Когда на дебютный показ молодого бренда с командой из пяти человек приходит Анна Винтур — это верный знак того, что к нему стоит присмотреться повнимательнее.
Мир парижской высокой моды устроен как закрытый клуб, где главные роли давно распределены между Домами с вековой историей, а независимым дизайнерам путь практически закрыт. Тем примечательнее успех ирландца Майкла Стюарта и его марки Standing Ground. Не имея сети розничных магазинов и работая в скромной лондонской мастерской, он смог заставить говорить о себе главных модных критиков современности. Standing Ground прошли путь от нескольких заказов для частных клиентов до показа на Парижской неделе моды.
Это история о терпении, пяти годах упорной работы и преданности ручному труду.
Менгиры и ирландские суеверия: истоки бренда
Чтобы понять эстетику Standing Ground, необходимо обратиться к географии. Майкл Стюарт вырос на западе Ирландии, в графстве Клэр. Это регион с уникальной природой, где преобладают карстовые ландшафты, горные породы и суровые ветры со стороны Атлантики.
Ирландия — глубоко суеверная страна, — рассказывает дизайнер. — И именно эти суеверия, передававшиеся из поколения в поколение в виде сказок и фольклора, сохранили древние памятники нетронутыми. Люди просто не осмеливались прикасаться к ним из страха перед потусторонними силами. Благодаря этому ландшафт остался первозданным
Недалеко от мест, где рос Стюарт, находится знаменитый дольмен Килклоуни — массивное сооружение из каменных плит, созданное более четырех тысяч лет назад. Для дизайнера этот памятник стал важнейшим визуальным ориентиром. Его поражает простейший физический акт древних людей: взять огромный природный камень, повернуть его из горизонтального положения в вертикальное и зафиксировать в пространстве. Этот жест — превращение необработанной материи в устойчивую вертикальную структуру — лег в основу концепции бренда Standing Ground. Само название марки буквально переводится как «стоячая земля» или «стоять на своем», что отсылает одновременно и к менгирам (стоячим камням), и к твердости творческих убеждений автора.
Комета Хейла — Боппа и концепция нелинейного времени
В 1997 году девятилетний Майкл Стюарт наблюдал в ночном небе над Ирландией комету Хейла-Боппа — одну из самых ярких комет двадцатого века.
Период ее обращения составляет около 4400 лет, а это означает, что в прошлый раз ее видели люди эпохи неолита, а в следующий раз увидят лишь наши далекие потомки. Это знание перевернуло представление дизайнера о времени и сформировало особое отношение к смене модных сезонов. Для Стюарта традиционный шестимесячный календарь моды с его постоянной гонкой за новизной стал казаться бессмысленным. Вещи Standing Ground создаются вне временного контекста.
Пять лет в безвестности
Сегодня Майкла Стюарта называют одним из самых многообещающих дизайнеров современности, но еще несколько лет назад он был в ситуации, знакомой многим выпускникам творческих вузов. После окончания престижного Королевского колледжа искусств в Лондоне, дизайнер грезил о работе в одном из великих домов моды. Он хотел учиться у мастеров, оттачивать технику кроя и сидеть в ателье до рассвета. Однако реальность оказалась иной: вакансий в кутюрных отделах не было.
Следующие пять лет превратились в то, что сам дизайнер называет «периодом в безвестности». Без внешнего финансирования, без связей и без понимания со стороны прессы он создавал вещи на заказ для очень узкого круга частных клиентов. Ему приходилось совмещать творчество с прикладной работой, чтобы оплачивать аренду мастерской и покупать материалы.
В тот период вечерняя одежда сложного кроя, которой занимался Стюарт, казалась модному сообществу чем-то устаревшим. В Лондоне доминировал стритвир, концептуальный деконструктивизм и яркие, вирусные вещи для социальных сетей, а лаконичные платья Standing Ground не вписывались в тогдашнюю моду.
Из Лондона в Париж: история прорыва и кутюрного дебюта
Переломным моментом для бренда стало участие в лондонском проекте Fashion East, который возглавляет Лулу Кеннеди. На фоне повального увлечения оверсайзом и уличным стилем Standing Ground предложил совсем другое — slow fashion и одежду сложного кроя. Идеальная посадка вещей сразу привлекла внимание байеров и прессы.
После этого бренд получил финансовую поддержку и удостоился сотрудничества со знаменитой парижской вышивальной мастерской, создающей детали для кутюрных коллекций крупнейших модных домов. Именно эти мастера помогли Стюарту подготовить вещи для парижского показа.
Сам дебют прошел в залах ирландского посольства в Париже. Перед критиками и редакторами, среди которых была Анна Винтур, дизайнер представил платья из увесистого трикотажа со сложным кроем.
Главным событием показа стало появление супермодели Кристен Макменами, которая вышла босиком в белоснежном платье из традиционного ирландского кружева. Этот сложнейший материал вручную создавала группа мастериц из графства Монаган в Ирландии. На работу ушло более 4000 часов.
Для Майкла Стюарта это платье стало способом показать, что старинные национальные техники могут гармонично жить в современном кутюре и заслуживают места на мировых подиумах.
