Нет явного фаворита: кто поборется за главный приз Каннского кинофестиваля 2026

Канны делают ставку на Азию, память и искусственный интеллект.

автор Евгений Елисеев

12 мая 2026 года на Лазурном берегу Франции стартует 79-й Каннский кинофестиваль. Основные события, показы и рабочие встречи вплоть до 23 мая будут разворачиваться вокруг легендарного Дворца фестивалей (Palais des Festivals), а дополнительные площадки, такие как Macé Beach и Carlton Hotel, примут пляжные показы и программы иммерсивного кино.

Главная интрига этого года – необычно открытая гонка за «Золотую пальмовую ветвь». Крупные студии отсутствуют и явного фаворита нет, а значит, борьба непредсказуемая.

Кто в фаворитах?

В основной программе – 22 фильма, и эксперты выделяют четыре особенно сильных участника на старте:

Кадр из фильма "Внезапно" (2026), реж. Рюсукэ Хамагути

  • «Внезапно» Рюсукэ Хамагути – японский режиссер привозит картину о старости и достоинстве с радикальным хронометражем.
  • «Фьорд» Кристиана Мунджу – румынский мастер представляет моральную дилемму в северных декорациях, работая в своей безошибочной фестивальной грамматике.
  • «Отечество» Павла Павликовского – польско-немецко-итальянский проект с высокой исторической плотностью и лаконичной формой.
  • «Барашек в ящике» Хирокадзу Корээды – соединение семейной драмы и ИИ-мотива.

Во втором эшелоне – «Горькое Рождество» Педро Альмодовара и «Параллельные истории» Асгара Фархади. Высокорискованными, но потенциально прорывными фильмами называют «Минотавр» Андрея Звягинцева (Франция, Латвия, Германия) и жанрово-радикальную картину «Надежда» На Хон-чжина (Южная Корея). Они также могут получить «Золотую пальмовую

Жюри: корейский акцент и сильные имена

Главное жюри основного конкурса впервые в истории фестиваля возглавил корейский режиссер Пак Чхан-вук («Олдбой», «Решение уйти»). Вместе с ним призы будут распределять: Деми Мур, Рут Негга, Лаура Вандель, Хлои Чжао, Диего Сеспедес, Исаак Де Банколе, Пол Лаверти и Стеллан Скарсгард.

Хлои Чжао, Пол Лаверти, Стеллан Скарсгард прибыли на "Каннский кинофестиваль 2026". Фото: www.legion-media.com

Составы других жюри также объявлены:

  • Un Certain Regard («Особый взгляд») возглавит актриса Лейла Бехти.
  • Short Films (конкурс короткометражных фильмов) и La Cinef (конкурс студенческих фильмов) – Карла Симон.
  • Caméra d’Or («Золотая камера» за дебютный полнометражный фильм) – Мония Шокри.

Звезды и почетные гости

Церемонии открытия и закрытия проведет актриса Эй Айдара. Фестиваль уже подтвердил вручение почетных «Золотых пальмовых ветвей» сразу двум легендам: Питеру Джексону и Барбре Стрейзанд.

Серия публичных встреч «Rendez-vous with…» включит Кейт Бланшетт и Тильду Суинтон.

Среди ожидаемых, но пока не подтвержденных официально гостей – голливудские команды фильмов. На красной дорожке ждут Скарлетт Йоханссон и Адама Драйвера («Бумажный тигр»), Рами Малека («Человек, которого я люблю»), Изабель Юппер и Виржини Эфиру («Параллельные истории»), а также Алисию Викандер и Майкла Фассбендера («Надежда»). В анонсах также фигурируют Джиллиан Андерсон и Кара Делевинь.

Кадр из фильма "Параллельные истории" (2026), реж. Асгар Фархади

Ключевые тренды 2026 года

Организаторы сделали ставку на несколько сквозных тем:

  • Память и история. Официальный постер фестиваля основан на кадре из фильма «Тельма и Луиза» – это жест в сторону женской экранной мифологии. Cannes Classics выделит память Дина Тавулариса, а пляжные показы включат фильмы «Вся президентская рать» и «Топ Ган» к 40-летию.
  • Азиатский акцент. Япония – страна чести Marché du Film, в официальной программе пять японских фильмов, а президент жюри – кореец.
  • Технологии. Immersive Competition обещает коллективные опыты до 200 участников. Впервые пройдут саммит «Искусственный интеллект для талантов» (15–16 мая) и саммит по экономике созидания (17 мая).
  • Жанровое кино. Вне конкурса и в программах заявлены монстр-хоррор, психологический хоррор («Викторианский психопат»), нуар («Бриллиант») и историческая пляжная премьера «Капризы ребенка-короля».

Каннский кинофестиваль 2026 обещает быть более интеллектуальным и показательным для понимания того, куда движется мировое фестивальное кино.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру