Художник и скульптор Михаил Шемякин на презентация подарочного издания «Сказки Гофмана. Иллюстрации Шемякина» высказался о современном искусстве. Отвечая на вопросы публики, мастер прокомментировал феномен популярности Бэнкси и дал понять, что не разделяет общего восторга вокруг британского стрит-арт автора.
По словам Шемякина, он старается избегать резкой критики коллег по цеху, поскольку подобные оценки нередко воспринимаются как зависть. Однако в случае с Бэнкси художник не стал скрывать своего отношения. Он отметил, что вокруг имени анонимного автора создан чрезмерный ажиотаж, который во многом подпитывается не столько художественной ценностью работ, столько рыночным интересом.
«На мой взгляд, раздули большое имя. Никто не видел его лица – ну, если увидят, ничего не случится. Относиться к нему как к серьезному художнику не могу. Уличные картинки, выполненные – да, профессионально, но назвать это великим искусством? У меня к нему отношение почтительно-равнодушное», – признался Михаил Михайлович в интервью.
Отдельно Шемякин заявил, что сегодня многие коллекционеры приобретают произведения не из любви к искусству, а как инвестиционный актив. По его мнению, именно крупные аукционные дома сыграли заметную роль в превращении Бэнкси в глобальный бренд и финансово успешный культурный феномен.
Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026
Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.
автор Юлия Крышевич
30
Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.
Что
«Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где
Музей русского импрессионизма Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда
22 октября 2026 — 24 января 2027
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»
История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.
Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.
Что
«Век Майи Плисецкой» (6+)
Где
Еврейский музей и центр толерантности Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда
15 октября 2026 — 14 февраля 2027
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея
В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.
Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».
Что
«Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где
Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда
20 октября 2026 — 14 марта 2027
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи
Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.
Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).
Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.
Клиники
