Меризи да Караваджо, "Вакх", 1595 год

Со временем светские сюжеты обогатили винную символику. В XVII веке в Голландии и Фландрии расцвел жанр натюрморта: художники изображали бутылки и бокалы среди фруктов и цветов. Такие детали были не случайны – наполненный или опрокинутый бокал вина на столе напоминал о быстротечности наслаждений, бренности жизни. Французский мастер Жан-Батист Симеон Шарден, прославившийся скромными, но глубокими натюрмортами, часто включал на свои полотна графины и сосуды с вином. Вино здесь – часть повседневности, атрибут уютного быта, но и намек на мимолетность момента (как и перезревшие фрукты рядом с бокалом). В России прямая традиция винных натюрмортов не была столь ярко выражена, но и наши художники не обходили тему: грузинский и российский примитивист Нико Пиросмани ценил вино за его «блаженное беспамятство» – наивные сценки праздников с вином в его работах передают идею ухода от тревог жизни. Почти каждому зрителю понятны эти образы: бокал или бутылка вина на картине мгновенно вызывает ассоциации с праздником, гостеприимством.

Нико Пиросмани, "Кутеж", 1907 год

В современной живописи тема вина не утратила привлекательности. Реалистичные и даже гиперреалистичные художники изображают изысканные бутылки и бокалы как самостоятельную эстетику: к примеру, американец Эрик Кристенсен славится яркими натюрмортами с вином, которые не отличить от фотографии. Другие авторы обыгрывают винную тему креативно: так, серия работ художницы Мэдисон Мур «Знатоки вина» с юмором соединяет классические полотна старых мастеров с образом бокала. Вино на холсте может быть символом роскоши или простоты, общения или созерцания – как и во все времена, художники используют его, чтобы подчеркнуть характер сцены и передать настроение эпохи.

Мэдисон Мур, "Знатоки вина", 2021 год

Литература: от священных текстов до поэзии и прозы

Вино в литературе – тема столь же древняя, как и само слово. Ветхий Завет повествует о том, как Ной первым начал выращивать виноград и вкусил опьяняющий напиток, открыв человечеству тайну вина. Античная литература превозносила вино: греческие философы в диалогах за симпозиумом (пиршеством) рассуждали о любви и истине под кружку разбавленного вина. Недаром латинская пословица утверждает: «In vino veritas» – истина в вине. Уже тогда напиток символизировал не только веселье, но и познание: в диалоге Платона «Пир» мудрецы за чашей вина искали смысл любви, соединяя духовное и чувственное.

Ансельм Фейербах, "Симпозиум", 1869 год

В последующие эпохи вино продолжало играть важную роль в литературных образах. Средневековые поэты-песенники (трубадуры) воспевали вино как дар Божий и источник вдохновения. Эпоха Возрождения и Просвещения видела в вине признак утонченности: герои Шекспира не раз поднимают кубок; комический Фальстаф обожает херес и остроумие, рождаемое вином. В русской классической литературе вино тоже оставило след: у Пушкина бокал искрящегося вина нередко символизирует дружбу и наслаждение жизнью. Поэт называл бокал своим другом и лекарством от печалей, воспевая вино как синоним блаженства и свободы. Поэтесса Серебряного века Марина Цветаева сравнивала свои лучшие стихи с выдержанным вином, которое со временем только крепчает и набирает ценность. Так метафора вина выражала веру в бессмертие искусства – «моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед», писала она.

Фото: Freepik.com / @KamranAydinov

Не менее известен восточный взгляд: знаменитый персидский философ и поэт Омар Хайям посвятил вину множество рубаи (четверостиший), прославляя его не ради опьянения, а как символ мудрости и наслаждения каждым мгновением жизни. Хайям через образ вина передавал мысль о быстротечности бытия: «Пей виноградную кровь… ибо в черную глину превратятся люди», призывая ценить земные радости, пока живы. В китайской поэзии Ли Бо (VIII век) легендарно воспевал вино как верного спутника уединения: в стихах он пьет под луной, ведя дружеский диалог с собственной тенью и небесным светилом. Этот образ одиночества с чашей вина символизирует выход за пределы обыденности, поиск возвышенного состояния духа. И на другом конце света, чилийский нобелевский лауреат Пабло Неруда в «Оде вину» (1954) называл вино «темно-красной свободой», превознося его как источник радости и поэзии в обыденной жизни.

Таким образом, литература разных стран и эпох наделяла вино особыми смыслами. Вино могло быть символом любви, мудрости или бунтарства, признаком изысканной культуры или, наоборот, простых земных утех. Через винные метафоры писатели и поэты говорили о том, что волновало их современников – будь то духовные поиски, наслаждение моментом или протест против условностей. Даже в XX веке, в сатирической прозе, отсутствие или жажда хорошего вина могла отображать целую эпоху: так, герой культовой поэмы Венедикта Ерофеева «Москва–Петушки» мечтает достать херес, но вынужден пить дешевые суррогаты, что тонко отражает реалии позднесоветской культуры. Винная тема, как лакмус, проявляет социальные контрасты и ценности времени.

Кинематограф: винная атмосфера на экране

С появлением кино вино продолжило свою культурную миссию уже на экране. Вино в кинематографе зачастую служит средством создания настроения и раскрытия персонажей. В классических европейских фильмах бокал вина – обязательная деталь изысканной жизни. Французское и итальянское кино особенно любят показывать неторопливые беседы за столиком с вином, транслируя образ «сладкой жизни» и наслаждения моментом. Например, легендарный фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» хоть и не о вине напрямую, но буквально пропитан атмосферой вечеринок с шампанским – вино там символизирует декадентское веселье эпохи.

Кадр из фильма "Сладкая жизнь" (1960), реж. Федерико Феллини

Сюжеты, посвященные самому виноделию, тоже нашли свое место. Голливудская лента «Хороший год» (2006) с Расселом Кроу рассказывает историю циничного финансиста, унаследовавшего виноградник в Провансе. Через призму виноделия герой заново открывает для себя радости простой жизни и любовь, а пейзажи виноградников становятся метафорой обновления. В кинокомедии «На обочине» (Sideways, 2004) два приятеля путешествуют по винодельческим долинам Калифорнии, и вино фактически выступает «третьим главным героем» их приключений. Через дегустации и разговоры о букете и терпкости вин раскрываются характеры героев, их мечты и разочарования – по сути, вино помогает говорить о кризисе среднего возраста и ценности дружбы.

Кадр из фильма "Хороший год" (2006), реж. Ридли Скотт

Иногда вино на экране отражает культурный конфликт и историю. Фильм «Удар бутылкой» (Bottle Shock, 2008) основан на реальных событиях винного конкурса 1976 года, когда калифорнийские вина неожиданно победили французские. Эта картина не только о напитке, но и о смене эпохи – столкновении Старого и Нового Света, традиций Европы и новаторства Америки. А в документальном фильме «Мондовино» (2004) режиссер Джонатан Носситер исследует глобальный винодельческий бизнес, показывая, как вино превращается из ремесла в арену жесткой конкуренции. Здесь виноградники и бутылки становятся символами глобализации, борьбы локальной культуры с унификацией.

Даже вне специализированных «винных» фильмов, бокал вина часто выполняет роль знакового штриха. В романтических драмах бокал красного вина в руке героя говорит о его страсти или утонченности. В триллерах невинный фужер шампанского может таить угрозу (достаточно вспомнить культовую фразу Ганнибала Лектера про «Chianti» в фильме «Молчание ягнят»). В советском и российском кино, где традиционно чаще появлялась рюмка водки, вино тоже находит место, когда нужно показать европейский лоск или южный колорит: грузинские застолья с винными тостами в фильмах мгновенно передают дух кавказского гостеприимства и традиций.

Культура в бокале: что расскажет вино о времени

Внимательно вглядевшись в то, как вино изображается в искусстве, мы лучше понимаем каждую эпоху. Для античности вино было священным даром и источником вдохновения; для Средних веков и Возрождения – символом божественного чуда и земного наслаждения одновременно. В Новое время бокал вина говорил о статусе и утонченности, но также напоминал о быстротечности жизни. В литературе и кино ХХ–ХХI века вино стало маркером культурной идентичности или ее поисков: будь то поэт, ищущий истину на дне бокала, или герой фильма, спасающий свое наследие винодельни.

Вино в искусстве служит зеркалом, отражающим ценности и эмоции людей разных стран. Через простое действие – наполнить бокал и поднять его – творцы передавали радость праздника, тоску одиночества, жажду истины или протест против правил. Каждая картина, каждая страница и каждая сцена с вином – это не только о напитке, но и о том, что дорого человеку в данный момент истории. Недаром этот благородный напиток называют вечным спутником цивилизации: меняются стили искусства и границы государств, а вино в искусстве по-прежнему говорит со зрителем и читателем языком символов, понятных без слов. Это язык вкуса, страсти и творчества – язык, на котором разные эпохи обмениваются друг с другом своими сокровенными чувствами, пригубив из одного бокала.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру