Сьюзен Сонтаг и философия камеры: почему ее эссе «О фотографии» стоит прочесть

Сьюзен Сонтаг в своих эссе о фотографии раскрывает философскую глубину этого искусства, предвосхищая вызовы и реалии современного визуального мира.

автор Евгений Елисеев

Американка
Сьюзен Сонтаг вошла в историю как философ, писательница, критик театра и кино,
а также сценарист и режиссер. В середине января мир отметил 92 года со дня ее
рождения. В России переведены многие книги Сонтаг, в их числе «Против
интерпретации» (1966), «О женщинах» (1972—1975), «Болезнь как метафора»
(1978), «Под знаком Сатурна» (1972—1980).
Если вы ранее не читали работ писательницы, советую начать с ее легендарного
сборника эссе «О фотографии».

Сонтаг
написала «О фотографии» в расцвете своей карьеры, между 1972 и 1975 годами. В
серии эссе она размышляет о природе фотографических снимков, о намерениях
стоящего за объективом камеры человека и, в конечном счете, о связи фотографии
с современностью. Идеи, озвученные в сборнике, удивляют своей актуальностью,
хотя с момента написания работ прошло полвека, а фотографию можно отнести к
быстро прогрессирующим медиа.

Многие книги Сьюзен Сонтаг переведены на русский язык. Фото: Юлия Крышевич

Вероятно, дело в том, что Сонтаг не пытается анализировать историю искусств: будь то
кино, фотография или театр – с точки зрения хронологии и внутренней
преемственности. Этот достойный подход, используемый многими историками и
искусствоведами, чреват одним: он не дает возможности взглянуть на проблему
шире, как бы извне. Сборник эссе 1972—1975 годов – коллекция мыслей о фотографии, которые хороши
как во взаимном переплетении, так и по отдельности. В работе Сонтаг упоминает
имена известных авторов, таких как Дзига Вертов, Диана Арбус и Ричард Аведон,
оценивая их подход к съемке, но не наделяет ни одного из них почетным бременем «основоположника», «крестного отца» или «революционера».

Напротив,
в центре размышлений писательницы – сама фотография, как результат
усложняющихся отношений человека с миром. Сонтаг видит основную проблему в том,
что для фотографирующего все элементы реальности становятся одинаково
интересны. С одной стороны, фотограф не вмешивается в происходящее, иначе он
автоматически выходит из своей роли, с другой – сам акт фотографирования
исполнен агрессией: желанием дополнить действительность, украсить ее или
разоблачить (нередко оба действия идут рука об руку).

Автор
придерживается позиции, что в отличие от художника, фотограф всегда действует
на периферии, ведь он должен фокусироваться на объекте, а не на собственном
видении или таланте. Понятие профессионализма в сфере фотографии весьма
флюидно: в техническом резервуаре камеры уже заложена возможность
трансформировать мир. Недаром мы сравниваем прекрасный пейзаж или интересную
сцену из жизни с фотографией, а не снимок с реальностью.

Фото: соцсети / @greatescapebookstore

Интересно
суждение Сонтаг о том, что потенциал фото – средство контроля (не будем
забывать, что в начале 1970-х камеры общественного видеонаблюдения только
начинают появляться на улицах больших городов). Писательница критикует
разделение на холодную, документальную и художественную съемку, отмечая, что в
мире капитализма технические возможности множатся друг на друга, приводя к
логическому расширению средств. По мнению Сонтаг, капиталистическому обществу
необходима среда, изобилующая изображениями, ведь они поддерживают уровень потребления,
а также помогают людям забыть о тяготах жизни.

«Все
больше искусства будет создаваться таким образом, чтобы конечным результатом
стала фотография», – прогнозирует автор ближе к концу книги. С этим трудно не
согласиться: любая выставка в музее, галерее, творческом пространстве сегодня
сопровождается подробным фотоотчетом. Хорошо поддается фотосъемке танец,
особенно, когда объектив в руках профессионала, хуже – музыкальный концерт, но
здесь на помощь приходит видео. Уйдя из жизни в 2004 году, Сьюзан Сонтаг не
застала эру селфи и подробных фоторепортажей в соцсетях, не смогла наблюдать
развитие биометрических камер. Во многом мысли писательницы предвосхитили
(фото)реальность, в которой мы сегодня живем, и все же интересно, как бы она
это прокомментировала?

Возрастное
ограничение: 18+

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру