«Зима в Москве»: репортаж с фестиваля «Стиляги: зимняя дискотека»

В этом году февраль обещает быть холоднее января. Взбодриться и не замерзнуть помогут мероприятия "Зимы в Москве", такие как дискотека-фестиваль в духе стиляг.

автор Евгений Елисеев

До 28 февраля в столичных парках, музеях и домах культуры продлится проект «Зима в Москве» – серия тематических культурных мероприятий. Среди них кинопоказы, семинары, творческие мастер-классы, фестивали под открытым небом и многое другое. В гости ждут москвичей и гостей Москвы совершенно разного возраста: каждый найдет себе занятие по вкусу. Особенно интересна программа «Зимы в Москве» будет семьям с детьми, ведь на мероприятиях царит теплая, дружественная атмосфера, а разнообразие активностей без преувеличения удивляет.

Концерт на сцене фестиваля "Стиляги: зимняя дискотека". Фото: Юлия Крышевич

Например, в прошедшие выходные, 8 и 9 февраля, парк «Ходынское поле» (станция БКЛ «ЦСКА») преобразился в советскую танцплощадку 1950-х годов. Ту, что тряслась от ритмов буги-вуги и рок-н-ролла под каблуками разодетой молодежи… точно, в дискотеку стиляг! Вот как это было.

В программе мероприятия начало заявлено в 15 часов. И действительно, раньше не пускают: перед входом уже выстроились гости. Возможно, кто-то полюбопытствовал, проходя мимо, но, судя по приготовленным зеркалкам и термосам с кофе, большинство знают, куда идут: на дискотеку-фестиваль. Наконец, проход открыт: площадку парка наполняют хиты группы «Браво»: «Вася», «Это ты, мой город Москва», «Любите, девушки»… Под них вполне могли бы отплясывать советские модники, однако в середине века об этих песнях никто не слышал, ведь появились они только в 1990-е (сама группа «Браво» была образована в 1983 году).

Актеры в костюмах стиляг исполняют танец буги-вуги вместе со зрителями. Фото: Юлия Крышевич

Впрочем,
дело не в конкретных треках, а в зажигательной музыке, под которую двигались и
буквально жили стиляги крупных городов Союза. Собравшимся у сцены в настроении
потанцевать организаторы обещают мастер-классы по твисту и буги-вуги. Пока
танцы не начались, иду осматривать территорию. В южной части площадки
расположилась выставка ретро-автомобилей: в основном «Волги» Горьковского
автомобильного завода – бежевого, красного, небесно-голубого цвета, есть даже
черная, с наклейкой “AC/DC” на окне и гравировкой надписи «Heavy Metal».

Голубая, как вода в Волге. Фото: Юлия Крышевич

Любителям хард-рока – черная, с оттенком тяжелого металла. Фото: Юлия Крышевич

Напротив
экспозиции – фотозона: уголок хорошей советской «хаты» (как бы сказали стиляги) с
торшером цвета знамени коммунизма, малиновым узорчатым ковром, телевизором и
даже грампластинками. Жаль только, что в февральский мороз фотографироваться
приходится в пуховике: совсем не в духе эпохи. Тем более, что по соседству
представлены образы самых модных нонконформистов СССР. Женские манекены в
стеклянных капсулах наряжены в пышные юбки-миди, береты, рубашки с коротким
рукавом, а на мужских – непременно цветные панталоны и галстуки необычных
фасонов.

Фотозона в стиле советской квартиры. Чай, кофе, музыка? Фото: Юлия Крышевич

Модные образы стиляг выглядят ослепительно в любую погоду. Фото: Юлия Крышевич

Так бы сидеть в «сталинке» и любоваться расписными обоями на стенах, но пора переходить к чему-то посерьезней. Недаром основная часть парка занята стилизованными корнерами: здесь можно сделать прическу и макияж, получить книгу в подарок, выиграть советскую видеоигру и даже позировать для собственного шаржа. И да, для посетителей фестиваля все развлечения бесплатны. Главное – вовремя занять очередь, ведь желающих принять участие в активностях становится с каждым часом больше. «Долго ждать?» – спрашиваю я у молодого человека в очереди на портрет. «Прилично, – раздумывая, отвечает он. – Минут десять у художника рисунок занимает».

Навести красоту: сделать макияж и прическу – можно в профильных корнерах фестиваля. Фото: Юлия Крышевич

Профессиональные художники нарисуют с вас шарж. Фото: Юлия Крышевич

Я
занимаю очередь на шарж, а сама иду к книжному салону, где не так людно. Из
салона посетители выходят с изданием-сюрпризом: перевязанным веревочкой, в
крафтовой бумаге, с подписанной на ней цитатой. То есть это беспроигрышная
лотерея: крутишь барабан – и какая-то книга тебе точно достанется. Зато в
корнере «Игры» фортуна улыбается не каждому. Мне, например, не улыбнулась:
ручка игрового “крана” не удержала симпатичную видеокассету, игра закончилась
быстрей, чем успела начаться. «Обязательно попробуйте в следующий раз!» —
подбадривает меня девушка-администратор на выходе из корнера.

Крутите барабан. Вам точно достанется книга! Фото: Юлия Крышевич

Игровой “кран” в Советском Союзе появился только в 1970-е. Зато как популярен он сейчас!

Тем
временем очередь на макияж и прическу стремительно растет. Ведущий со сцены
объявляет начало танцевальной программы. Дальше – интересней: модные показы
молодых российских дизайнеров, музыкальный квиз, кино-викторина, концерт
кавер-групп… Я решаю остаться до конца фестиваля, до глубоких девяти часов
вечера. Но сначала направляюсь в утепленную зону за чашкой чая: согревает не
хуже, чем буги-вуги! 

Мероприятия фестиваля «Зима в
Москве» продлятся до конца февраля. Подробности смотрите на сайте проекта. 

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру