Эксперт моды Надежда Коробцева раскритиковала образ Глюкозы на выступлении в Петербурге

Профессор моды увидела в наряде артистки признаки деградации и бунта.

автор Евгений Елисеев

После продолжительного перерыва 38-летняя певица Глюкоза громко заявила о себе, устроив по-настоящему дерзкое возвращение на сцену. Ее выступление в одном из клубов Северной столицы стало темой обсуждения не только в музыкальных кругах, но и в сфере моды: все благодаря образу, в котором артистка предстала перед публикой. Яркий микс кожаных шорт, гетр в спортивную полоску, корсета и розового топа мгновенно разделил общественность: одни увидели в этом смелость, другие – шаг за грань.

Свое профессиональное мнение по поводу образа высказала профессор моды Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина, эксперт в области костюма и имиджа Надежда Коробцева. В беседе с сайтом «Страсти» она подчеркнула, что подобные визуальные решения напрямую отсылают к молодежным субкультурам – гранжу, панку, року – стилям, которые исторически несут в себе элементы протеста, вызова нормам и социальной тревоги.

Певица Глюкоза. Фото: Telegram / @glukozamusic

По словам эксперта, использование такой стилистики может рассматриваться как демонстрация личной свободы, но в то же время – как форма игнорирования общественных стандартов. Надежда Коробцева считает, что образы, подобные тому, в котором появилась Глюкоза, могут транслировать не столько индивидуальность, сколько сознательную провокацию. Атмосфера ночного клуба лишь усиливает этот эффект – в глазах аудитории она становится территорией дозволенности и психологической разгрузки, но при этом нередко ассоциируется с маргинальной эстетикой.

Также вызывает вопросы поведение певицы на сцене. Во время одного из номеров она взобралась на стол, бросив в зал откровенный жест – ее поднятая нога оказалась в объективе камеры. Этот момент, попавший в социальные сети, породил новую волну комментариев. По мнению Коробцевой, подобные элементы шоу могут восприниматься как отказ от границ, как эстетически, так и поведенчески.

Наряд певицы, хоть и яркий, с точки зрения профессионального анализа говорит о попытке эпатировать, но не всегда в конструктивном ключе. Эксперт отмечает, что подобное поведение – это не просто сценический прием, а отражение глубоких изменений в восприятии.

«На сцене возможно было бы появляться в самых экстравагантных дизайнерских нарядах. Подобным имиджем и репертуаром певица несет моральное разложение, пропагандирует различные виды зависимости <...> Совершенно очевидно, что певица деградирует, опускается, напрашивается мысль, что человек часто находится в измененном состоянии рассудка», – высказалась профессор моды.

Мода и сцена всегда были пространствами для эксперимента. Однако, как подчеркивает Надежда Коробцева, грань между свободой самовыражения и сознательной деструктивностью все еще существует. И в случае с выступлением Глюкозы она была максимально размыта – что и стало главным поводом для дискуссии в профессиональной среде.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру