Антистресс-уход: правда или обман? Откровенный разговор с экспертом бьюти-рынка

Сооснователь бренда Celure - о том, почему кожа страдает от нервов, и как отличить реально работающий уход от пустых обещаний.

автор Мария Орешкина

Полина Есина — человек, который знает о косметике всё. За ее плечами — сотни созданных продуктов, десятки успешных брендов и собственное агентство полного цикла «Made in Beauty». А еще — личный бренд антистрессового ухода Celure, который она придумала и запустила сама. В откровенном интервью Полина рассказала Клео.ру про то, как создается российская косметика, про тренды и особенности зарубежного и отечественного бьюти-рынка.

— Полина, давайте сразу к сути. Антистресс-косметика — это реальный тренд или маркетинг?

— Я бы не сказала, что это какая-то отдельная категория. Скорее, новый слой внутри индустрии красоты и велнеса. Идея сделать бренд с антистрессовым направлением пришла ко мне полтора-два года назад, и сейчас мы видим, что это огромный растущий рынок.

Мы смещаемся от идеи «выглядеть лучше» к идее «чувствовать себя лучше». И на этом фоне антистрессовое направление растет, потому что стресс в нашей стране стал универсальным опытом. Это не нишевая проблема — это базовое состояние очень большого количества людей.

— Но стресс и правда влияет на кожу? Или это просто красивая история для продаж?

— Влияет. И это не маркетинг, а буквально физиология. Стресс усиливает воспаление, повышает чувствительность, разрушает кожный барьер, вызывает сухость. Связь стресса с состоянием кожи доказана. Проблема в другом: большинство брендов продают не решение, а ощущение. Они говорят, что их продукты успокаивают, восстанавливают барьер, но реального результата нет. Вот в этом разрыв. В Celure я пытаюсь давать реальные решения. Разумеется, просто намазаться кремом и победить стресс невозможно. Но наша стратегия — борьба со стрессом через уход за собой. Через ритуал: 15 минут наедине с собой, ты наносишь крем, приходишь в себя и параллельно решаешь проблемы кожи, возникшие из-за стресса. Укрепление барьера, уменьшение раздражений, восстановление, увлажнение, снижение отечности и пигментации, темных кругов под глазами.

— Как вы вообще пришли к этому направлению?

— Я заметила: в Европе и США появляются бренды с нейронарративом, они развивают косметику через эмоции, связь кожи и нервной системы, настроение. Это более концептуальный подход. У нас — чуть более азиатский, прагматичный. Меньше философии, больше конкретных решений.

— В России этот рынок уже сформировался?

— Только начинает. Спрос на восстановление кожи и мягкие продукты есть, но пока мы, наверное, единственный бренд, который системно собрал это в понятную концепцию антистресс-ухода. Это классное окно возможностей. Мы хотим, чтобы кожа реально переставала страдать от стресса. Плюс в планах — расширяться не только в бьюти, но и в велнесе.

— Какие ключевые тренды вы замечаете в сфере ухода за кожей?

— Мы наконец уходим от эпохи максимального ухода, когда у тебя 10-12 банок, к более зрелой модели. Важно уже не количество продуктов, а предсказуемый результат. Раньше была одержимость ингредиентами: побольше ретинола, кислот, витамина С. Сейчас фокус смещается, потому что люди столкнулись с перегрузом кожи. Она стала чувствительной, раздражительной, нарушился барьер. В ответ вырос спрос на продукты, которые не столько улучшают, сколько стабилизируют состояние. Мне становится очевидно, что люди не хотят экспериментировать. Им хочется сразу понимать, что продукт не будет конфликтовать с макияжем, не вызовет реакцию, SPF не скатается. Ценность смещается от обещаний к контролируемому результату. Еще один мировой бьюти-тренд — скинификация волос и кожи головы. Уход за волосами становится похож на уход за кожей. Появляются сыворотки, продукты для барьера, решения для чувствительности, зуда, жирности. Мы наконец признали, что здоровые волосы — это работа с кожей головы.

Еще одна заметная тенденция — рост роли сенсорики. Текстура, запах, поведение продукта на коже становятся важны. Если продуктом неприятно пользоваться, он не выживет на рынке, даже с идеальной формулой.

— А чем российский рынок отличается от европейского и азиатского?

— В Европе и США больше акцентов на концепции и смыслы, это более нарративный рынок. В Азии, особенно в Корее и Японии, — упор на многофункциональность и конкретику. Меньше философии, больше продуктовой инженерии. Мы, как обычно, идем своим путем — находимся где-то между. С одной стороны, люди обращают внимание на бренд и концепцию. С другой — растет рациональность выбора. Мы стали внимательнее и к цене, и к составу, и к реальному эффекту. И гораздо быстрее разочаровываемся, если продукт не оправдывает ожидания.

— Давайте про производство. Где сейчас выгодно делать косметику не в ущерб качеству?

— Глобально карта делится на несколько центров компетенции. Европа — зона глубокой экспертизы в сложных формулах. Франция, Италия, Германия — это про большую работу с текстурами и отдушками, премиальный сегмент, здесь сильная школа и высокие стандарты. Азия — про скорость, гибкость и масштаб. Южная Корея сильна в инновациях и трендовых запусках. Китай силен в производстве под ключ, стоимости и скорости сборки продукта. Турция и Восточная Европа — промежуточный вариант. Более доступная цена, чем в Западной Европе, и часто более понятная логистика для российских брендов косметики. Россия — растущий производственный рынок. За последние годы локальные контрактные площадки усилились, особенно в базовых категориях: кремы, шампуни, уходовые продукты делаем хорошо. Но по сложным текстурам, отдушкам, инновационным формулам зависимость от внешних рынков пока сохраняется.

— С какими трудностями сталкиваются российские бренды косметики на производстве?

— Первый непростой момент — это сырье. Значительная часть ингредиентов, особенно отдушки, активы, специализированные компоненты, исторически завязаны на импорт. Это влияет на сроки, стоимость и стабильность поставок.

Вторая сложность — завышенные ожидания. Многие бренды российской косметики приходят с референсами европейских или корейских продуктов, но не учитывают ограничения конкретной площадки: оборудование, опыт, контроль качества. Возникают компромиссы, которые не всегда оправдывают результат.

Третье — коммуникация и управление процессом. Контрактное производство — это диалог. Если нет сильного продуктового менеджмента, процесс начинает плыть. Это не всегда проблема фабрики, это проблема управления проектом.

Четвертое — экономика. После изменений в логистике и курсе валют себестоимость стала непредсказуемой. Приходится балансировать между качеством, ценой на полке и маржинальностью. Продукты часто пересобираются уже в процессе разработки.

— Какой путь вы выбрали для своего бренда?

— Часть продуктов мы делаем в России, часть — в Китае. Эта комбинация сейчас очень распространена в производстве российских брендов косметики. В нашей стране можно сделать небольшую партию — это было приоритетно на старте бренда. Китай дает оптимизацию, скорость и стабильность.

Плюс у меня есть сильный продуктовый менеджмент. Я держу не только идею, но и реализацию — от технического задания до финального продукта. Это снижает количество ошибок, переделок и позволяет получить достойное качество. Нужно быть реалистичной в постановке задач, потому что построить летучий корабль в современной действительности сложно. Хотя нам это отчасти удалось. Я считаю, что делаю продукты, которыми можно гордиться.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру