«Мнений много, а ты у себя один»: беседа с владелицей винтажного онлайн-магазина Полиной Слободской

Разговор с Полиной Слободской о винтажной одежде, ресейл-бизнесе, ностальгии и о том, как мода закрывает детские гештальты.

автор Анна Дубинина

Владелица винтажного онлайн-магазина Twig Vintage Полина
Слободская рассказала, как на почве карьерного и личностного кризиса она смогла
создать свой собственный онлайн-магазин винтажных вещей. Какую роль играют
социальные сети в развитии малого бизнеса и почему мода все чаще становится
психологической опорой: об этом и не только в новом материале Клео.ру.

«Это было случайно, относительно»

– История Twig Vintage началась с карьерного и личностного кризиса.
После пандемии я оказалась на распутье, как в карьере, так и в жизни. Частые
прогулки по городу привели меня в секонд-хенды, где я начала собирать
уникальные вещи, в первую очередь, для себя. Со временем коллекция разрослась,
и возникла идея создать собственный онлайн-магазин.

Фото: соцсети / @twigvintage

– Я создала аккаунт в социальной сети и начала заниматься
поиском вещей для проекта. Так, из хобби вырос успешный проект, за четыре года
расширивший географию продаж далеко за пределы Санкт-Петербурга. Сегодня я ищу
винтажные сокровища по всему миру – от уникальных находок в Кыргызстане
(например, лонгслив Jean Paul Gaultier и кроссовки Air Step) до кропотливых
поисков в Ленинградской области. Сейчас я живу в Тбилиси, и большая часть
ассортимента магазина формируется именно здесь.

«Есть
большая разница между индустрией винтажа в России и Грузии»

– Грузинский и российский рынки винтажа существенно
различаются. В Грузии очень развита культура секонд-хендов, их огромное
количество по всей стране. Здесь легко найти нетривиальные вещи известных
брендов из 90-х, нулевых, включая люксовые марки. Особенно выделяется большой
выбор мужской селекции, чего не хватает в Петербурге. Некоторые бренды здесь
найти значительно проще, чем на российских ресейл-площадках.

Фото: соцсети / @twigvintage

«Я думала, что это никому не понравится»

– В сфере винтажного ресейла самая востребованная категория
товаров – это верхняя одежда. Кожаные бомберы и плащи стабильно покупают чаще
всего. Новым хитом среди покупателей стала полуспортивная обувь из нулевых.
Когда я впервые находила эти модели, я думала, что это никому не понравится,
что это слишком странно. Но я ошибалась: сейчас на некоторые позиции уже
формируются очереди, и поступают индивидуальные запросы.

Фото: соцсети / @twigvintage

– Отвечая на вопрос «Почему винтаж?», могу сказать, что мне
всегда подсознательно нравилась идея повторного использования вещей. Это первое,
что приходит в голову. Второе – это качество. Практически все вещи, которые я
находила, превосходили масс-маркет по качеству используемых материалов. В
магазинах вроде Zara, Bershka, H&M я не нахожу то, что отзывается мне и
моему стилю. И последнее – это цена. Когда я только начала заниматься винтажем,
я еще была в поисках себя, не была уверена, чем хочу заниматься. Мне
приходилось много вкладываться финансово в свою предыдущую работу. Поэтому на
тот момент я не могла себе позволить покупать дорогую одежду и часто обновлять
свой гардероб. И я решила искать альтернативные опции: так началось мое
знакомство с секонд-хендами.

Фото: соцсети / @twigvintage

– У многих людей остается стереотип, что новая одежда – это
про статус, а вещи, бывшие в употреблении, – нет. Людям важно транслировать свою
финансовую обеспеченность через одежду. Хотя зачастую есть винтажные вещи,
которые, на мой взгляд, должны стоить намного больше, чем масс-маркет, но
рыночная стоимость просто не позволяет ставить должную цену.

«Винтажная одежда закрывает детские гештальты»

– Мне кажется, раз в год мой стиль меняется, как и мое
видение. И я замечаю, что у людей так же: люди интересуются разными
направлениями в моде, и это нормально – трансформировать свой стиль. Например,
я никогда не могла представить, что мне будут нравиться капри-джинсы на низкой
посадке.

Фото: соцсети / @twigvintage

– С детства мне нравилась эстетика 90-х, американский стиль,
когда девушки носили кроп-топы, мини-юбки и туфли на маленьком каблучке.
Наверное, это исходит из кинематографа, который мы все смотрели в те времена,
но возможности приобрести такую одежду тогда не было. Сейчас я с легкостью могу
найти вещи, как из тех фильмов, и, таким образом, закрывается мой детский
гештальт.

»
Это что-то такое ностальгическое»

– Мода для меня всегда циклична. Достаточно часто мы видим,
как стиль, популярный 10–20 лет назад, снова становится трендсеттерским, что и
произошло с эстетикой нулевых (y2k) за последние пару лет. Мне кажется, такие
повторы – это нормальное явление, когда в моде присутствует такое многообразие
стилей и направлений. Дизайнеры часто ищут идеи в прошлом, в ностальгии, в
собственных детских воспоминаниях, заполняя, таким образом, недостаток чего-то
важного.

Фото: соцсети / @twigvintage

– Для меня мода 00-х ассоциируется с моим ранним подростковым
периодом. Мне было 13–14 лет, это было время юношеского бунта. Тогда у нас были
популярны определенные сериалы в духе «Skins», где персонажи одевались в какие-то
странные кепки, длинные трикотажные кофты, кеды а-ля Isabel Marant. Тогда я еще
не знала, что мне будет интересна такая одежда. Я думаю, в этом и заключается
что-то ностальгическое в моде для меня. Сейчас я могу носить эти вещи на себе,
они являются для меня красивыми и интересными. Это и приносит мне психологическое
удовольствие.

«Чем более странное сочетание вещей, тем лучше»

– Раньше в моде было много правил, сейчас их становится
меньше. Мне нравится, что винтажная одежда расширяет кругозор и помогает
осознать, что в моде можно все. Пару лет назад я думала: «Кто, что подумает?», а
сейчас я считаю: «Какая разница?». С переездом в Грузию я чаще начала
экспериментировать со стилем в одежде, так как тут он более панковский и смелый
у местных жителей. Я люблю сочетать несочетаемое: носить хлопковую юбку вместе
со спортивной курткой для хайкинга, а если еще джинсы надеть под юбку, то еще лучше.
Чем более странное сочетание вещей, тем прикольнее.

Фото: соцсети / @twigvintage

– Наверное, пару лет назад я бы стеснялась так одеваться. Я бы
переживала о том, что подумают люди. Сейчас я осознала, что одеваюсь, в первую
очередь, для себя, для того, чтобы мы с друзьями делали друг другу комплименты.
Чем меньше ты обращаешь внимание на мнение других, тем проще будет жить. Мнений
много, а ты у себя один. Это важно помнить. Просто делать и носить то, что ты
хочешь.

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру