Стендап-комик и блогер Наташа Краснова: «Юмор – великолепная защита в стрессовой ситуации»

Наташа Краснова - уморительно смешная. Безжалостно правдивая. Ослепительно женственная. Всегда ироничная к самой себе и к жизни.

автор Катерина Кулагина

В Международный женский день звезда стендапа, писательница и бьюти-блогер Наталья Краснова сыграет новое шоу в концертном зале «Моспродюсер». Накануне премьеры журналист Клео.ру поговорил с ней о том, в чем женская сила и как чувство юмора помогает ее не потерять

В своей новой программе участница проектов «Comedy Батл» и «Смех без правил», автор нескольких книг и популярного блога Наташа Краснова обещает посмеяться над ситуациями, которые ей подкидывает жизнь (а они знакомы многим женщинам) и над глупыми людьми. Просит не обижаться, если вдруг узнаете себя. 

– Наталья, мне кажется, вы – героиня нашего времени: смелая, смешная, независимая, selfmade woman. Ваш пародийный бьюти-блог тоже как манифест современной женщины, которой общество диктует, какой надо быть, и она честно старается – с переменным успехом. А как бы вы сами описали героиню нашего времени?

– Спасибо. Я даже заглянула в интернет, чтобы убедиться в том, что я достойна этого звания. Герои нашего времени – это люди, которые совершают акт самопожертвования ради общего блага. Не думаю, что мою жизнь можно назвать самопожертвованием, поскольку я стараюсь получать от этой жизни удовольствие. А тот факт, что мои книги приносят людям пользу, – это просто побочный эффект моей странной жизни. В моем понимании, героиня нашего времени – это женщина, которая отказывается от личной жизни, чтобы сделать неоценимый вклад в науку или искусство. Героиня нашего времени – это женщина, которая отказывается от карьеры и посвящает себя воспитанию своих детей. Это все примеры самоотверженности. А я… я просто живу жизнь, как попало. Потому что живу ее в первый раз. Совершаю ошибки. Героиня ли я? Вряд ли. Я просто человек.

– Какой типаж женщин вас вдохновляет? И какой раздражает?

– Меня вдохновляют сильные женщины. Женщины, которые не опускают руки в сложных ситуациях. Да, они могут, столкнувшись с проблемой, впасть в ступор. Могут рыдать. Могут лежать зубами к стенке и не хотеть жить. Но на следующий день они находят выход из этой ситуации и выбираются из проблемы. И живут счастливо (время от времени).

Меня раздражают тупые и агрессивные люди. Именно в таком сочетании качеств. Добрые и тупые не раздражают. Они говорят глупости, но несут умеренный позитив. Умные и агрессивные тоже не раздражают. Они, как доктор Хаус, иногда даже вызывают восхищение (но в жизни хочется держаться от них подальше). А вот когда человек агрессивен и туп одновременно, это мне не нравится.

Спорим, кто-то из вас поймал себя на мысли: «Ее раздражают такие люди, потому что она сама такая». Именно такой однобокий подход транслируют нам псевдопсихологи. Но не всегда мы в раздражающем человеке видим себя. Иногда этот человек просто не вписывается в нашу картину мира. Я понимаю, что глупые хамы существуют, просто стараюсь, чтобы они существовали где-то не рядом со мной. Раздражение иногда сигнализирует, что ваши границы кем-то нарушаются. 

– Вы долго работали на телевидении в успешных проектах «Comedy Баттл» и «Смех без правил». Что вас разочаровало в телепроектах и о чем вспоминаете с теплом и любовью?

– Я помню, что после участия в проектах ТНТ, я (как и всякая наивная девочка) планировала проснуться знаменитой. Мне казалось, если по первому юмористическому каналу показали мое лицо, это лицо будут узнавать на улицах и просить у этого лица автографы. Но ничего этого не произошло. А до этого я пару раз в КВН мелькнула на Первом канале (что тоже ничего себе!). Ни один человек не подошел на улице и не сказал: «Я вас где-то видел». Я помню, как меня отрезвила эта реальность. 

Но я с теплотой вспоминаю заезды на проект. Когда сотни талантливых людей собираются в одном месте (обычно это недорогая гостиница типа «Турист» или «Звездная») и неделю репетируют и ходят на редактуры. Вечерами мы собирались у кого-нибудь из ребят в комнате. Жаловались на редакторов, пели песни под гитару и отдыхали.

Фото: пресс-служба

– В 2000-х появилось много успешных комедийных шоу, стендаперы из Comedy Club и Comedy Woman стали как новые рок-звезды собирать полные залы. Что помогает выдержать конкуренцию в комедийном жанре? Вы следите за творчеством коллег?

– Я часто прихожу на концерты стендап-комиков. Но это не стендаперы из Comedy Club и Comedy Woman. Это другие ребята. В основном это парни и девчонки из стендапа, а не из камеди. Не знаю, что им помогает выдерживать конкуренцию. Мне кажется, они просто талантливы и остаются настоящими, живыми на сцене, чувствуют зал. Мне очень нравятся Артем Винокур, Андрей Атлас, Лена Корнеева, Илья Раевский и другие. Ребят много, но они, насколько я знаю, не из Comedy Woman и не из Comedy Club.

– Расскажите, как проходит процесс подготовки новой программы: где черпаете вдохновение для шуток и подсматриваете темы?

– Стендап, мне кажется, должен базироваться на личной истории каждого комика. На его проблемах, на ситуациях, которые его волнуют. Но для этого у тебя должна быть жизнь и размышления о жизни. Если у тебя только жизнь (истории без осмысления), стендап получается неглубокий, поверхностный. Если у тебя только философские мысли, которые ни на чем не базируются и никак не откликаются тебе, стендап получается ненастоящим, неживым.

– В анонсе вашего шоу 8 марта написано, что вы смеетесь не над мужчинами или женщинами, а над тупыми людьми. Что для вас самый явный признак тупости? А скрытый, который не так легко обнаружить?

– Все относительно, друзья. Для каждого из нас есть своя граница тупости. Для меня, например, человек выглядит тупо, если он раз за разом совершает одно и то же действие и надеется на новый результат. Но некоторые называют это упорством и считают положительным качеством.

У меня есть знакомая, которая вступает в отношения только с женатыми. Расстается каждый раз по одной и той же причине: этот тоже не ушел от жены. Я спросила, понимает ли она, что надо менять стратегию. Она говорит: «Вода камень точит, когда-нибудь моя стратегия закончится счастливым браком!». Она называет себя упрямой и целеустремленной. Все наши общие знакомые называют ее тупой.

– У вас были в жизни ситуации, когда вас выручало чувство юмора? 

– Скорее всего, были. Не могу их вспомнить. Зачастую мое чувство юмора создает такие ситуации, из которых меня приходится выручать.

Меня часто выручает моя эмпатия. Когда в соцсети мне написал какой-то агрессивный тип «всех блогеров надо собрать в один сарай и сжечь», я могла бы пошутить или высмеять его точку зрения, но это бы привело к эскалации конфликта. Потом я вдруг подумала: «Наверное, человеку плохо и он не нашел способ лучше, чтобы слить свой негатив». Потом я вдруг подумала: «Заблокируй его, Наташа». Но спросила себя: «А что, если ему даже поговорить не с кем?»

В итоге я просто осторожно уточнила у него в ЛС, что не так с моим блогом. Выяснилась, что «я давно на вас подписан, я обожаю ваш блог». Милый человек оказался. Хоть и нервный. Вот такое тоже случается. Иногда человеку просто нужно человеческое общение. 

Но бывает, что у меня нет сил сопереживать человеку, поэтому я его тихо блокирую и помещаю в ЧС. Просто чтобы не разжигать костер взаимной ненависти на почве нехватки позитивных эмоций.

– Приходилось ли вам с помощью чувства юмора вытаскивать себя из подавленного состояния или даже депрессии?

– Юмор – великолепная защита в стрессовой ситуации, особенно, когда на тебя нападает оппонент. Юмор, как щит, им можно прикрыть уязвимые места. Но полечить щитом нельзя. Если рана уже зияет, нужны другие инструменты. Мне помогает уединение и разговор с умным человеком. Зачастую с самой собой. И еще музыка помогает.

– Есть ли у вас свой стилист и продумываете ли вы свой образ? 

– Вы, наверное, издеваетесь. Я очень банально и уныло одеваюсь. Среди моих образов либо танго-платье из трикотажа, либо джинсы с водолазкой. Я чуть более изобретательна по стилю одежды, чем Стив Джобс. И то, только потому что он не носил платья.

Давайте честно: когда я приехала на съемку «Кто хочет стать миллионером» и привезла 4 варианта одежды, не подошел ни один! Мне собирали лук из одежды, которая не подошла ведущей этого шоу. Я там снимаюсь просто в чем-то.

Я никогда не буду иконой стиля, я уже это поняла и приняла. У меня другие таланты. Стиль – это не мое.

– Вы – автор нескольких бестселлеров о сексе и взаимоотношениях. Что из личного опыта вы описали в своих книгах? И есть ли какой-то общий лейтмотив, какая-то простая или сложная истина, которую вы хотите донести до женщин?

– Из своего опыта я описала практически все. И еще из опыта моих подруг и знакомых. Лейтмотивом, мне кажется, проходит одна простая истина: пока вы живы, из любой ситуации можно найти выход. Может, я напрямую это не говорю, но мои читательницы благодарят меня именно за мой оптимизм. 

Одна девочка сказала: «Когда у меня все плохо, я смотрю на Вас, думаю: у Красновой было еще хуже, а она живет и радуется жизни… значит, и я смогу!».

Фото: пресс-служба

– Что вас в последнее время сильно рассмешило?

– Возможно, вы сейчас сильно разочаруетесь во мне как в юмористе, но… мы с подругой выходили из караоке, и она сказала: «Краснова, кривоногое ты создание, держись за меня, а то упадешь!». И упала. И мы ржали обе. Она, лежа в сугробе. Я пыталась ее вытащить из этого сугроба. И охранник немного улыбнулся даже.

– Вы живете в родном Челябинске с двумя сыновьями. Почему не захотели переехать в Москву? Что вам нравится в родном городе и как там живется двум парням-подросткам?

– И с мужем. Я вообще-то с мужем живу, а не с детьми. И с собаками. Не знаю, почему, но мне хорошо в Челябинске. Можно долго ходить к психоаналитику и выяснять, почему мне в Москве не так хорошо, как в родном городе. А можно просто жить на Урале и наслаждаться жизнью.

– Вы однажды признались, что очень влюбчивая. А что в мужчине может вызвать сильные чувства? И как сделать, чтобы они быстро не затухали?

– Да что угодно. Зависит от мужчины. Или вы полагаете, что существуют универсальные качества, которые позволят влюбить в себя любого мужчину?

– У вас есть собственный способ, чтобы сохранить любовь? Или любовь не надо удерживать, наоборот, надо отпустить, и если она настоящая, то останется сама. 

– Спорим, вы даже не сможете сформулировать ответ на вопрос, что такое любовь? Любовь же разная бывает… Ну, вот, например, я люблю жареную картошку. Как сохранить эту любовь? Да никак, она сама сохраняется. И наетые бока тоже, блин, сохраняются. 

Или, например, я люблю своих детей. Как сохранить эту любовь? Да как будто тоже все само собой сохраняется.

– И последний вопрос в честь 8 марта. Что главное в женщине?

– В женщине (как, впрочем, и в мужчине) главное – оставаться человеком. А все остальные качества – по желанию.

Художница Саша Фролова - о "латексном" перформансе: "Мне хотелось чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века"

Клео.ру побеседовал с Сашей о «театре художника», уходящей натуре Нижнего Новгорода и любви к венецианским мостовым.

автор Татьяна Бутурлина

художница Саша Фролова

Мультидисциплинарная художница Саша Фролова получила известность за свою любовь к необычным латексным материалам. Создавая коллекции и скульптурные композиции из этого материала, она добивалась одновременно эффекта невесомости и монументальности форм, вызывая, по собственным словам, «заворожение» зрителя.

В этом году Саша получила диплом ГИТИС и представила свой режиссерский дебют на открытой сцене парка Горького — спектакль «В состоянии аффекта». По словам художницы, она попыталась собрать своеобразный «спектакль-пастиччо» — симбиоз «латексного» дефиле и произведений великих композиторов расцвета барокко.

— Саша, ну, во-первых, поздравляем с дебютом! Публика, судя по реакции, осталась в восторге.

— Да уж, меня так долго не отпускали, что думала — все, замерзну на мокром ветру под «летние» 15 градусов. Но такой теплый прием показал, что я, собственно, двигаюсь в правильном направлении. Премьера данного спектакля состоялась год назад, в Нижнем Новгороде, где вошла в репертуар, и моей настойчивой мечтой стало гастрольное московское продолжение. Ура, все свершилось благодаря «Театральному бульвару»! Я выступаю здесь во всех ролях и ипостасях – и как режиссер, и как художник, и даже на экране не раз появляюсь как модель и интервьюер. Я бы назвала такое направление «театром художника». В нем, собственно, собираюсь и дальше развиваться.   

— Насколько комфортно находиться со своими костюмами на таких открытых площадках? Ветер, дождь или жара – все это затруднительно для актеров.

— Признаться, я уже столько раз работала в подобных условиях, что научилась сталкиваться с разными ситуациями, мои перформансы знакомы с трудностями уличной сцены. Безусловно, для работы на площадке в парке Горького нам пришлось значительно адаптировать постановку: скорректировать некоторые моменты со светом, под другой тип экрана перенастроить видеоконтент. Потом мы сократили в целом метраж, сделали версию без антракта, чтобы зрителю было удобнее смотреть. Для меня самым важным моментом было сохранить не только сценографию, но общий вайб постановки. На уличной сцене все воспринимается немного иначе, чем под сводами театра, где все более камерное, загадочное. Но здесь свои плюсы – масштаб и зрелищность.

Нашим артистам — да, порой приходится и помучиться от жары на палящем солнце, и на ветру «полетать». Не забываем, что каждый костюм — конструкция сложносочиненная. Сначала его надо надуть, и это уже непросто, порой полдня на это уходит. Потом надеть на артиста, после чего снять и сдуть. Иногда такая подготовка занимает несколько часов, а порой и дней. Для меня как художника подобные трудности — очередной опыт. И чем сложнее цель, тем интереснее процесс.

— Вы отметили, что данный проект – некая интерпретация эпохи барокко. Чем этот временной промежуток 18-го столетия вас так зацепил?   

— Эпоха барокко с ее теорией аффектов — а это особая музыкально-эстетическая концепция, особенно популярная в Европе в эпоху барокко, — меня крайне волнует и увлекает уже на протяжении долгого времени. Я несколько лет провела в Италии, в Венеции, была во Франции, в Версальском дворце, и даже проводила там перформансы. Я буквально кожей впитывала эту барочную атмосферу, эстетику места. Тогда же познакомилась и изучила тему «аффектов». Под этим понятием предполагалась, что некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека можно передавать с помощью музыкальных произведений. Мой спектакль я как раз решила устроить по принципу оперного pasticcio, когда на сцене звучат знаменитые арии Скарлатти и Вивальди, Риккардо Броски и Николы Порпоры, и каждое из их произведений передает определенную эмоцию, разыгранную актерами.

Вообще, первые костюмы этой серии были созданы для экспозиции в Московском музее современного искусства, можно сказать, что именно тогда, еще в 2020-м, я решила экспериментировать в этом направлении аффектов: начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, как некие слепки наших эмоций. Мне хотелось приблизить, чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века. Так пришла идея включить в сценарий видеоинтервью, где лично я беседую с «героями дня»: артистами, которые вот прямо сейчас выйдут на сцену. Вообще, такой жанр в театре называется «вербатим» — использование в творчестве не выдуманного, а подлинного материала, документальный театр через передачу личных историй напрямую, с использованием живой речи и мимики.

— У вас там, кстати, очень необычные локации для интервью — уходящая натура старинных усадеб.

— Это все сделано специально, чтобы было как раз на контрасте. Мы выбирали такие совсем неидеальные места уходящей, былой красоты, максимально контрастирующие в своей эстетике идеальному фантазийному языку моих барочных латексных костюмов в спектакле. Чтобы атмосфера, работающая на таком остром контрасте, усиливала тему разговора. Мы видим наших героев, сидящих, например, на фоне живописных руин Куйбышевской водонапорной станции 1880 года. В своем разрушении это место, исчерканное граффити, с обвалившейся штукатуркой, потрясающе красиво. Также есть локации с видом на крыши Нижнего, на Кремль, на реку на Стрелке.

— А что вас, может, больше всего вдохновляло в работе над этим спектаклем?  

— Венеция! Воспоминания о ней! Город-музей, город-театр, состоящий, как говорил в свое время Борхес, «из хрусталя и сумерек». Так уж судьба распорядилась, что я в течение нескольких лет могла иметь такое счастье блуждать по узким венецианским улочкам, имела возможность дышать этим воздухом, наслаждаться старинными палаццо. Пожалуй, одно из самых ярких событий в моей жизни, волшебных переживаний — это перформанс на площади Сан-Марко, который я провела во время Венецианского карнавала. Люди в масках, старинных одеждах — нереальность бытия совершенная.

А еще Версаль. Франция. Обожаю. С моим музыкальным проектом-перформансом я выступила в оранжерее Версальского дворца, создав для этого мероприятия в 2018 году белоснежные латексные костюмы. До сих пор помню, как в сумерках в Садах Этрета состоялось барочное дефиле. Силуэт и форма моделей своей пышностью форм и праздностью воплотили в себе черты 18-го века и были исполнены в латексе. Кстати, именно они стали основой данного спектакля.

— А такая любовь к опере. Она  у вас как возникла? 

— В 2017 году меня пригласили как художника по костюмам в проект «Большая опера», который шел на телеканале «Культура». Можно сказать, что тогда я всей душой прониклась и полюбила оперное искусство, стала в нем хорошо разбираться. После трех лет бессменной работы над передачей я почувствовала в себе силы развиваться дальше. В итоге в «Геликон-опера» я создала костюмы для спектакля «Волшебная флейта», за которые меня впоследствии номинировали на «Золотую маску». Как говорится, проект закончился, а любовь осталась.

— Саш, а наш ваш взгляд, в чем секрет такой популярности исторического «барочного» перформанса? Вы ведь практически весь мир  с ним объездили.

— Мне кажется, что просто удалось попасть «в волну», каким-то образом предугадать тенденцию на интерес мировой публики к эстетике 18-го века, к его некоторой искусственности, напыщенности и гипертрофированности форм. Да, действительно, с перформансами мне удалось выступить во многих местах, проехаться буквально от Венеции до Лос-Анджелеса. На озере Комо я показывала коллекцию сразу после показа Dolce & Gabbana, а вместе с Николь Кидман участвовала в съемке Тима Уокера для W Magazine.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Нижегородский театр оперы и балета
Источник: Клео.ру