Зрители потребовали вернуть деньги после "экспериментального" концерта Димы Билана

Высокая сцена закрыла обзор зрителям в фан-зоне.

автор Евгений Елисеев

Концерт Димы Билана «Твой № 1» вызвал волну возмущения. Зрителей, уже расстроенных плохим обзором и проблемами со звуком, еще сильнее разозлило объяснение певца. Заслуженный артист назвал программу первым инновационным проектом такого масштаба и заявил, что публика вместе с ним участвовала в «большом эксперименте». В обращении, которое было опубликовано в личном блоге исполнителя, не прозвучало прямого извинения, конкретного предложения о возврате денег или другой компенсации тоже не последовало:

Конечно, у любого нового формата есть свои особенности. Сложные технологичные решения, особенно реализованные впервые, не всегда сразу работают идеально и подразумевают определенные риски. Но именно так и рождается новое: через смелость, опыт, поиск и постоянное развитие. Мы обязательно внимательно разберем все моменты и найдем решение, которое удовлетворит каждого и позволит сохранить масштаб и инновационность шоу, но при этом обеспечит хороший обзор для всех зон

Шоу состоялось 31 июля на Центральном стадионе «Динамо» — «ВТБ Арене» в Москве. Двухчасовая программа собрала более 20 тысяч человек и прошла при аншлаге. В официальной афише зрителям обещали инновационную сценографию, современные мультимедийные технологии, живой звук и эффект полного погружения.

Скандал разгорелся из-за главной конструкции шоу — платформы высотой около шести метров с экранами и длинным подиумом. По словам очевидцев, из фан-зоны и части танцевального партера Билана почти не было видно. Зрители замечали лишь голову артиста и танцоров либо следили за происходящим по экранам. Кроме того, некоторые посетители жаловались на слишком громкий и нечеткий звук, задержку изображения и неудобное расположение трансляционных экранов. Часть публики ушла до финала.

При этом концерт Димы Билана задумывался как технологическое зрелище большого масштаба. Артист начал программу на верхнем уровне стадиона, спустился к площадке по воздуху и несколько раз выполнил трюки на страховочных системах. Над залом перемещались гигантская бабочка и бутафорский самолет, в номерах использовались пиротехника и гитара с огнем. Также вместе с Биланом выступили Seville, ANNA ASTI и Мари Краймбрери. Сам певец вышел к публике с травмированным коленом. Как выяснилось, перед шоу ему потребовалась помощь хирурга и обезболивающие инъекции.

Билан ответил на претензии только 2 августа. Именно тогда фраза о совместном участии в «большом эксперименте» вызвала новый всплеск раздражения. Судя по комментариям, именно посетители фан-зоны, которые и заплатили больше за возможность увидеть артиста ближе, очень болезненно восприняли ситуацию. Мол, билеты продавались на готовое стадионное шоу, а согласие на тестирование сценографии у публики никто не запрашивал. Поэтому некоторые потребовали вернуть деньги или пригласить их на следующее, лучше организованное выступление.

Впрочем, у Билана нашлись и защитники. Яна Рудковская поддержала его обращение коротким комментарием:

Все правильно! Это было впервые и легендарно

Позднее продюсер назвала постановку новым шагом в истории российского шоу-бизнеса и заявила, что таких масштабных полетов над зрителями в стране прежде никто не устраивал. Кроме того, она уверяла, что «ни один зритель не покинул» концерт.

К восторженным оценкам присоединилась Алсу, которая смотрела концерт с высокого ряда и получила хороший обзор. Певица назвала программу невероятной и сравнила ее с выступлениями крупнейших мировых звезд. При этом артистка признала, что люди внизу видели лишь огромный экран, а проблему с обзором, вероятно, просто не продумали.

Наверное, всем не угодишь

— заметила она.

Еще жестче в защиту Димы Билана выступил глава концертной корпорации PMI Евгений Финкельштейн. В беседе с НСН он посоветовал недовольным зрителям отойти подальше от сцены: «Можно было просто отодвинуться к трибуне». По его мнению, желающим видеть исполнителя вблизи следует выбирать камерные концерты. Шоу артиста Финкельштейн назвал одним из лучших в стране и предположил, что часть пользователей разгоняет негатив ради хайпа.

www.legion-media.com

Между тем концерт, вероятно, принес внушительную кассу. По предварительной оценке РИА Новости, при полном аншлаге валовая выручка от продажи билетов могла приблизиться к 115 миллионам рублей. Сумма указана до вычета расходов на аренду стадиона, сложную сценографию, техническое обеспечение и работу большой команды, поэтому считать ее личным заработком Билана, конечно, нельзя. Уже 19 августа певец выступит в петербургском Roof Place, а 2 октября откроет осеннюю серию концертов в Калининграде. Далее в афише исполнителя значатся Великий Новгород, Тверь, Омск, Новосибирск, Саранск, Пенза, Пермь и Нижний Новгород. В ноябре артист даст концерты в Минске, Астане и Алматы, после чего 27 и 28 ноября выйдет на сцену СКА Арены в Санкт-Петербурге.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру