Метафизика и репортаж с элементами чудес: художники, которые родились в июне

Авторы, появившиеся на свет в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Июнь богат на именинников в сфере искусства – всех в одном дайджесте и не перечислишь. Сегодня вспомним основателя одной из крупнейших картинных галерей в Москве, Илью Глазунова, скульптора-примитивиста Вадима Сидура, чуткого метафизика Дмитрия Краснопевцева и неподражаемую Натту Конышеву.

8 июня: Дмитрий Краснопевцев

(1925, Москва – 1995, Москва)

Основатель жанра метафизического натюрморта, Дмитрий Краснопевцев, в своих работах смешивал приемы барокко с сюрреализмом. Таким необычным образом автор намеревался передать меланхоличный настрой действительности, не споря с ее фундаментальными законами. При жизни Дмитрий был вовлечен в квартирные смотры искусства, активно выставлялся за рубежом, а вот официальные выставки на родине обычно проходили без его участия. В прошлом году московский ЦСИ AZ/ART провел ретроспективу творчества Дмитрия Краснопевцева в честь столетия со дня рождения живописца. Проект получил поэтичное название «Равновесие неравного» (12+).

«Две зеленые чаши с предметами» (1972) Дмитрия Краснопевцева. Из коллекции Фонда «Прометей». Предоставлено пресс-службой ЦСИ AZ/ART.

9 июня: Натта Конышева

(1935, Москва – 2022, Москва)

Особенный творческий метод Конышевой, «репортажная живопись с элементами чудес» – его она разработала совместно с другим художником, Дмитрием Гордеевым. Работы Натты предельно фантазийны, точно в детском альбоме, однако всегда обращены к происходящему во внешнем мире. Натта Конышева училась гравюре у Владимира Фаворского, посещала студию «Новая реальность» Элия Белютина… Овладев основами живописи, Конышева познала свою творческую самость и не стеснялась проявлять ее на полотнах: за свою жизнь художница создала десятки тысяч работ, большинство из которых она отдавала другим – в дар или за небольшие деньги.

«Фотограф в Гурзуфе» (1978) Натты Конышевой. Источник: mos.ru

10 июня: Илья Глазунов

(1930, Санкт-Петербург – 2017, Москва)

Блокадный ленинградец, юный художник Илья Глазунов потерял практически всю семью в годы Великой Отечественной. Ему было суждено покинуть северную столицу во время эвакуации, а затем вернуться в родной город, чтобы поступать в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Свою первую персональную выставку Илья Репин открыл в весьма юном возрасте 26 лет. В работах Ильи Сергеевича нередко узнаются крупные персоналии – талантливые русские деятели культуры и искусств. Особенный пиетет художник питал к Федору Достоевскому, известным произведением которого он посвятил несколько своих серий. Не менее охотно Илья Глазунов работал с историческими сюжетами, обязательно добавляя в картину собственное видение событий.

«Ф.М. Достоевский» Ильи Глазунова. Из собрания Галереи Ильи Глазунова.

28 июня: Вадим Сидур

(1924, Екатеринослав – 1986, Москва)

Художник и скульптор Вадим Сидур воевал на фронте в годы войны, получил тяжелое ранение, которое оставило его с инвалидностью на всю жизнь. Возможно, пройденные испытания сделали Сидура особенно чувствительным к боли и красоте. В молодости Вадим учился на факультете монументальной скульптуры в Москве, где выработал свою манеру работы с материалом. Скульптура Сидура минималистична, в чем-то наивна – именно это наполняет ее притягательностью, делает неповторимой для зрителя. Центральными в своем творчестве скульптор считал темы зла и противостоящей ему светлой силы – любви, дружбы, семейных связей. Занимался Сидур не только скульптурой и рисунком, но и писал стихи, прозу, в которых предупреждал человечество о надвигающейся опасности – дегуманизации.

Мастерская Вадима Сидура. Фото: Эдуард Гладков. Из архив Музея Вадима Сидура. Предоставлено пресс-службой ММОМА.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Фрагмент экспозиции выставки «Репортаж с элементами чудес» Натты Конышевой в Галерее на Шаболовке
Источник: Клео.ру

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру