Бассейны во имя безрассудства: фильм "Беспечный возраст" с Одессой Эзайон

Оригинальное название – Pools, что в переводе с английского означает "бассейны".

автор Юлия Крышевич

5 июня на российские экраны вышел комедийный фильм «Беспечный возраст». За океаном картина получила немного внимания и весьма скромные кассовые сборы, тем не менее отечественных кинолюбителей новинка может заинтересовать. Независимая работа пока что малоизвестного режиссера Сэма Хэйеса балансирует на грани комедии и драмы (не без элементов фантастики), что придется по вкусу многим зрителям. К тому же в главной роли – восходящая кинозвезда Одесса Эзайон, запомнившаяся своим появлением в фильмах «Марти Великолепный» (18+) и «Восставший из ада» (18+).

Осторожно: текст содержит спойлеры.

Сюжет в своей основе прозаичный: студентка чикагского колледжа Кеннеди Уоррен (Одесса Эзайон), обладательница престижной именной стипендии, резко теряет интерес к учебе и к жизни вообще, с тех пор как умер ее отец. После многочисленных предупреждений куратора колледжа (Сюзанн Крайер) за пропуски занятий девушка оказывается на грани отчисления – тогда она решает организовать вечеринку. На следующий день Уоррен предстоит исправить положение в колледже, закрыть долги и снова стать прилежной ученицей – пока что она хочет взять от «свободной жизни» все. Кеннеди собирает вокруг себя компанию из четырех почти что случайных людей – и, конечно, все идет не по плану.

А план рассказчицы был сколь гениален, столь и прост: отправиться на заплыв по частным бассейнам в изысканном пригороде Лейк-Форест. С собой девушка берет соседа по общежитию, бессменного «резидента» ее френдзоны, Блейка (Тайлер Альварес), бывшую подругу Делейни (Ариэль Уинтер), нового знакомого Рида (Мэйсон Гудинг) и еще одну студентку колледжа, Шейн (Франческа Ноэль). После недолгого осмотра на местности квинтет приземляется на территории великолепного особняка, принадлежащего пожилой состоятельной паре, Сюзанн (Люсинда Джонстон) и Дейлу (Рэймонд Фокс).

И здесь начинается безбашенное веселье молодых людей «под покровом ночи» (перл Кеннеди): купание в лазурно-голубых водах частного резервуара с ящиком украденных бутылочек пива. К изумлению зрителя, вечеринка, затеянная Кеннеди, проходит без сучка, без задоринки. Разве что в начале приключения компанию застает врасплох один из работников особняка и вызывает полицию. Впрочем, вскоре погоня сходит на нет – расплата за авантюру героям не светит… В целом реалистичность происходящего в фильме вызывает вопросы: начиная с безнаказанности ночного рейда Кеннеди и ее друзей по частным, охраняемым владениям – и заканчивая беспечным финалом истории. Но об этом немного позже.

Выбор Кеннеди Уоррен бассейнов в качестве локации для «ночи свободы» мало удивляет в начале фильма, учитывая тот факт, что в общежитии чикагского колледжа сломался кондиционер… Всё меняется, когда зритель узнает о том, что отец Уоррен закончил свою жизнь в бассейне, захлебнувшись во время припадка инсульта. Тяга девушки к водным резервуарам становится до сочувствия очевидной. Кеннеди не только прекрасно плавает, но даже умеет задерживать дыхание под водой: настолько, что начинает вызывать беспокойство у своих друзей.

Только пока длится ночной заплыв, попутчики Кеннеди не видят глубины ее страданий, скорей, поверхностные конвульсии в попытке ухватиться за хвост испаряющейся беззаботности. Во время костюмированной вечеринки в особняке (в ситуации, которая могла бы никогда не произойти) каждый из героев смог получить что-то свое, радость надежды или освобождение от былых иллюзий: Рид и Келейни, узнавшие больше друг о друге, воссоединяются, в то время как Блейк и Шейн перестают бороться за неравные отношения.

Для Кеннеди всплывшая правда о внезапном охлаждении «бести» лишь предваряет ряд открытий о себе и своей жизненной истории, которые ей вскоре предстоит сделать. И снова – с незнакомцем: с мастером по ремонту кондиционеров Майклом (Майкл Влэмис), по року судьбы уволенным днем ранее. Фрустрированный и отчаявшийся Майкл решает ограбить особняк Дейла и Сюзанн, где он внезапно встречается с беглянкой: готовящейся провести последняя ночь «на свободе» Кеннеди (уже без друзей, ведь те быстро вернулись к реальности после плавательного безумства). Встреча двоих, прикидывающихся теми, кем не являются, оборачивается душераздирающим сближением (в платоническом смысле слова) – и помогает принять Кеннеди давно назревшее решение о будущем.

Выбор между пылом юности и более зрелой дальновидностью, порывом и стратегией, страстью и долгом — не из простых для большинства людей. Мы тренируемся делать его каждый день, но после некоторых поворотов обнаруживаем себя отрезанными от дороги, что ведет вспять. В счастливую концовку фильма «Беспечный возраст» верится с трудом и не до конца. Вставая на иной путь, Кеннеди Уоррен еще понятия не имеет, что ее ждет, поэтому финал стоит рассматривать как начало новой истории — полной трудностей, преодоления, разочарований и, конечно, своих радостей и побед.

В этом смысле последние сцены «Беспечного возраста» выглядят как быстрый компромисс между эмоциональным накалом, посеянным предыдущим действием, и желанием режиссера «устроить» рассказчицу в жизни. Другое дело – сцены с купанием в бассейнах: словно мимолетные летние воспоминания, они не претендуют ни на правду, ни на связь с будущим: неповторимые по своей сути, они раскрываются лишь в моменте и составляют то, что мы называем беспечностью. Лучший гимн этому чувству поет молодость.

Возрастное ограничение: 18+

Виктор Сухоруков: "Сила у нас есть, ум есть, терпимость, а вот совести мало. Нам бы где-то совести набраться"

Актер – о русской ювелирной династии, блеске уходящей эпохи, любви и предательстве.

автор Татьяна Бутурлина

Июнь Театр им. Вахтангова встретил громкой премьерой — спектаклем «Блеск и пепел» режиссера Анатолия Шульева. Главную роль — выдающегося ювелира Павла Кутейникова — сыграл народный артист России Виктор Сухоруков, а его супругу Анну Сергеевну блестяще исполнила Ирина Купченко. В центре истории — семейная драма русской ювелирной династии, оказавшейся на разломе эпох: между двух революций 1905 и 1917 годов. После первого прогона спектакля, который закончился почти в полночь, актер рассказал Клео.ру о собирательном образе своего героя, конфликтах времени, любви и библейском предательстве.

— Виктор, ваш герой – он вам понятен? Какова вообще ключевая мысль постановки? 

– Судите моего героя по его детям. А у него их четверо, плюс сын приемный. Один посвятил себя живописи, второй пишет стихи, третий – предприниматель. А вот четвертый… он стал революционером. Сыновья Кутейникова — дети революционного времени, и каждый из них по-своему переживает разгорающуюся драму. Но они — будущее. А я, справляющий свой 60-летний юбилей, — архив и энциклопедия. Я в «листопаде» и верю в спасительную силу красоты, живу своим делом, повторяя: «Флаги выцветут, идеи обесценятся, а золото — никогда», смотрю на сыновей в тоске, на кого фабрику оставить? Но жизнь она по-своему располагает. Семье предстоит пройти проверку на верность, прочность и национализацию.

Но история не обо мне, не о детях по отдельности, мы лишь так, гвоздики мелкие в машине уходящей эпохи. Как семью спасти, как сохранить, когда все рассыпается, когда мир расколотый? Вот вопрос. Кутейников не смог. Потому и погиб. Ушел. Опять же, в этой семье есть одна очень болезненная тема предательства. Вот это, мне кажется, самая главная трагедия всей этой истории. Приемный сын (а может и родной, рожденный от другой женщины) приласканный, накормленный, на должность поставленный, и вдруг — на, получай! Предал, перевернулся. Есть такое понятие «нежданно-негаданно», и с Россией это как раз часто. Нежданно-негаданно… из века в век. 

— Как вы вообще оцениваете то время? Сейчас, с высоты прожитых лет прошлое пересматриваете?  

— Отношусь к прошлому с благодарностью. Знаете, мы, советские люди, просто жили в том времени, когда нам говорили, что красные – хорошие, белые – плохие. Потом мы поняли, что все они русские люди. Правды сейчас хочется! Чем прошлое от нас дальше, тем громче оно кричит: «Расскажите правду!» Сколько я всего за это время услышал, увидал, познал. Предреволюционная Россия 1917 года очень напоминает сегодняшний мир в целом, со всеми его противоречиями. Сила у нас есть, ум есть, терпимость, а вот совести мало. Нам бы где-то совести набраться. Она так гармонизирует человека, а мы то все спешим, суетимся. А за этим всем, за суетой, за ускоряющимся временем, не поспеваем, воздуха для питания совести нам не хватает.

— Ваш герой – он собирательный, или был конкретный прообраз?  

— Собирательный, но узнаваемый. В чем-то биография Павла Кутейникова перекликается с судьбой реального русского ювелира Павла Овчинникова, который также был крепостным крестьянином, изготавливал золотые изделия для своего барина. Накопил на выкуп, открыл собственную фабрику, дослужился до поставщика двора его Императорского величества. На него похож и на других талантливых русских ювелиров тоже, которые до последнего беспокоились о будущем своей ювелирной фабрики, о судьбе своей страны.

В чем она, истинная красота? В блеске золота или пламени мирового пожара? Кто знает, что было бы, не случись революция 1917 года. Я вообще понял, что все открытия, вся цивилизация — только вопреки. Страсть, талант, мечта — вот, что двигало этими людьми. Внутри все это. Внутри человека. Даже не объяснить. 

Вот я родился и в четыре года уже заявлял: буду артистом. А у меня родители в Орехове-Зуеве на фабрике с утра до вечера работают, какие там мечты о театре, кино, откуда? В Москву приехал в 1970-м на актера поступать, так мне: «Ну и какой ты артист?» Лопоухий, конопатый, с редкими зубами. Ничего не было во мне актерского в понимании того времени. А я вопреки поступил. И стал артистом! 

— Ваше возращение в Театр Вахтангова, из которого вы ушли в 2021-м, как состоялось? Сразу согласились участвовать в спектакле? 

— Очередное приглашение в Театр Вахтангова, да еще в юбилейный год. Только дурак может отказаться от такого предложения. Но, честно говоря, непросто. Процесс, признаюсь, долгий был — и уговоры, и письма, и отказы с моей стороны. Тем не менее, главный режиссер театра Анатолий Шульев настоял, и я рад, что вернулся. Думал: Господи, не заслужил, но не откажусь. Только здесь будет толк и народное театральное ликование.

Знаете, я четвертый раз переступаю порог этого театра. Он для меня какой-то заколдованный, постоянно притягивает.  

— Тема  революции в последнее время максимально популярна. Андрей Кончаловский снял масштабный сериал «Хроники русской революции».

— У Кончаловского все-таки получился политический фильм, а у нас — человеческий спектакль, семейная сага. Внутри одной семьи – целая эпоха,  огромный пласт. Наш спектакль не о том, «как это было», а про диалог с историей.

Знаете, что меня больше всего удивило? Именно живучесть нации, стойкость, наша природа. Нас били, толкали, травили, а мы — как трава из-под асфальта. В горниле революций перемалывалось все: и семейные узы, и идеалы, и золото, и вера… Беречь надо друг друга. Семью беречь, что бы ни происходило.

— А как вам работалось с Ириной Купченко? 

— Дар судьбы! Она великая советская актриса! Благодарен судьбе и всем обстоятельствам, что она поверила в меня. Притирались мы друг к другу какое-то время. Когда репетировали, то изначально ее роль жены была тихой, незаметной — тень своего мужа. Но в какой-то момент мы решили: нет, она будет его союзником, верной подругой. Такой дуэт. Мы, признаться, перед прогоном волновались очень, в самом начале трясло просто. Сейчас вот только вдохнул – все получилось.

Но история не обо мне, не о детях по отдельности, мы лишь так, гвоздики мелкие в машине уходящей эпохи. Как семью спасти, как сохранить, когда все рассыпается, когда мир расколотый? Вот вопрос

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Persona Stars / Legion Media; Валерий Мясников / пресс-служба Театра им. Вахтангова
Источник: Клео.ру

Стивен Спилберг отказался снимать «Гарри Поттера» после смерти Стэнли Кубрика

Режиссер отказался от работы из-за другого проекта.

автор Евгений Елисеев

Стивен Спилберг рассказал, почему отказался от работы над первым фильмом о Гарри Поттере. Режиссер, снявший «Список Шиндлера», «Парк Юрского периода» и «Поймай меня, если сможешь», мог лично заложить основу одной из самых успешных киносаг XXI века. Однако в начале 2000-х он выбрал другой проект — научно-фантастическую драму «Искусственный разум».

В интервью Turner Classic Movies Спилберг объяснил, что был близок к режиссуре фильма «Гарри Поттер и философский камень». По его словам, он уже подписал контракт и вместе с Джоан Роулинг участвовал в подборе актеров. На тот момент книги о юном волшебнике уже имели огромную популярность, поэтому студия рассчитывала на масштабную экранизацию.

Однако планы изменились после смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. На поминках к Спилбергу обратились вдова режиссера Кристиана Кубрик и ее брат Ян Харлан. Они попросили его довести до экрана «Искусственный разум» — проект, над которым Кубрик размышлял еще с 1970-х годов.

Будущая картина рассказывала о ребенке-андроиде Дэвиде, запрограммированном на любовь к человеческой семье. Кубрик долго работал над сценарием и ждал, когда технологии позволят убедительно показать такого героя на экране. После его смерти Спилберг решил завершить эту идею как творческое наследие друга, отмечает Ridlife.ru.

В итоге первый фильм о Гарри Поттере поставил Крис Коламбус. Позже он же снял вторую часть — «Гарри Поттер и тайная комната». Именно его версия волшебного мира познакомила зрителей с Дэниелом Рэдклиффом, Эммой Уотсон и Рупертом Гринтом. Франшиза в дальнейшем собрала более 7,7 миллиарда долларов в мировом прокате и вошла в число самых влиятельных проектов поп-культуры.

При этом видение Спилберга могло заметно отличаться от привычной зрителям версии. По данным источников, режиссер рассматривал идею анимационного фильма и хотел объединить сюжеты нескольких первых книг. Такой вариант мог изменить тон всей киносерии и ее визуальный язык.

«Искусственный разум» вышел в том же 2001 году, что и «Гарри Поттер и философский камень». Сначала картину приняли сдержанно, однако со временем критики начали оценивать ее выше. Сейчас фильм часто называют одной из важных работ Спилберга позднего периода. В начале 2000-х режиссер также выпустил «Особое мнение», «Поймай меня, если сможешь», «Мюнхен» и «Войну миров».

Интерес к этой истории усилился на фоне нового этапа «поттерианы». HBO готовит сериал по книгам Джоан Роулинг, где каждой части посвятят отдельный сезон. Первый сезон, основанный на «Философском камне», ожидается в 2026 году.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com
Источник: Turner Classic Movies

5 интересных фактов о фильме «Школа магических зверей. Хранители чуда»

Юным актерам приходилось изображать лето в мороз.

автор Евгений Елисеев

Незадолго до российской премьеры семейного фильма «Школа магических зверей. Хранители чуда» кинокомпания «Наше кино» поделилась подробностями о работе над картиной. Новая часть популярной немецкой франшизы выйдет на экраны 11 июня и расскажет историю школьников, которым предстоит спасти волшебную школу от закрытия вместе со своими говорящими питомцами.

Как выяснилось, съемки сопровождались рядом необычных испытаний. Хотя по сюжету действие происходит летом, многие сцены снимали зимой в горах Гарца при температуре около -10 градусов. Актерам приходилось работать в легкой одежде и изображать теплую погоду, а между дублями быстро возвращаться к зимним курткам и пуховикам.

Также в фильме есть эпизоды с паркуром. Для съемок динамичных сцен использовали дроны, которые позволили запечатлеть перемещения героев с необычных ракурсов. Для исполнительницы роли Мириам этот опыт оказался очень непривычным, поскольку до работы над проектом она не занималась подобным.

Сложной задачей стала и работа с волшебными животными. Большинство питомцев создавали с помощью компьютерной графики, поэтому на съемочной площадке их попросту не существовало. Юным актерам приходилось взаимодействовать с воображаемыми персонажами, полагаясь на фантазию и указания режиссеров.

Еще одной особенностью проекта стало участие известной немецкой певицы Аннетт Луизан. В оригинальной версии фильма именно ее голос получила мудрая сова Мюриэль — один из ключевых персонажей истории.

Как отмечает кинокомпания, новая часть оказалась одной из самых физически насыщенных во всей франшизе. Во время работы над сценами межшкольного конкурса актерам приходилось много бегать, преодолевать лестничные пролеты и неоднократно повторять сложные эпизоды, добиваясь нужного результата.

Фильм «Школа магических зверей. Хранители чуда» основан на книгах немецкой писательницы Маргит Ауэр, которые переведены более чем на 20 языков. За годы существования серии по всему миру продали свыше восьми миллионов экземпляров, а экранизации собрали в международном прокате более 100 миллионов долларов. Новая картина продолжит знакомить зрителей с миром магических животных, дружбы и приключений.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: все — пресс-служба кинокомпании «Наше кино»
Источник: пресс-служба кинокомпании «Наше кино»