Дима Билан: «Много раз думал о том, чтобы все бросить»

Победитель "Евровидения" – об испытании славой, изнанке профессии артиста и трудностях.

автор Катерина Кулагина

В музее Отечественной войны 1812 года Дима Билан презентовал клип «Горький дождь» на стихи Михаила Гуцериева. Корреспондент женского журнала Клео.ру оценил новое творение Димы и поговорил с ним об артистической судьбе.

– Эта песня – гимн всем тем людям, которые занимаются своим делом наотмашь, – говорит Билан. – Гимн актерам и певцам, которые вынуждены находиться на публике, иногда ненавидя за это свою профессию. Но они должны выходить на сцену и вдохновлять собой людей – что бы ни происходило. Я, например, в последние три года, приезжая в тот или иной город, чувствовал свою миссию, поскольку в зале находились родители, жены и дети тех, кто делает сегодня колоссальный вклад в будущее нашей страны. И понимая эту ответственность, не мог показать слабину. Потому что иначе профессия артиста просто не нужна. Хотя за последние годы мы много видели, как кто-то из артистов пытался закрыться, куда-то уехать.

– Вы за это время с концертами проехали много городов. Как же не при таком сумасшедшем графике не устаете?

– В какой-то момент я вспомнил, что тоже человек. Поэтому захотелось как-то обособиться, взять какую-то паузу, подумать о себе, возобновить некоторые ощущения. Ведь часто бывает, что артисты не выдерживают напряжения – сходят с ума или что-то с ними происходит. А происходит это только потому, что артист – это губка, фильтр между зрителями и какими-то событиями. И меня поэтому берет часто возмущение, когда артиста мочат или просто втаптывают в грязь, если, конечно, он сам себя не дискредитировал, не обманул публику и не сделал так, что назад дороги нет. Повторю свою мысль: артист – это тоже человек. На сцене он всегда бодрый, веселый, пассионарный, активный. При этом за кулисами он совершенно другой – рефлексирующий, страдающий, ломающий руки, болеющий ангиной. Хотя показывать свои проблемы и слабости не имеет права.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– Какие у вас лично сейчас проблемы?

– Я оглох, снимая этот клип. Потому что почти сутки провел под дождем. Вода затекла в уши, и поэтому по сей день процентов на 90 я не слышу высокие ноты. Врачи, правда, говорят, что это возраст (смеется). Но зрители ничего знать не должны. Это как в песне у Аллы Пугачевой: «Что ж, Арлекин я, видно, неплохой, коль слез моих не видно никому».

– А может взять все, да и бросить к чертовой матери?!

– Я много раз думал об этом. В 2010 году я впервые захотел все бросить – меня просто измордовало всеобщее желание посмотреть, кто же такой этот Дима Билан, который выиграл известный конкурс («Евровидение» в Белграде в 2008 году. – Прим. ред.). Мне прохода не давали! Я тогда сам очень от себя устал, ведь куда не повернешься – везде был Билан.

Приходишь домой, и там из зеркала на тебя тоже смотрит Билан. Какой-то кошмар! В тот момент начал немного сходить с ума.

Но поборол все – видимо, сильный стержень есть. Плюс помощь близких людей и зрителей. Они могут как и до исступления довести, так и вытащить из каких-то состояний ведь сцена лечит.

– Возможно, потому что все вас считают легендой?

– Для кого-то, может быть, и да. Но для себя я просто Виктор (настоящее имя – Виктор Николаевич Белан. – Прим. ред.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– В метро вас можно увидеть? Если надеть кепку поглубже и смешаться с толпой?

– Когда были «дизентерийные» времена ковида, я помню, как надел маску и кепку, чтобы пойти в магазин за чем-то бытовым. И там меня все консультанты узнавали – по глазам или голосу. Так что не спрятаться, хотя в метро я бываю.

– Но ведь случается, что и ругают, и критикуют вас. Ранит это?

– Было время, когда я только успевал оправдываться – столько вокруг моего имени было слухов, скабрезностей. Но в этот период жизни меня все только веселит (улыбается). 

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру