В дискуссии, как известно, победить невозможно. Тем более, когда дискуссия
творческая. Возможно только прийти к согласию – или остаться при своем мнении, обозначив его, услышав точку
зрения оппонента.

В 1931 году, почти сто лет назад, два ярких представителя конструктивизма в советской фотографии – фотообъединения «Октябрь» и РОПФ (сокр. от Российского объединения пролетарских фотографов) – вступили в полемику, которую они сами окрестили «творческой дискуссией». Предмет спора касался сути фотографического ремесла: задач, стоящих перед автором, отважившимся взять в руки камеру, необходимого художественного инструментария.

Дуэль развернулась на страницах профильного журнала «Советское фото», позже переименованного в «Пролетарское фото». Аргументы – фотоснимки участников объединений, свидетельские показания – мнения рабочих, строителей нового государства, относительно каждого кадра, завладевшего общественным вниманием.

«Октябрь», в состав которого на тот момент входили такие фотографы и фотожурналисты, как Елеазар Лангман, Борис Кудояров, Борис Игнатович, под предводительством художника Александра Родченко, находился в позиции «обвиняемого». Стремление членов группы «ухватить» реальность в непривычном для зрителя ракурсе, фантазируя, удивлять публику все хуже вписывалось в пропагандистскую программу для социалистического искусства 1920-х–1930-х годов.

Главным рупором «обвинения» выступило Российское объединение пролетарских фотографов (РОПФ), ратовавшее за объективный подход к передаче действительности, в частности, с использованием метода фоторепортажа. От имени РОПФ часто высказывались фотографы Аркадий Шайхет, Семен Фридлянд, Макс Альберт, Яков Халип и другие.

При этом будет несправедливо утверждать, что новаторству в фотографии конструктивистского периода мы обязаны лишь «Октябрю», в то время как РОПФ ограничивался идейной «огранкой» сюжетов. Работая с актуальными событиями, представители правого фланга в советской фотографии, намеренно или непроизвольно, также изобретали новые средства выразительности.

В свою очередь, художники-«беспредметники», увлеченные поисками формы, помнили о своей главной задаче в искусстве (она была единой для всех деятелей конструктивизма): отражении социалистических идеалов в сценах повседневности.

Тем не менее беспристрастный подход РОПФ к работе с камерой точней попал в нерв новой культурной политики в условиях усиленного государственного контроля всех сфер жизни. После 1930 года репортаж становится ведущим направлением в фотографии, а конструктивистские эксперименты с композицией и построением кадра и вовсе оказываются вне закона. «Творческая дискуссия» объявляется закрытой.

Конструктивизм, добровольно посвятивший себя служению государственным интересам, запутался в собственных же сетях: представители направления слишком уверовали в возможность слияния искусства и жизни. Жизнь одержала верх, художественные открытия стали частью истории.

Возможно ли себе сейчас представить, чтобы советские авангардисты в середине XX века продолжили бы творить и исследовать фотографию в интересной им манере? Время от времени обмениваясь наблюдениями о состоянии искусства в журнальных заметках – ради поддержания «творческой дискуссии»?

Разнообразие мнений безусловно питает среду, тем более, художественную. Выставка о фотоавангарде в Центре Зотов дает возможность не только познакомиться с этой удивительной страницей в истории советской фотографии, но и включиться в процесс «дискуссии», оценить аргументы каждого из подходов к конструктивизму и возможно занять чью-то сторону.

Выставка «Начинаем творческую дискуссию. Фотоавангард 20-30-х» в Центре Зотов продлится до 20 июля.

Возрастное ограничение: 6+

Подробности смотрите на сайте проекта.