Модельер Игорь Гуляев: Сегодня в моде позволительно все! Модельер Игорь Гуляев: Сегодня в моде позволительно все!

Эксклюзивное интервью со знаменитым кутюрье.

автор Евгений Елисеев

Российский модельер, в образах которого блистают отечественные и зарубежные знаменитости, он тонко и точно чувствует женщину, его изделия подчеркивают достоинства и скрывают недостатки, флагманский бутик бренда всего в полукилометре от Кремля – и это как знак качества высшей пробы. Корреспондент женского журнала «Клео.ру» поговорил с модельером о трендах, тенденциях и вкусах.

Игорь Гуляев. Фото: пресс-служба

– Игорь Геннадьевич, мы живем в непростое время – пандемию сменили серьезные внешнеполитические потрясения. Как это все отражается на моде?

– Время действительно непростое, но мы, люди творческие, стараемся делать всё возможное, чтобы наши клиенты и люди, доверяющие нашему бренду, были на пике моды. Наша последняя коллекция была представлена на «Московской неделе моды», и я очень рад, что она у нас получилась успешной. В сегодняшнее время многие компании заигрались в худи и футболки, и, как я в шутку говорю: «Худишвеи правят подиумом!» (смеется). И конечно, на этом фоне хочется показать класс, мастерство высочайшего качества, создавая коллекции класса Prêt-à-Porter de Luxe – с идеальным шитьем, правильным кроем и идеальной посадкой.

– Кстати, как удается держать
качество тканей и фурнитуры сегодня, когда поставки в Россию резко сократились?

– На первый взгляд может показаться, что проблемы нет – магазины переполнены тканями. Но для создания коллекций такого уровня нужны особенные материалы, которых стало гораздо меньше. «Качество страдать не должно» – это моя позиция. Клиент не должен видеть разницу, он должен быть подтянут до того уровня, который мы сами несем. В этом аспекте мой творческий путь облегчают старые закупки и поездки на международные выставки. Очень многие европейские компании перестали прогрессировать, сегодня одна надежда на Китай.

Фото: пресс-служба

– Ваша новая коллекция называлась Old Money. Что вы вкладываете в
это понятие?

– Это «тихая
роскошь». Сегодня время не для пышных праздников, гуляний и карнавалов, а для
серьезной работы. Поэтому и одежда не должна кричать, а должна быть красивым
качественным изделием, которое не захочется выбросить через месяц. Напротив,
такая вещь будет всегда актуальна, даже если сменятся тренды.

– Кстати, какими были тренды в
уходящем 2024-м, что носилось?

– Комфортный oversize (свободная одежда, которая не сковывает движения и при этом не нарушает пропорции. – Прим. ред.) стал повседневным выбором для многих, но далеко не всем он идет. Одновременно возвращаются приталенные силуэты, объемные плечи и брюки-клеш, вдохновленные временами хиппи. Хотя сегодня в моде позволительно все, важно уметь одеваться «вкусно». Модно быть стильным! Выглядеть свежо и современно.

Фото: пресс-служба

– Научите – как!

– Надо найти
основу, с которой вы можете работать. Женщина к 30 годам должна понять, что ей
идет, в чем ей комфортно. И уже подбирать одежду в соответствии с этим. При
этом важно не гнаться за модой, а искать свою одежду, которую можно разбавлять
трендами. Ведь, допустим, если у женщины большие бедра, то объемные плечи в
жакете будут выглядеть нелепо. Не надо никого копировать! Подходите к зеркалу и
изучайте себя, находите то, в чем вы становитесь интереснее и от чего у вас
самой горят глаза. А если горят глаза, то значит, вы ощущаете некий внутренний
полет. В свою очередь, это позволяет быть моложе, интереснее. И окружающие ваше
состояние обязательно заметят! Вы будете парить над серостью жизни, если хорошо
и красиво одеты. Обращайте внимание на детали, которые подчеркнут вашу
индивидуальность. Это может быть что-то хулиганское, а может быть и сдержанное,
но – именно ваше!

– А бывает так, что вы видите
известного человека и поражаетесь, насколько безвкусно он одет?

– Очень часто. Смотрю на некоторых наших звезд и думаю: «Ну как такое возможно?!» И очень часто это вопрос не к ним, а к их стилистам. Образ должен быть продуманным, отражать индивидуальность и профессиональный уровень. Я прежде, чем создать образ для артиста, проштудирую и изучу то, чем он живет и что транслирует своим творчеством! И только тогда я начинаю полноценную работу над его образом. Образ для артиста как каст для бриллианта – все должно заиграть вместе и в полную силу.

Лолита Милявская. Фото: пресс-служба

– Кто из звезд, на ваш
профессиональный взгляд, всегда одевается круто – стильно, по возрасту и по
статусу?

– Мне с первого своего появления на сцене нравится ZIVERT – ее подача себя, фирменность, вкусные и порой эпатажный образ. Мне нравится Кэти Топурия – этот человек никогда не выйдет на сцену, не продумав свой образ до мелочей. Мне нравится Дима Билан, который никогда никого не копирует и не теряет своей индивидуальности. Если говорить про мировых звезд, то это: Ленни Кравиц, Мадонна, Джонни Депп, Джастин Тимберлейк – я люблю фирменных людей, со своим «Я»!

– Напоследок – дайте совет, в чем красиво встретить Новый год?

– Год Зеленой Деревянной Змеи диктует мягкость и изящество. Зеленый, изумрудный, принты, шелка, фактурные и струящиеся ткани – все это будет уместно. Встречать Новый Год желательно в чем-то новом. Но главное – быть в этот праздник с близкими, родными и любимыми людьми. Атмосфера, влюбленность и красота обязательно сделают свое дело, и год у вас будет счастливый! Главное – в это верить.

С Новым Годом! Будьте модными, будьте в тренде.

Искусствовед Елена Селестин: "Многим нашим современникам, чтобы почувствовать аромат, нужно буквально ощутить удар в нос"

Клео.ру поговорил с Еленой о парфюмерном характере эпохи,  капризности обоняния и тренировке «нанюханности».

автор Татьяна Бутурлина

Елена Селестин

Писателя и искусствоведа Елену Селестин заслуженно называют одним из самых авторитетных специалистов в области литературы о парфюмерии. В рамках Московской международной книжной ярмарки 2026 года она представила свою уже четвертую книгу о парфюмерии — «Стиль во флаконе» (издательства ОДРИ). Эксперты сразу отметили, что тема, которую Елена решила поднять, беспрецедентна. По их мнению, в мире пока не существует ни одной книги о том, как стиль в искусстве отразился на большой парфюмерии. О том, как через ароматы можно понять характер эпохи, и о любимых парфюмерных раритетах мы поговорили с Еленой Селестин перед выходом ее книжной новинки.

— Елена, хорошее обоняние сегодня — это преимущество или наказание?

— Две тысячи двадцатый год нам всем, можно сказать, опытным путем доказал капризность и важность такого чувства, как обоняние. И со времен ковида оно у нас значительно трансформировалось. На эти вызовы парфюмерия должна была отреагировать, и это произошло. Ароматы стали более «пробивными» — чтобы уж наверняка, — более сильными. И люди с хорошим обонянием это сразу уловили.

Вообще, с одной стороны, хорошее обоняние — преимущество, говорящее об эмоциональном и чувствительном человеке, и которое во многом может разнообразить палитру ощущений жизни. Это плюс. Но с другой стороны, есть и минусы. Мы живем в обществе, ездим в общественном транспорте, все люди разные и по-разному к гигиене относятся. Это порой приносит не суперприятные эмоции, особенно людям с «настроенными», чувствительными носами

— Такое обостренное чувство обоняния передается через гены или его можно «воспитать»?

— Мне кажется, что в данном контексте обоняние можно сравнить с музыкальным слухом. Безусловно,  передается от родителей какой-то базовый задел, и если человек сумеет его правильно использовать, развить, то тогда можно добиться больших успехов. Ну, например, у вас есть с рождения слух, и родители вовремя отдали вас в руки хорошего преподавателя — и вот, вы уже звезда музыкальной школы по классу скрипки! Так и обоняние, то же самое. «Уловив» его в себе, можно и тренировать, и воспитывать, и совершенствовать свою так называемую нанюханность. Это как постоянно слушать музыкальные композиции. Начинается привыкание, узнаваемость, а потом и любовь. Недаром все великие парфюмеры сравнивали составление парфюмерных композиций с музыкой.

— Как лично у вас это происходило?

— Сразу оговорюсь: я не парфюмер, а человек, который страстно увлекается парфюмерией, пишет на эту тему, изучает, собирает коллекцию. Когда ты чем-то страстно увлечен, то неизменно начинаешь пользоваться всеми доступными тебе данными – источниками информации. У тебя появляется та самая «нанюханность» и насмотренность, ты сразу определяешь ценность аромата, знаешь его историю. Открывается целый мир, и твоя влюбленность в эту «музыку ароматов» только разрастается.

— С какого момента вы решили обратить внимание на этот мир? С чего все началось?

— Мне кажется, что новый бум в парфюмерии начался с развитием интернета, с появлением первых блогов, поскольку люди стали делиться не только информацией «что почём», но и оттенками своих чувств, посланиями абсолютно поэтическими от ароматов. Когда ты это всё читаешь, то невольно хочешь приобщиться — это нормальная реакция чувствительных людей. Где-то в 2005-2007 годах мне на глаза стали всё чаще попадаться переводные тексты тематических сайтов и книг про парфюмерию. Безумно увлекли биографии великих парфюмеров, легендарных парфюмов. Например, просто покорила история духов Mitsouko. Тогда же я купила и свой первый винтажный флакон 60-х годов прошлого столетия. Увлечение парфюмерией переросло в увлечение культурологией. Для меня стало откровением, что через ароматы можно понять характер эпохи, идеалы красоты и даже образ мышления людей.

— Но это еще и хорошее вложение? Винтажные духи становятся с годами все дороже?

— Безусловно, стоимость некоторых редких флаконов доходит на рынке до внушительных цифр. Но здесь есть проблема — вопрос сохранности. Есть люди, которым нужны только флаконы, а зачастую это настоящие произведения искусства. Но есть те, кто хочет обязательно прочувствовать аромат прошлого, им важно физическое наполнение. И тут возникает риск — все-таки любые духи — это химическая формула, и многие молекулы со временем, за 50-60 лет, теряют свои пахучие свойства или меняются не в лучшую сторону. Так что попасть на испорченный аромат — объективная реальность. Для цены также имеет значение не только то, из чего состоит парфюм, но и его легенда, история бренда, кто любил эти духи, какие страсти порой с ним связаны. Например, история Жака Герлена, который до Первой мировой войны создавал «парфюмерные пейзажи», а после создал аромат, посвященный японской красавице Mitsouko, героине популярной книги. Позднее известный парфюмер Роже Дав настолько полюбил эти духи, что носил их ежедневно более 30 лет. После признавался, что для него стало настоящей трагедией, когда в мире были запрещены натуральные экстракты мха и бергамота, теперь он «не знает, что надеть».

Стиль во флаконе Елена Селестин

— Кстати, а сегодня что на вас надето? Так правильно говорить?

— Да, верно: о духах вполне можно спросить: что вы носите, что на вас надето. На мне так же мои любимые Mitsouko. Плюс что-то классическое на шарфик нанесла. Совмещать, конечно, можно. Главное, чтобы другие люди, рядом стоящие, не страдали.

— На ваш взгляд, сейчас какие тенденции существуют в парфюмерии?    

— Как я уже ранее заметила, преобладают действительно громкие парфюмерные молекулы. Многим нашим современникам, чтобы почувствовать аромат, нужно буквально ощутить удар в нос. Появилось много суперсладких ароматов, не знаю даже, как это объяснить, — такая тенденция проявлять себя очень демонстративно, наотмашь. Многие ароматы могут быть неприятны для окружающих, но это громкое заявление о себе. С другой стороны, много ароматов появилось тихих, с философской концепцией: «Мне интересно с самим собой». Интимность, с одной стороны, и громкость — с другой, с разных сторон.

— Елена, это ваша уже четвертая книга — идеи сюжетов не пересекаются?

— Знаете, я никогда не планирую, о чем и когда именно я буду писать книгу. Время как-то само подсказывает, когда это надо сделать и о чем будет речь. На самом деле, парфюмерия — это такая необъятная отрасль, успешная, сверхкоммерциализированная. И во всех моих книгах нет повторов, совершенно разные темы. Так, первая была посвящена знаменитым брендам, которые производили духи. Вторая — парфюмерам. Для меня важно знать, какими были эти люди, составляющие композиции, сводящие с ума миллионы людей. Третья книга — о том, какие тенденции существуют в отрасли, а в четвертой я хотела разобрать стили искусства 20-21 веков: как, каким образом они влияют на парфюмерное искусство.

— Что-то в процессе работы над книгой удивило?

— Конечно! Как жена художника, я не такой фанат структурировать искусство, раскладывать по полочкам. Все-таки искусство — дитя свободы. Но я была поражена, насколько жанры искусства, превалирующие в определенное время, повлияли на создание ароматов. Что такое абстрактное произведение, как парфюм, может отражать суть времени, говорить о моде тех лет. Для меня такое исследование стало вызовом. Непросто найти эти соответствия и параллели спустя годы. Но безумно увлекательно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив / издательство ОДРИ
Источник: Клео.ру