Виртуальная мода: одежда, которую нельзя носить, но можно продать

Искусственный интеллект и нейросети делают революцию в мире моды.

автор Анна Дубинина

Искусственный интеллект давно перестал быть лишь частью фантастических фильмов. В модной индустрии нейросети и AI стали активно использоваться для создания дизайна одежды, анализа предпочтений покупателей и прогнозирования трендов. Какое будущее ждет моду, стоит ли нам готовиться к утрате человеческого в дизайне и сокращении рабочих мест в сфере модной индустрии?

От эскиза к цифровому воплощению

Традиционный процесс создания одежды, от вдохновения до финального штриха, всегда опирался на человеческое мастерство, интуицию и кропотливый труд. Теперь же, благодаря возможностям машинного обучения, дизайнеры получают мощнейший инструмент, способный генерировать тысячи вариантов дизайна за считанные минуты. Нью-йоркский бренд Collina Strada представил коллекцию, дизайн которой полностью был разработан искусственным интеллектом. Команда бренда загрузила в нейросеть свои прошлые работы, а затем на протяжении полутора месяцев тонко настраивали и уточняли запросы к ИИ, чтобы получить максимально удачные и жизнеспособные идеи. Финальным штрихом стали легкие доработки от дизайнеров, после чего предложенные ИИ варианты были отправлены в производство.

Фото: архив бренда Collina Strada / collinastrada.com

Цифровая мода – что это такое?

Digital fashion, или виртуальная мода, – это одежда, созданная с помощью 3D-технологий, существующая исключительно в цифровом пространстве. Такая одежда не имеет физического воплощения и предназначена для использования в виртуальных мирах: онлайн-играх, метавселенных, социальных сетях и AR-приложениях. В сфере виртуальной моды уже есть свои digital-дизайнеры и digital-бренды. Марка  в физической реальности – они были сгенерированы с помощью искусственного интеллекта. Дизайнеры бренда лишь формулировали запросы для нейросети.

Платформы, такие как Kling AI, идут еще дальше, позволяя не только демонстрировать одежду на фото, но и показывать ее в движении, имитируя человеческую модель. Это особенно актуально для интернет-магазинов, где у клиентов часто возникают сомнения относительно посадки или реального внешнего вида одежды. Такая функция обещает улучшить сферу онлайн-шоппинга, позволяя создавать интерактивные каталоги, где покупатели смогут оценить одежду в динамике, повышая доверие и, как следствие, продажи.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Предсказание завтрашнего дня от ИИ

Прогнозирование модных трендов – задача, всегда требовавшая глубокого понимания культурных, экономических и социальных сдвигов. ИИ кардинально меняет этот ландшафт, делая процесс более точным и оперативным. Анализируя данные из социальных сетей, поисковые запросы, информацию из интернет-магазинов и даже погодные условия, алгоритмы способны предсказывать, какие цвета, стили и материалы обретут популярность.

Ритейл-платформа Edited использует нейросеть для отслеживания трендов в режиме реального времени. Их системы анализируют данные о продажах и упоминаниях в социальных сетях, позволяя брендам и ритейлерам оперативно реагировать на изменения спроса, оптимизировать ассортимент и закупать товары, которые с высокой вероятностью найдут своего покупателя. Это не просто ускоряет процесс, но и снижает риски, связанные с непроданными остатками, способствуя более разумному потреблению.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Cимбиоз творчества

Вопреки опасениям, ИИ не заменяет дизайнеров, а становится их незаменимым помощником. Вместо того чтобы вытеснять человеческое творчество, он освобождает дизайнеров от рутинных задач, таких как анализ данных, выявление трендов и создание макетов. Это позволяет им сосредоточиться на самых креативных аспектах работы, подавая новые идеи и вдохновение. Google Arts and Culture, например, сотрудничает с дизайнерами, предоставляя инструменты на основе ИИ для исследования истории моды и создания инновационных дизайнов, сочетающих традиции и современные тенденции.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Искусственный интеллект открывает новую эру в модной индустрии, предлагая беспрецедентные возможности для творчества, персонализации и устойчивого развития. Это не просто технологический тренд, а фундаментальное изменение, которое формирует будущее того, как мы создаем, потребляем и воспринимаем моду.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру