Актриса Яна Сексте: Нам порой кажется, что жизнь огромная, что можно что-то оставить и на потом

Яна Сексте – про роль в картине "В списках не значится", съемки в Брестской крепости и День Победы.

автор Катерина Кулагина

1 мая в широкий российский прокат вышла военная драма, снятая по одноименной повести Бориса Васильева «В списках не значился». Одну из главных ролей в ней исполнила известная актриса театра и кино, выпускница школы-студии Олега Табакова – Яна Сексте. А буквально накануне, в театре «Современник», 45-летния Яна дебютировала в роли режиссера в спектакле «Ковчег» по мотивам «Дневника Анны Франк». О том, почему такие сложные темы сегодня наиболее актуальны, какие ощущения у нее возникли на съемках в Брестской крепости и о своих любимых военных фильмах актриса рассказала Клео.ру.

– Яна, оба новых проекта – очень непростые произведения, посвященные одной теме, – страшной войне, начавшейся в 1941 году.  

– Мне кажется, что и фильм, и спектакль, особенно в год 80-летия Великой Победы, как никогда актуальны. Это не ушло в историю. Мир вокруг нас по-прежнему жесток, несправедлив и страшен. И мы стараемся играть не про то, как люди жили тогда, а как наши герои жили бы сейчас.

Хотелось бы, чтобы история Анны Франк и оборона Брестской крепости не были просто строчками  об историческом факте в учебниках по литературе, по истории, а чтобы они остались в сердцах людей. И нам очень важно, чтобы и на фильм, и на спектакль пошел молодой зритель.

– В фильме «В списках не значился» вы играете тетю Христю. Расскажите о своей героине.

– На самом деле, она обычная, совсем негероическая женщина, которая жила и работала на складе, на территории Брестской крепости. У нее был свой обыденный и простой мир, который, как по щелчку, закончился. Она оказывается в центре ада и становится невольной участницей тех ужасных событий. В центре сюжета – история Николая Плужникова, молодого парня, лейтенанта, который 21 июня 1941 года прибывает в место расположения своей части – в Брестскую крепость. Съемки – а все мои сцены, так получилось, были с Владимиром Львовичем Машковым – стали незабываемыми. Опыт потрясающий!  

Фото: пресс-служба "Централ Партнершип"

– Вы тут сказали, что съемки проходили непосредственно на месте событий, в Бресте?  

– Часть сцен, собственно, как раз со мной, была отснята в Брестской крепости и казематах. Для съемок остальных эпизодов на территории «Москино» было построено пространство в 42 тысячи квадратных метров, где были воссозданы дома и другие объекты Брестской крепости. Для меня оказаться на месте трагедии – это совершенно особенное чувство. Когда ты оглядываешься вокруг и понимаешь, что вот эти стены, камни – они все видели, они свидетели. По ним стреляли. Вот здесь умирали и выскребали на этих камнях последние свои слова… Когда я услышала про экранизацию произведения, узнала, что буду участвовать, то вновь перечитала это великое произведение Бориса Васильева. Впервые я держала его в руках лет в 15, еще школьницей, и, знаете, ничего не изменилось, чувства накрыли абсолютно те же. Я снова была потрясена, как будто впервые читала.

– Какие основные, может, сложности были в съемочном процессе? 

– Я бы не сказала, что играть было сложно. Погружение в эмоции и ощущения персонажа – вот что было тяжело. Но мы справились на все 100 процентов. Потому как это был уникальный, особенный проект для всего нашего театра, он объединил труппу Театра Олега Табакова и студентов Театральной школы Олега Табакова. Так что мы все, весь актерский состав, были настолько «притерты» друг к другу, что понимали все даже не с полуслова, а с полужеста.

Фото: пресс-служба "Централ Партнершип"

– А что легло в основу «Ковчега»? 

– Это также крупный совместный проект Театра Табакова, театра «Современник» и школы Олега Табакова. За основу было взято произведение «Дневник Анны Франк», а также сами дневниковые записи 13-летней еврейской девочки Анны, которая прожила на чердаке, в тайном убежище, свою маленькую жизнь. Она провела там 25 месяцев! Убежище стало для его обитателей Ковчегом – символом спасения и местом силы.  

– Что вас больше всего поразило в этой истории, что вы решили ее поставить? 

– Опять же, я прочитала эту книгу еще подростком. И помню ощущение ожога. Когда не можешь дышать просто. Слезы душат. К этой ситуации невозможно было привыкнуть, смириться с этим ужасом. Для нас с моим сорежиссером  Алексеем Усольцевым это стало первой режиссерской работой на большой сцене, и мы прекрасно понимали всю ответственность, когда берешь материал, основанный на реальных событиях. Говоришь со сцены о жизни людей, которые дышали, страдали, были счастливы и верили, что все еще будет, что солнце взойдет… Знаю, что после премьеры многие зрители выходили в слезах, что у многих возникла потребность просто позвонить родным, сказать, как они друг друга любят, – и это значит, что мы смогли достучаться до душ человеческих.

Нам порой кажется, что жизнь такая огромная, что можно что-то оставить и на потом. Но мы, на самом деле, не знаем, что будет.

Кто мог бы подумать, что история, рассказанная в середине 20-го века, вдруг совпадет с реалиями сегодняшнего дня. Что мы вновь окажемся на этом витке? Но это случилось. Наш спектакль, в первую очередь, о человеке, где на первый план выходит не хроника событий, а исследование чувств и отношений. Он о любви, о жизни, надежде и вере. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях.

Фото: Анна Темерина / пресс-служба "Централ Партнершип"

– Яна, а у вас в семье есть традиция отмечать День Победы?

– Ну, безусловно. Мы соберемся дома, посмотрим салют. Для моей семьи это большой праздник. Все мои родные воевали, защищали свою родину, СССР. Ну и, конечно, мы всей семьей смотрим наши лучшие военные фильмы: «В бой идут одни старики» – его я вообще могу смотреть бесконечно, «Двадцать дней без войны», «Они сражались за Родину», «Освобождение»…

– Скажите, а какие планы на будущее: снимаетесь ли вы уже в новых фильмах, может? 

– Пока нет. Я случайно влетела в режиссуру, и все мои силы сейчас направлены на эту работу, на «Ковчег», и мы пока в начале пути.   

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру