Выставка Сергея Чернова в Галерее «На Шаболовке»: ода истории района и русскому авангарду

В конце января в одной из галерей Объединения "Выставочные залы Москвы" открылась персональная выставка Сергея Чернова. Поклонникам авангарда и жителям района Шаболовки посвящается.

автор Евгений Елисеев

Объединение
«Выставочные залы Москвы» окутало столицу сетью районных галерей, куда можно
быстро заглянуть после работы или сходить с семьей в выходной. У каждой
выставочной площадки (всего их на данный момент 24) свой фокус, но все они
обязательно связаны с историей и творческим духом места.

Галерея
«На Шаболовке» специализируется на искусстве авангарда: этой теме посвящена
постоянная экспозиция пространства (ее, кстати, можно посетить как вживую, так
и онлайн, на сайте музея). Недавно в галерее открылась выставка “Играя в
авангард”, автор которой, художник Сергей Чернов, увлеченно исследует язык
Малевича, Лисицкого и Шухова, размышляя о его влиянии на культурное наследие
страны.

Художник Сергей Чернов. Фото: пресс-служба Галереи "На Шаболовке"

Сергей
Чернов не только живописец, но и скульптор: в его работах легко заметить любовь
к экспериментам в трехмерном пространстве. Например, в прошлом году в Центре
творческих индустрий «Фабрика» открылся проект «Все пропало», в рамках которого
Чернов создал копии своих же скульптур, утерянных в ходе экспонирования в
публичных местах. Для поддержания интриги добавлю, что, по задумке автора,
некоторые реплики намеренно отличались от оригинала по размеру.

Фото: пресс-служба Галереи "На Шаболовке"

На
выставке “Играя в Авангард” художник продолжает свое шутливо-радикальное
изменение формы предмета. Как минимум, это не выглядит скучно, а если говорить
откровенно, иногда озадачивает своей изобретательностью. Сегодня, когда период
модерна кажется давно забытым, смелые конструктивистские решения – не первое,
что ожидаешь увидеть на выставке (ведь все уже придумано, осталось лишь
синтезировать идеи, выискивая в них зацепки для концепции). Однако у Чернова
иное отношение к переосмыслению канонов.

Фото: пресс-служба Галереи "На Шаболовке"

Художник
признается, что ищет в авангарде “сокрытые ранее смыслы и значения”, проецируя
их на современную культуру. Более того, для живописца большую роль играет район
Шаболовки, его место силы, обитель образов (одна Шуховская башня чего стоит),
которым только предстоит быть воплощенными в творчестве. Прошлое в работах
Чернова очень хочет перешагнуть за горизонт будущего: и так спешит в этом своем
стремлении, что выпадает из формы, буквально, трансформируется, становится
утопическим “другим” – не всегда внятным, но манящим.

Фото: пресс-служба Галереи "На Шаболовке"

Оказывается,
в умелых руках  супрематическую форму
способны обрести и такие обыденные предметы, как скворечник, и вечная классика
– бюсты античных (или советских) героев. Модель русской печи несет в себе
потенциал стать порталом для межгалактической коммуникации, а придуманные
Малевичем архитектоны и вовсе пропитаны космической аурой. В своих
экспериментах с формой Чернов ироничен, последователен и очень находчив:
оригинальные модели художника продолжают направление, заданное однажды
авангардистами.

Фото: пресс-служба Галереи "На Шаболовке"

“Играя
в Авангард” – выставка с умеренно оптимистичным взглядом на возможности
российского искусства в эпоху метамодернизма. Выставка продлится в Галерее “На
Шаболовке” до 16 марта.

Возрастное ограничение: 0+

Селин Дион вернулась к сольным концертам спустя шесть лет

Певица выступила в Париже в Dior, Schiaparelli и Givenchy.

автор Евгений Елисеев

Селин Дион расплакалась на первом за шесть лет сольном концерте.

Селин Дион возобновила сольные концерты после шестилетнего перерыва. 12 сентября певица открыла серию выступлений на Plenitude Arena в Нантере, рядом с Парижем, сообщает Le Monde. Вечер начался со слез. Во время первой песни On ne change pas она не смогла сдержать эмоций и прервала пение:

Я пообещала себе не плакать

После паузы концерт продолжился. За два с четвертью часа прозвучали французские и англоязычные хиты, в том числе My Heart Will Go On, All By Myself и Pour que tu m’aimes encore. Кроме того, Дион исполнила арию из оперы Альфредо Каталани «Валли».

Для первого выхода Селин Дион выбрала черное платье Dior, которое Джонатан Андерсон создал специально для выступления. Плиссированный лиф без бретелей сочетался с объемной юбкой из шифона и органзы. Крупные складки подчеркнули скульптурную форму наряда.

Платье дополняло колье Boucheron The Address из белого золота с бриллиантами и черным лаком. В его центре — камень изумрудной огранки весом 10,01 карата. Геометрия подвески повторяет восьмиугольный контур Вандомской площади, где находится исторический бутик ювелирного дома. На создание украшения мастера потратили 1107 часов.

В сценический гардероб также вошел брючный комплект Schiaparelli с золотистым декором. Дэниел Роузберри обратился к работе основательницы дома 1937 года. Хайдер Акерманн подготовил для певицы черное платье Tom Ford с длинными рукавами и кристаллами. Еще один образ состоял из скульптурного кожаного бюстье Alaïa и длинной бархатной юбки.

Объемную пыльно-розовую накидку Givenchy Сара Бертон создала в дополнение к вышитому платью с вырезами. Ее пушистую отделку выполнили из нарезанной органзы. Работу над образами курировала Энни Хорт — стилист и давний творческий консультант певицы.

Перерыв в концертной деятельности Дион начался в марте 2020 года из-за пандемии. Затем возвращению помешали проблемы со здоровьем. В декабре 2022-го артистка сообщила о синдроме мышечной скованности — редком неврологическом заболевании, которое сопровождается болезненными спазмами и ограничивает движения.

При этом отдельное выступление у нее уже было. 26 июля 2024 года Дион исполнила Hymne à l’amour Эдит Пиаф на открытии парижской Олимпиады. Теперь певица вернулась к полноценной сольной программе перед многотысячным залом.

Селин Дион запланировала 16 концертов с 12 сентября по 17 октября 2026 года. Еще 10 выступлений на той же площадке назначены на май 2027-го.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: соцсети / @dior
Источник: lemonde.fr