Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру