«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.