Модный образ — мобильный виджет Клео.ру

На Московской неделе моды показали адаптивную одежду и свадебную коллекцию с вышивкой

Коллекции Masterpeace, Momiwei, Ónoma и других участников четвертого дня.

автор Евгений Елисеев

Московская неделя моды 2026 продолжается в «Манеже». 29 сентября прошел четвертый день показов. Дизайнеры представили свадебные образы с холуйской вышивкой и адаптивную одежду, в разработке которой участвовали люди с протезами. Вечер завершила коллекция Masterpeace с отсылками к азиатскому костюму.

Шелк, карго и русская классика

Евгения Линович из Masterpeace посвятила коллекцию «Шелк времени» азиатскому костюму. Одним из источников вдохновения послужил фильм Вонга Карвая «Любовное настроение». Отсылки к кимоно и китайскому платью ципао соседствовали с современными силуэтами. Дизайнер использовала жаккард и парчу, шелк и ручную вышивку.

На подиуме появились платья из шелка и халаты с широким рукавом, брюки-карго оттенка хаки. В золотистых и серебристых костюмах акцент пришелся на широкие плечи. К этому Линович добавила леопардовый мех и бахрому. Пожалуй, сочетание шелка с хаки здесь проще всего представить в повседневном гардеробе.

У показа была и своя литературная деталь, некоторые модели держали в руках книги русских классиков. Такие же книги ждали гостей на местах вместе с бумажными лебедями. В волосах моделей закрепили палочки, в макияже выделили румянец. По подиуму прошли подруги и клиентки Линович.

Музыкальные цитаты тоже смешивали культуры. Шоу открыл «Миллион алых роз» на китайском, а финальный выход прошел под китайскую версию «Нас не догонят».

Лен для невесты

Илья Семенов и команда «Холуйской строчки» разработали свадебную коллекцию вместе с РГУ имени А. Н. Косыгина. В современных образах невесты использовали элементы традиционного русского костюма, а главным материалом выбрали лен.

За декор отвечали строчевая вышивка и гладь, а также ришелье. Значительную часть работы выполнили вручную. Именно эти техники определили характер коллекции. Внимание привлекают рисунок вышивки и ажурные участки полотна.

Кстати, в холуйском промысле есть отдельная профессия, дергальщица. Эти мастерицы готовят ткань под прозрачную вышивку. Современную артель Александр Саков и Илья Семенов создали в 2020 году, опираясь на образцы из Холуйского музея.

Пальто-кейп и продуманные застежки

«Моторика» представила более 40 предметов одежды в 25 образах. В коллекцию вошли пальто-кейп и бомбер с зеркальными молниями, стеганые жилеты и брючные костюмы. Были и привычные повседневные вещи: джинсы, рубашки, юбки и платья.

На подиум вышли модели с протезами рук и ног. Над одеждой команда работала вместе с людьми, которые пользуются протезами и другими вспомогательными устройствами. Дизайнеры учитывали, как человек одевается, как вещь взаимодействует с протезом и сидит при использовании кресла-коляски. По информации компании, функциональные детали встроены в конструкцию, а сами модели адресованы широкому кругу покупателей.

Высокие разрезы и серебряные колье

Китайский Momiwei обратился к традиционному костюму через узнаваемые детали: воротники-стойки и узелковые застежки. В коллекции появились длинные платья с высокими разрезами и юбки-годе, расширяющиеся к подолу.

Бархат здесь соседствовал с шелковым атласом и жаккардом. Палитра держалась на светлых оттенках: к серебристо-серому добавили кремовый и золотистый. Блеск тканей поддерживали массивные колье из серебра и украшения ручной работы.

Прозрачные тренчи

В коллекции Ónoma «Инкогнито» Сандра Гуцати использовала органзу и сетку для бомберов и тренчей. Привычные фасоны верхней одежды получили прозрачную фактуру. Такой тренч усложняет многослойный комплект: вещи под ним остаются на виду.

В коллекции есть и костюмная шерсть, а также шелк и хлопок. Объемные рисунки на ткани выполнены в авторской технике теневого плетения. Продажи «Инкогнито» бренд открыл 29 сентября, в день показа.

Мебельная обивка в новой коллекции

Для by /DAS/ пригодились старые джинсы и одежда из масс-маркета. В дело пошли даже элементы мебельной обивки. Всю коллекцию бренд создал из повторно использованных материалов.

В линейку вошли деконструированные платья и рубашки, юбки и корсеты, а также свитера. Апсайклинг, переделка уже существующих вещей, определил сам способ работы над коллекцией.

Исторический костюм и постановка показов

Интерес к ремеслу продолжила Леся Лисун, выступившая вместе с Les Noms и Katami. В ее «Северине» объемные шерстяные костюмы и ткани ручного ткачества отсылали к фактурам северной природы и деревянного зодчества. Испанский дизайнер Miguel Llopis в коллекции Valentia работал с корсажами и пропорциями традиционного валенсийского костюма.

Yana Besfamilnaya оформила показ как светский ужин: гостей ждал длинный стол со свечами и жемчугом. Коллективный показ проекта «Сделано в Москве» посетил рэпер Toxi$, впервые пришедший на Московскую неделю моды. А проект «Русские сказки» связан с конкурсом «Гига-Арт» и ИИ-примерочной ГигаЧата, где гости могут примерить цифровые сказочные образы. Московская неделя моды 2026 продлится до 1 октября.

Модный образ — виджет Клео.ру

Дизайнер Сергей Сысоев: «Мы должны напрочь забыть о заимствовании и идти от себя»

Модельер — о колокольном звоне, черных бантах и новой коллекции.

автор Татьяна Бутурлина

28 сентября на Московской неделе моды основатель модного дома SERGEY SYSOEV представил свою новую коллекцию весна-лето 2027. Продолжая излюбленную тему фамильной усадьбы, в этот раз, под непрекращающийся звон колоколов, он сделал акцент на воспоминаниях и образах, словно сошедших со страниц старого семейного фотоальбома. Здесь швы наружу, а в основе — пэчворк, где каждый лоскуток, разный по цвет и фактуре, работает как те самые нити памяти, стоит лишь потянуть. Изразцовые узоры соседствуют с флоральными мотивами и инкрустацией.

О корнях Сысоев говорит не буквально, а через тонкие образы, где нарочитая неровность и помятость становится способом показать память о прошлом — хрупкую и живую одновременно. Сразу после показа Клео.ру поговорил с маэстро о поиске себя, идентичности бренда накануне тридцатилетия и сильных женщинах, помнящих о своих корнях.

— Сергей, колокольный звон во время всего показа – довольно необычное музыкальное сопровождение. Почему такой выбор?

— Да, такое у нас впервые. Потому что это наша русская музыка. Пожар – звонит колокол. Праздник – все идут в церковь на службу – тоже колокол. Это звук, который существует вне времен и пространства, который соединяет прошлое и настоящее… Очень много здесь разных смыслов вложено, и мне хотелось бы, чтобы каждый нашел для себя свой.

— Мне показалось, у вас вышла невеста в черном? Как-то немного мрачновато…

— Нет. Там не было невест. Ну, слушайте, время сейчас неспокойное. Но я как раз, наоборот, добавил ярких красок. Понятно, что мы народ сильный — ждем, верим в лучшее. Я как раз полон позитива, и мне кажется, вышла такая сильная женщина, которая, несмотря ни на какие грустные моменты, остается сильной, красивой, привлекательной и ценящей свою историю. Именно в воспоминаниях она находит для себя новые референсы для своего будущего, бережно относится к истории своей семьи и ценит преемственность. Мы ведем разговор через фактуру, линии силуэтов, которые подчеркивают черные банты. Ленты — одни из важных декоративных элементов коллекции, добавляющие внутреннего ритма, некой театральности. Цветовая гамма — выцветшие, словно годами на солнце, оттенки старой бумаги, пыльная роза, молочный. Материалы — от шелка и шерсти, твида и жаккарда. Разные по фактурам, они соединяются в единое целое, в визуальный образ свидетельства времени. Но на этом спокойном фоне появляются всполохи ярких цветов — красного и желтого, синего и бирюзового… Словно возвращающего образам былую насыщенность.

— Коллекция представлена в год 30-летия бренда. Спустя столько лет SERGEY SYSOEV — он какой?

— Такой же молодой, готовый к экспериментам, как и 30 лет назад. Держит носик по ветру и внимательно смотрит вокруг — что происходит. Он окружен большой армией молодежи благодаря нашей образовательной деятельности в университете Косыгина. Мы по-прежнему задаем тренды. И если мы начинали с аналитики, исследований трендов, то сегодня создаем их, основываясь на нашей российской идентичности.

— По-вашему, какие основные сложности развития независимого бренда в России?

— Самое сложное, наверное, научиться терпению и не переставать верить в свою мечту, как бы это банально ни звучало. Это довольно сложно. Но самое, наверное, важное для успеха — это выдерживание дедлайнов. Во многом залог успеха нашего бренда в том, что мы всегда, на регулярной основе показываемся и на Московской неделе моды, и на других. Их не так много, но есть. Вообще, на мой взгляд, Московская неделя моды — единственное живое мероприятие с хорошим продвижением как молодых брендов, так и брендов с десятилетними историями.

— А молодым дизайнерам вы что посоветовали бы? 

— Совет, наверное, один: работать в российской идентичности, работать со всеми своими источниками, которые про вас и только про вас. Мы должны напрочь забыть о заимствовании и идти от себя. Для этого мы посещаем выставки, вплоть до виртуальных музеев, смотрим красивые кинофильмы и изучаем историю. Тогда и родится уникальный продукт в вашей красивой философичной истории.

— По дальнейшим планам — есть мысли о новой коллекции?

— Очень сложно делиться такими планами. Мы же вот только «отстрелялись». Пока смотрим на другие Недели моды, куда нас стали активно звать. Так что пока работаем в этом направлении.

Модный образ — виджет Клео.ру

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру