Екатерина Рождественская: «Длину своей жизни не просчитаешь, а вот на ее ширину повлиять можно»

Екатерина Рождественская – в эксклюзивном интервью Клео.ру.

автор Катерина Кулагина

В последнее время фотохудожник, профессиональная переводчица, бывший главный редактор журнала, дочь знаменитого советского поэта Роберта Рождественского Екатерина Рождественская все чаще выступает в роли писателя и даже появляется на сцене как актриса. Она много гастролирует, путешествует и принимает участие в различных фестивалях, творческих проектах. Совсем недавно она призналась, что в данный момент пробует себя в большом кино. Сценарий фильма практически готов, начинается подбор актеров.

– Екатерина, буквально на днях вы вернулись из Ессентуков, с III Международного фестиваля детского кино «Хрустальный ИсточникЪ», который проходит при поддержке Президентского фона культурных инициатив. Как вы отнеслись к предложению принять участие в программе и насколько, на ваш взгляд, важно поддерживать юные таланты?  

– Сюда в качестве гостя и наставника меня пригласил президент кинофестиваля, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис, мой друг.  И такое предложение я, конечно, приняла сразу. Считаю очень важным проведение таких масштабных фестивалей, на которые съезжаются дети не только из России, но и из других стран. Чтобы они общались межу собой, дружили, делились опытом, учились хорошему. И мое большое уважение Эвклиду, который смог все это организовать, да еще на таком уровне, с таким звездами-наставниками, с таким председателем жюри, как Владимир Грамматиков. Для детей очень важно видеть достойный пример перед глазами. Когда учат не из-под палки, а на собственных фильмах, спектаклях, личных историях. Мне кажется, что профессия – это даже вторично. Главное, чтобы ребенок вырос хорошим человеком, остальное приложится.

Фото: пресс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Здесь, в Ессентуках, вы с Эвклидом представили и ваш новый спектакль «Письмо туда», посвященный отцу.  

– Премьера этой музыкально-поэтической программы, режиссером которой выступил Эвклид Кюрдзидис, уже состоялась во многих городах: в Барнауле, Бийске, Рубцовске, в июне мы представили ее в Алтайском крае. Постановку и жанр я определила как «почти спектакль», и, мне кажется, она получилась крайне трогательной, объемной, душевной. Это такой формат, которого почти не осталось на сцене.

Сейчас у нас, к сожалению, с душевностью очень скудно. Я пишу отцу письмо, зная, что он уже не прочитает его. И все равно пишу и рассказываю ему о том, что происходит, как, если бы он дожил до сегодняшнего дня. 20 июня ему исполнилось 93. Я не говорю «исполнилось бы». Ему исполнилось 93. Я всегда считаю, что он рядом, что он за левым плечом, что он – мой ангел-хранитель.

Знаете, мне после премьеры спектакля знакомые позвонили: «Мы все в слезах». «Все так плохо?» – спрашиваю. «Да нет, это другие слезы, которые очищают…»  Мне и хотелось добиться того, чтобы каждый зритель увидел, вспомнил что-то свое, личное. И это не только про моего отца, а про семейные глубинные связи, это про теплоту по отношению к ближнему. За свою очень короткую жизнь папа успел написать много удивительных стихов, очень простых и очень понятных людям, поэтому они живут до сих пор и так щемяще трогают душу, до слез.

– Вы часто гастролируете, переезжаете из одного города в другой. Вы вообще путешественница или домашний человек?    

– Путешественница! Я – домашняя путешественница. Вообще считаю, что жить надо так, чтобы накопить денег на старость и на путешествия. Мне, надеюсь, до старости еще далековато, а вот на путешествия я потратиться готова. Помню, когда была юна и дурашлива, с юмором относилась к таким иностранным старушкам-путешественницам с голубыми волосами, которые десантом высаживались в Москве, у гостиницы «Интурист», из «Икарусов». «Какой кошмар!» – рассуждала я.  – «Не дай бог вот так вот потом красить волосы и шляться по земному шару». А сейчас думаю: да ведь это шикарное продолжение молодости! Ты никогда не знаешь, сколько тебе осталось жить. Длину своей жизни не просчитаешь, а вот на ее ширину повлиять можно! Вот эта ширина – она зависит от тебя: каждый день узнавать что-то новое, куда-то ходить, ездить, путешествовать, чем-то постоянно интересоваться. Расширять свои возможности. Это я считаю очень важным. 

– Из стран, которые вы уже посетили, что-то оставило самое неизгладимое впечатление? 

– Для меня до сих пор самая удивительная, во всех смыслах, страна – это Исландия. Черная земля и розовые цветы – абсолютно инопланетно! Туда, по-моему, можно прилететь только раз в году. Все остальное время самолет сносит семью ветрами и лучше не рисковать. Я была в июле и постоянно во время полета держалась за все поручни.

Это такой каменный остров, ничего не растет, и вы не представляете, как же умно жители продумали свою жизнь, что все, абсолютно все идет в дело. Из сушеной трески они делают бутерброды вместо хлеба, а из акулы – все аптеки препаратами переполнены: вытяжки, витамины, лекарства, мази, примочки… Каждую песчинку, букашечку ценят. Из ничего – блюда мишленовского уровня.

И вот потом на Кубу поехала. Все что угодно растет. Свиньи к манговым деревьям веревочками привязаны, гуляют и заранее маринуются. Бери и готовь. И что по итогам? Какой-то кошмар получается с черными бобами, да на пластмассовой тарелке. Культа еды вообще нет. Такие вот разные менталитеты. 

– Часто бываете в экзотических странах?  

– Кстати нет. Не очень. В Индии вот прожила три года и, наверное, там экзотики хватило. У меня есть книга «Подарок из страны специй», где я в красках описываю сложности «выживания» в этой незнакомой экзотической стране. В 80-е годы я 25-летняя отправилась туда за мужем-корреспондентом. 

– В России есть любимые, дорогие сердцу места?  

– Это Алтай! Папино место, где он родился, вырос. И каждое лето, на его день рождения, я приезжаю в небольшое и совершенно уникальное место – Косиху. С 18 по 21 июня здесь проводится Литературный фестиваль Роберта Рождественского, с творческими встречами, презентациями книг, выставками, показами спектаклей. Я езжу туда, чтобы подзарядиться, потому как такой необыкновенной красоты природа и такие замечательные люди!

Очень полюбился и регион КМВ: Ессентуки, Пятигорск, Кисловодск, Железноводск. Везде удобно добираться, центр земли просто. В этом году я впервые приехала целенаправленно в санаторий – полечиться водами-грязями. Раньше также рассуждала: я и санаторий? Несовместимо. Но вот поняла, что лучше и места не найти. Детей вот привезла тоже. 

– В течение почти двух десятков лет вы были известным и успешным фотохудожником, реализовавшим много ярких проектов. Фотография еще осталась в вашей жизни?  

– Конечно. Я очень люблю и продолжаю фотографировать, но больше для себя. Горжусь своим авторским проектом «Частная коллекция», когда мои фотографии повторяли картины известных художников с участием отечественных звезд.

Это был очень счастливый 20-летний период, но я решила, что проект завершен, когда поняла, что просто не хочу снимать многочисленных однодневных сериальных артистов, которых я даже не знаю в лицо. Они меня не интересуют. И это даже не другое поколение, а слой людей: «понахватанных».

Когда Гурченко и Рязановы остались в прошлом времени, я поняла, что это все. Мне всегда было важно, чтобы приглашенный на съемку смог передать внутренний мир человека, изображенного на картине, его душевное состояние и чтобы зрителю не надо было потом подписывать внизу, кто этот человек на фото.

Мне очень запомнилось общение с Людмилой Гурченко. Она должна была создать образ по картине Пикассо «Любительница абсента», и какой она была профессионал, какая большая актриса с предельной требовательностью к своему творчеству! Она так вошла в образ, что мы сняли все с первого дубля! А тут по 10 человек в студию приходят и среди них надо еще вычислить: кто из них звезда-то? Кто на грим сядет, тот и звезда. Но это же ненормально…

– Можно поинтересоваться вашими планами на будущее? Вы тут обмолвились, что хотите снимать кино?  

– Я ведь люблю делать то, что не умею. У меня по жизни так часто бывало:  начинала заниматься тем, о чем до этого и не помышляла. Не умела фотографировать – стала фотографом. Захотела стать журналистом и писателем и стала! Хотела быть врачом, в медицину не пошла, но всю жизнь лечу всех близких и знакомых. Вот сейчас решила, что не умею снимать кино, и поняла, что буду – очень хочется. Во французском языке, который я выучила после английского, есть такое выражение – «J’ai ose» («Я осмелилась»). Так вот, я осмелилась и решилась. Сценарий почти готов. И я начинаю подбирать актеров. Это так здорово и интересно: вступать в реку непонятного течения.  

Фото: пресс-служба фестиваля "Хрустальный ИсточникЪ"

– Чуть сюжет нового фильма приоткрыть можно?  

– Это будет такая московская сага, про нашу семью, ее историю, начиная с 20-го года прошлого века. По атмосфере – что-то среднее между «Оттепелью» и «Покровскими воротами». Не активное, а неторопливое, повествовательное, в старых таких правилах. То, что мне самой так не хватает в современном кинематографе… 

– На роль вашего папы уже актер есть?  

– Нет еще. Не до такой степени готовности. Будет кастинг. А вот на роль бабушки актриса уже есть. Я пригласила Анну Якунину, народную артистку.  

– А сами планируете сняться? 

– Ну а как же! Как Рязанов, где-нибудь да мелькну!   

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру