Мода и жизнь. Татьяна Абраменко. Мифы о моделях Мода и жизнь. Татьяна Абраменко. Мифы о моделях

Новый блог на «Клео» начинает модель и актриса Татьяна Абраменко. Она расскажет о секретах модного мира, даст советы о том, как хорошо выглядеть и подать себя лучшим образом — так, как это умеют профессиональные модели. Сегодня же она начнет с темы, не теряющей актуальность: с мифов о моделях.

автор Виктория Викторова

Новый блог на «Клео» начинает модель и актриса Татьяна Абраменко. Она побывала на обложках практически всех отечественных журналов, участвовала в показах ведущих российских и зарубежных дизайнеров, вошла в финальную пятерку конкурса «Мисс Россия 2006».

Татьяна расскажет секреты модного мира, а заодно даст советы о том, как хорошо выглядеть и подать себя лучшим образом — так, как это умеют профессиональные модели.

Свои вопросы Татьяне относительно этой темы вы можете задавать в комментариях.

Сегодня же она начнет с темы, не теряющей актуальность: с мифов о моделях.

 

В свое время я стала замечать, что у многих людей сложился ряд стереотипов о модельной индустрии. Но на самом деле мифы о модельном бизнесе — это во многом сказки, в которых крайне мало правды. Я бы хотела опровергнуть то, что все модели недоедают, страдают от одиночества, не имеют образования и другие мифы…

 

 

Миф первый. Многие считают, что модели постоянно голодают, чтобы сохранить идеальную фигуру. Нет, мы просто стараемся правильно питаться во время показов и Недель мод, поскольку подтянутое тело всегда будет эталоном красоты. В остальное время мы можем есть все, что захотим, главное — не набирать вес и оставаться всегда в тонусе. Помимо правильного питания, модели обязаны заниматься спортом, он помогает поддерживать тело в норме и сжигать лишние калории.

Миф второй. Почему-то многие считают, что у моделей нет образования. Это еще одна сказка, придуманная завистниками и дилетантами. На самом деле, многие модели имеют высшее образование, а то и несколько, оканчивают множественные курсы. Но дело в том, что век модели недолог, и в своей массе все девушки, которых мы видим на подиуме, юны. Они только начинают свой путь: многие едва окончили школу и получают заочное образование. Многие после окончания модельной карьеры хотят остаться в этой индустрии, например, становятся фотографами, дизайнерами или открывают свое модельное агентство, как в свое время сделала супермодель Дженис Дикинсон. Кому, как не бывшей модели, знать все нюансы или подводные камни этой профессии?

Миф третий. Еще одним мифом считается, что модель одинока, поскольку в этом бизнесе нельзя никому доверять. На самом деле, это все лишь вымысел. За свою карьеру модели я встречала людей, которые сейчас занимают важное место в моей жизни, они стали для меня близки, мы дружим многие годы. Даже современные супермодели, такие как Жизель Бюндхен, Алессандра Амбросио, Адриана Лима, являются лучшими подругами еще со времен начала их карьеры.

 

include_gallery2922

 

Миф четвертый. Работать моделью легко. Еще одно заблуждение, сказанное человеком, который ни разу не бывал на фотосессиях и модных показах. Могу сказать, что работа моделью интересная, но отнюдь не легкая. Порою съемки и показы могут идти по нескольку часов, а показы купальников и нижнего белья иной раз проходят в помещении с десятиградусной температурой, а презентация меховых изделий может пройти под палящим солнцем. Со стороны модельный бизнес кажется интригующим и интересным, но мало кто знает, на какие жертвы приходится идти моделям для достижения успеха.

Миф пятый. Одной из главных сказок является мнение, что модельный бизнес только для молодых. На самом деле, это зависит только от самой модели и от ее внешнего вида. Если девушка в свои 30 выглядит на 20, то почему она должна прекращать свою карьеру. Модельерам и журналам всегда нужны ухоженные, с чистым лицом девушки, которые способны правильно ходить и двигаться. Поэтому часто на подиумах можно встретить модель за 30. А у мужчин 30-45 лет — это самый расцвет карьеры.

Миф шестой. Одним из главных мифов модельного бизнеса является закон, что добиться высот можно только через связи и знакомства. Это большое заблуждение. Свою модельную карьеру я, равно как и мои подруги, начинала, не имея «правильных» знакомых. Важна, безусловно, внешность, но я бы поставила на первое место трудолюбие, усердие, умение работать несмотря ни на что.

 

Забудьте про горох: it-girls выбирают клетку

От фланелевых рубашек до клетчатых туфель. Разбираемся, как классический принт стал главным трендом сезона по версии Bottega Veneta, Dior и Chanel.

автор Анна Дубинина

тренд на клетку

Когда Кейт Мосс появилась на подиуме Bottega Veneta в клетчатой фланелевой рубашке, стало очевидно: это начало нового большого тренда. Клетка никогда не выходит из моды окончательно — она лишь возвращается из года в год в новом прочтении.

В текущем сезоне дизайнеры переосмыслили привычный узор в элегантном ключе, сделав его важной частью «интеллектуальной» моды. Нам предлагают взглянуть на клетку сквозь призму классического кроя и необычных фактур.

Клетчатый твид

Матье Блази в Chanel фактически реанимировал клетчатый твид. Вместо того чтобы эксплуатировать образ «бабушкиного жакета», он предложил тотал-луки, которые выглядят элегантно, но идут в ногу со временем. В новых коллекциях твидовые комплекты с юбками переосмыслены через тартан — традиционную шотландскую клетку. Узор здесь не кричащий, а мягко интегрированный в структуру ткани, что позволяет носить такие костюмы не только на деловые встречи, но и в менее формальной обстановке.

Элегантный преппи и клетчатые брюки

Клетчатые брюки в этом сезоне окончательно закрепились в эстетике преппи, но в более взрослой и элегантной интерпретации. На смену узким моделям пришли свободные, летящие силуэты и крой «палаццо».

Acne Studios

В мужских коллекциях клетка приобрела совершенно иной масштаб благодаря Фарреллу Уильямсу в Louis Vuitton. Дизайнер взял за основу архивный шахматный узор дома — Damier — и трансформировал его в нечто среднее между классикой и современной уличной модой. В коллекциях Уильямса клетка встречается повсюду — от пальто до беретов, а сами брюки с крупным шахматным принтом стали ключевым элементом, который отсылает к эстетике «денди» в современных реалиях мегаполиса. Это прочтение клетки подчеркивает ее универсальность: она может быть как строгой, так и максимально расслабленной в духе стритвира.

Аксессуары в клетку

Когда тотал-лук кажется слишком радикальным шагом, клетка проникает в гардероб через детали. На показе Dior были представлены туфли на шпильке с клетчатым узором, а бренд Coach выпустил свою знаковую сумку Tabby в расцветке тартан, что сразу сделало ее фаворитом среди it-girls. Шарфы Burberry в этом сезоне также переживают ренессанс, переходя из разряда классических аксессуаров в категорию обязательных атрибутов актуального образа.

Рубашка в клетку

Рубашка в клетку, которую теперь носят не только Кейт Мосс, но и Джейкоб Элорди, воспринимается как база нового времени. Она больше не ассоциируется исключительно с рабочей униформой, превратившись в знаковую часть «интеллектуальной моды».

Bottega Veneta

Настоящую революцию здесь совершили Bottega Veneta: вместо привычного хлопка они использовали тончайшую кожу (нубук), на которой с помощью сложнейшей техники цифровой печати создали идеальную иллюзию фланелевой ткани. На производство одной такой вещи уходят сотни часов кропотливого труда, а ее стоимость достигает нескольких тысяч долларов. Этот прием «обманки» радикально изменил статус клетчатой рубашки: сохраняя внешнюю демократичность, технологически она встала в один ряд с кутюрными изделиями.

Клетчатый постмодерн

Дизайнеры Loewe подошли к клетке с долей юмора, представив мини-платья, где узор выглядит гипертрофированно крупным. В свою очередь, Дрис Ван Нотен предложил эклектичную интерпретацию тартана, смешивая его с другими орнаментами.

Acne Studios

Главным правилом подиумов в этом году стала максимальная эклектика: теперь в одном комплекте дизайнеры смело сочетают сразу несколько вариаций клетки. Erdem и Simone Rocha пошли еще дальше, предложив миксовать герметичный узор с романтичными цветочными принтами. Чтобы такой сложный микс выглядел гармонично, бренды используют общую цветовую тональность — именно она связывает разные принты в единый и завершенный визуальный сюжет.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив брендов Chanel / chanel.com; Coach / coach.com; Acne Studios / acnestudios.com; Burberry / burberry.com; Bottega Veneta / bottegaveneta.com
Источник: Клео.ру