Комик и ведущий Дмитрий Журавлев: "Хочу многого разного и не хочу что-то одно выбирать"

На красной дорожке перед премьерой Дима появился в костюме парня из Белогорья (в лаптях, шароварах и косоворотке), спел, сплясал, еще и стихи почитал.

автор Татьяна Бутурлина

Дмитрий Журавлев

6 августа на российские большие экраны выходит фильм «Последний богатырь. Колобок» режиссера Антона Маслова. В звездных ролях сказочного блокбастера из вселенной «Последнего богатыря» отметились Мила Ершова, Дмитрий Журавлев и Гоша Куценко. Главный герой русских сказок Колобок говорит узнаваемым «суровым», с хрипотцой, голосом Гарика Харламова, и актер с юмором подчеркивает, что теперь это его любимый фильм: он был снят без него. А вот исполнитель роли пекаря Тихона — 34-летний шоумен и ведущий Дмитрий Журавлев — потрудился и за себя, и за того парня, Колобка.

— Дмитрий, режиссер Антон Маслов подчеркнул, что вы великолепно вжились в роль. Никак из нее не выйдете?   

– Вот да, продолжаю сеять доброе и светлое на правильно замешанном тесте. Это большой проект, большая роль и большие артисты рядом, профессионалы. Они невероятно мотивировали, и из уважения к ним хотелось работать на площадке всё больше и больше. Мы как добрая семья – все съемки проходили в каком-то веселье постоянном, тусовках и приколах. Выкладывался до остатка.

— Тут выяснилось, что вы добровольно решили все трюки выполнять самостоятельно, без  каскадеров.

— Ну, меня спросили: «Будешь делать сам каскадерские трюки?» Я ответил: «Да! Да, я упаду в воду с этой высокой скалы! Мне это интересно самому сделать!» (Смеется.) На самом деле, мне показалось, что, в отличие от каскадеров, я привнесу в кадр свою пластику юмориста, сделаю своего Тихона более живым без дублеров.

— Что было самым сложным?  

— Сцена драки с волком. Я много бегал и бегал, вертелся вокруг сосны, потом волк меня очень сильно бил, и я очень далеко от него отлетал. И все это не с первого дубля, как вы понимаете, а с большого количества повторений, и я уже на последнем круге такой: «Ну, блин, я вообще вымотался». И еще заплакать, слезу пустить в определенное время было тяжеловато. Общая атмосфера юмористическая не позволяла. Веселились с такой съемочной группой круглые сутки.

Последний Богатырь. Колобок

— А с первого раза что-то получалось?  

— Был один дубль, но тут я прямо негодовал: «Антон, ну пожалуйста! Дай мне еще один дубль, кажется, я еще не набрал персонажа», — умолял я режиссера. А он: «Нет! Там все супер. Именно те глаза, которые мне нужны».

— Ты колобка, когда он в тебя вселяется, играешь лицом или телом тоже? 

— Телом, конечно. Тело очень задействовано. Там смена была, когда мне надо было надувать живот сильно, и вот я прям пупком чувствовал, как живот меня обтягивает. Потом он долго болел.

— У вас в фильме просто сказочно красивые локации!

— Это Алтай! Где еще, как не здесь, снимать фэнтези? Белая Катунь, белая вода, как молочные реки, – абсолютная сказка! Да, у нас в стране есть такое! Красиво так, что невозможно описать

— Дмитрий, а бывает такое, что можете от роли отказаться? 

— Отказываюсь редко, в основном из-за занятости. График.

— Какая ваша лучшая роль на сегодня? 

— Пекаря Тихона.   

— А самая «не очень»?  

— Пекаря Тихона. (Смеется.) Ну не знаю даже. Не назову, нет такого. Даже если проект слабенький, я смотрю: «Блин, ну я объективно сделал все, что мог».

— Опыт работы сотрудником ФСИН вам в карьере киноактера помогает? 

 — Да! Недавно вышел сериал Александра Собичевского, который называется «Нам кранты», и я там как раз играю злодея-полицейского Артура. Это такое криминальное драмеди с убийствами, подставами, махинациями. Я там как раз понадергал фразочек разных из рабочего прошлого: «Ну че, как дела? Ну как… Либо весной посадят, либо осенью уберут».

— Дмитрий, а сегодня вы в первую очередь кто: комик или актер?

— И комик, и актер. А еще продюсер и сценарист. Хочу многого разного и не хочу из этого что-то одно выбирать.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру