Она сделала танец модерн великим: правила жизни хореографа Марты Грэм

11 мая исполняется 131 год со дня рождения Марты Грэм, выдающейся американской танцовщицы и хореографа.

автор Юлия Крышевич

Марта Грэм
стояла у истоков развития современного танца в Америке. Она не только виртуозно исполняла партии в спектаклях собственного сочинения, но и выступила автором танцевальной техники, основателем труппы и школы танца модерн. Марта Грэм ушла из жизни в 1991 году, но осталась в сердцах учеников, которые и сегодня продолжают развивать идеи хореографа в рамках ее танцевальной компании.

Грэм тонко чувствовала жизнь, переживала за судьбы людей и мира, что всегда находило отражение в ее постановках. Танец она считала особенным видом поэзии, «скрытым языком души и тела», а танцовщиков называла «посланниками богов на земле». Цитаты ниже передают жизненную философию Марты Грэм в полной мере.

Люди спрашивают меня, почему я выбрала стать танцовщицей. Но я не выбирала, это танец выбрал меня! С этим я живу свою жизнь.

Фото: Piemags / Legion media / www.legion-media.ru

Будущая основоположница танца модерн родилась в обеспеченной семье шотландских эмигрантов, в конце прошлого века в США. Родители Грэм, религиозные люди консервативных взглядов, были далеки от сцены: к тому же, танец в семье не рассматривался как достойное занятие. При этом Марта росла в межкультурной среде: прислугой в доме работали, в том числе, японцы и китайцы – что посеяло в душе девушки интерес к исследованию нового, необычного. С миром хореографии Марта Грэм познакомилась, когда ей уже было 20 лет: на выступлении известной на тот момент танцовщицы Рут Сен-Дени. Грэм принимает безотлагательное решение изучать танец, а позже поступает в школу «Денишоун», под руководством самой Сен-Дени и ее мужа, хореографа Теда Шоуна.

Некоторые люди находят тысячи причин не делать то, что они хотят. Им все лишь нужна одна причина: почему они могут это делать.

Отучившись в «Денишоун», Марта Грэм переходит в постоянный состав звездной труппы, дебютирует на большой сцене. Один из спектаклей, Xochitl, был даже поставлен специально под Грэм: по инициативе Тэда Шоуна, сумевшего разглядеть в пластике новой танцовщицы нечто страстное, гибкое и звериное. Однако реализовать свои творческие идеи Марте Грэм в составе труппы не удалось: не желая всю жизнь танцевать в тени примы (именно так позиционировала себя Сен-Дени), Грэм уходит из «Денишоун» и основывает собственное танцевальное объединение. Первоначально труппа Марты Грэм состояла только из женщин, в значительной части, ее учениц. В возрасте 44 лет, хореограф решает пригласить к сотрудничеству мужчину, танцовщика Эрика Хоукинса, который станет профессиональным и романтическим партнером Грэм на ближайшие несколько лет.

Марта Грэм. Фото: Имоджен Каннингем

Я не говорю танцовщикам, о чем именно будет танец, до того, как мы начнем над ним работать.

Марта Грэм мало изучала балет и совершенно не интересовалась классикой. В современном танце ее привлекала свобода экспрессии, возможность физического и чувственного эксперимента. Грэм рано заметила, что люди поддерживают связь с миром через образы: мифы, легенды, архетипы – и смело воплощала их в своем сценическом творчестве. Например, один из самых известных спектаклей Грэм, «Плач» (1930) построен на образе женщины, пытающейся отделить свою сущность от навязанной ей обществом роли. На сцене это происходит буквально: Грэм, солирующая в постановке, тщетно борется со своим многослойным одеянием. «Плач» не похож на танец в привычном смысле слова, скорей, на высказывание на языке танца – абсолютно захватывающее внимание зрителя лаконичностью формы и эмоциональным порывом.

Танцовщиков делает великими не их уровень техники, а их страсть.

Марта Грэм уделяла огромное внимание образам и эмоциям, однако будет ошибкой утверждать, что ее не волновали вопросы техники. Грэм требовала от танцовщиков полной отдачи в исполнении, хотя и стремилась сделать язык классической хореографии доступным для освоения. Свои классы Марта Грэм начинала с базовых принципов сжатия и высвобождения, на которые позже нанизывала более сложные танцевальные элементы. Ровно как дыхание и концентрация внимания в движении, в сценических выступлениях для Грэм были важны детали: продуманность костюмов и декораций, музыкальные переходы, работа с пространством. За свою творческую карьеру хореограф создала не менее 180 спектаклей, участвуя во всех этапах их подготовки. Техника Марты Грэм составляет основу современного танца сегодня и обязательна для изучения студентами хореографических школ.

Цитаты приведены из книги «Программа для чтения танцевальных исследований». Издательство Рутледж, Лондон (1998), а также из интервью Марты Грэм журналу New York Times (1985).

Джонни Депп вернулся в Голливуд после восьмилетней паузы

Актер возвращается в большое кино в роли Эбенезера Скруджа.

автор Евгений Елисеев

Джонни Депп вернулся в Голливуд.

В первом трейлере фильма «Эбенезер: Рождественская история» актера представили как «Мастера чудаков». Загримированный под дряхлого Скруджа Джонни Депп поднимает глаза и произносит: «Хорошо вернуться». Реплика принадлежит герою, однако создатели картины явно рассчитывают на ее второй смысл. Спустя восемь лет Депп вновь возглавляет крупный американский студийный релиз.

Трейлер вышел 23 июля, а сам актер в тот же день неожиданно появился на конвенте Comic-Con в Сан-Диего в полном гриме Скруджа. Кинотеатральный релиз Paramount намечен на 13 ноября 2026 года.

YouTube / @paramountpictures

Режиссером готической версии «Рождественской песни» Чарльза Диккенса выступил Тай Уэст, известный по фильмам «X», «Пэрл» и «Максин XXX». Иэн Маккеллен сыграл Джейкоба Марли, Руперт Гринт — Боба Крэтчита, Дейзи Ридли — Эмили Крэтчит. Также в картине заняты Андреа Райсборо, Трэмелл Тиллман и Сэм Клафлин.

Восемь лет вдали от голливудских блокбастеров

Последним крупным студийным фильмом Деппа перед затяжной паузой были «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», вышедшие в 2018 году. Из профессии он, правда, не исчезал. Актер снимался в независимых и европейских картинах, занимался музыкой, живописью и режиссурой. Однако доступ к главным ролям в дорогих голливудских проектах для него фактически закрылся.

Публичный кризис начался весной 2016 года, когда Эмбер Херд подала на развод, обвинила мужа в домашнем насилии и получила временный судебный запрет на его приближение. Актер обвинения отрицал. В 2018 году The Washington Post опубликовала колонку Херд о пережитом насилии; имя бывшего супруга в ней отсутствовало. Депп счел текст очевидной отсылкой к их браку и подал иск о клевете.

До американского процесса он проиграл другое дело в Великобритании. В ноябре 2020 года Высокий суд Лондона отклонил иск актера против издателя The Sun, а судья признал ключевой смысл спорной публикации существенно правдивым. Вскоре Warner Bros. попросила Деппа отказаться от роли Грин-де-Вальда в третьей части «Фантастических тварей».

Кадр из фильма «Фантастические твари. Преступления Грин-де-Вальда (2018), реж. Д. Йейтс

Весной 2022 года шестинедельный процесс Деппа и Херд в Вирджинии транслировали в интернете. Присяжные сочли клеветническими три утверждения из колонки актрисы и присудили ее бывшему мужу компенсацию свыше 10 миллионов долларов. Одно заявление адвоката Деппа о Херд также признали клеветническим, присудив ей два миллиона. Позднее стороны урегулировали взаимные апелляции. Выплата в пользу актера составила один миллион долларов.

Американский вердикт существенно изменил общественное отношение к Деппу, но сохранившее силу британское решение он не отменил. Кроме того, конфликт с Херд наложился на прежние сложности. Ряд дорогих фильмов разочаровал прокатными результатами. В прессе также обсуждалось поведение актера на съемочных площадках. Семейный скандал и поражение в Лондоне резко ускорили его профессиональную изоляцию.

Жизнь за пределами студийной системы

Годы без голливудских блокбастеров Депп заполнил проектами, где располагал большей творческой свободой. В драме «Минамата» он сыграл фотографа Уильяма Юджина Смита и выступил продюсером. Затем исполнил роль Людовика XV во французской «Жанне Дюбарри» — первую в своей карьере на французском языке. В 2023 году картина открыла Каннский кинофестиваль.

Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» (2023), реж. Майвенн

В Каннах актер спорил с самим словом «камбэк». По его версии, он продолжал работать, хотя из Голливуда почти не звонили. Между тем европейские проекты позволили ему вернуться к профессии на собственных условиях.

В 2024 году Депп завершил фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» об Амедео Модильяни. Это была его первая полнометражная режиссерская работа после «Храбреца», снятого в 1997 году. Идею проекта предложил Аль Пачино. Поэтому путь обратно к большому кино прошел для актера и через режиссерское кресло.

Он также гастролировал с гитаристом Джеффом Беком и записал с ним альбом «18». Однако музыка сопровождала Деппа задолго до Голливуда. В юности он собирался связать жизнь именно со сценой, а актерство первоначально воспринимал как источник заработка.

Еще одним личным свидетельством того периода оказался автопортрет «Five». Депп начал его в 2021 году, между двумя судебными процессами, и позднее называл то время темным и запутанным. Часть средств от продажи работы направляли организации Mental Health America. При этом Dior сохранил сотрудничество с актером и в 2023 году, по данным Variety, заключил с ним трехлетний контракт стоимостью более 20 миллионов долларов.

YouTube / @ArtOfThePantheon

Почему зрители продолжают ждать Деппа

Формула «Мастер чудаков» точно описывает главную актерскую территорию Деппа. Эдвард Руки-ножницы, Эд Вуд, Икабод Крейн, Вилли Вонка, Суини Тодд и Джек Воробей живут по разным правилам, однако каждого из них роднят одиночество, эксцентричность и уязвимость. Джонни Депп умеет провести зрителя сквозь плотный грим к живому человеку, которому тесно в обычном мире.

С этими героями выросли несколько поколений. Одни помнят его по авторскому кино 1990-х, другие — по «Пиратам Карибского моря» и фильмам Тима Бертона. Кроме того, Депп всегда рисковал там, где студии предпочитали понятные решения. Манера Джека Воробья поначалу тревожила руководство Disney, а в итоге принесла актеру первую номинацию на «Оскар» и подарила массовой культуре одного из главных киногероев XXI века.

Есть у этой привязанности и человеческое измерение. После тяжелой болезни дочери Лили-Роуз актер начал посещать детские больницы в костюме Джека Воробья. Он продолжил эту традицию после разрыва с Disney. В 2024 и 2025 годах приезжал к детям в больницы Испании, полностью сохраняя образ пирата.

YouTube / @bcchf

А во время процесса в Вирджинии масштаб поддержки проявился очень ярко. Поклонники дежурили у здания суда, а публикации с хештегом #JusticeForJohnnyDepp набирали миллиарды просмотров.

Что возвращение Деппа означает для кино

Для индустрии «Эбенезер» важен как проверка силы большой кинозвезды. Paramount продвигает картину через имя, лицо и экранную мифологию актера. Если публика пойдет в кино, студии получат убедительный сигнал о том, что личная популярность артиста по-прежнему способна поддерживать широкий прокат.

Проект также возвращает в крупное кино актера-трансформера, который строит роль через голос, походку, пластику, костюм и грим. Его партнером здесь выступает Тай Уэст, а привычный творческий союз с Тимом Бертоном остается в прошлом. Для Деппа это возможность проверить свою готическую актерскую природу в диалоге с другим визуальным автором.

Биографическая рифма со Скруджем неизбежна. Герой Диккенса встречается с собственным прошлым и получает шанс изменить будущее. Актер же возвращается после лет публичных судов, потерь и споров.

YouTube / @paramountpictures

Реплика «Хорошо вернуться» пока звучит как обещание. Окончательный ответ появится после премьеры 13 ноября, когда отзывы и касса покажут, сохранил ли Джонни Депп прежнюю власть над большим экраном.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру