Кирстен Данст – 44: путь актрисы от «Маленьких женщин» к звездному соло в «Меланхолии»

30 апреля голливудской актрисе и кинорежиссеру исполняется 44 года.

автор Евгений Елисеев

Лауреат кинопремий «Сатурн», «Империя», «Спутник», обладательница приза за лучшую женскую роль на Каннском фестивале в 2011 году, Кирстен Данст покоряет зрителей своим мастерством и сценическим обаянием, балансируя на грани хрупкости и собранности. Изменения, с которыми актриса неизбежно сталкивается в течение жизни, она успешно интегрирует в роли на экране, тщательно работая над создаваемым образом.

Широкой публике Кирстен Данст особенно известна по роли Мэри Джейн Уотсон в фильме-трилогии «Человек-паук» (реж. Сэм Рэйми, 2002). Однако выделить последний среди десятков других работ в фильмографии Данст сложно, ведь каждая из них по-своему раскрывает амплуа актрисы. Ниже поговорим о пяти фильмах, чей успех, в том числе, определила великолепная игра Кирстен Данст.

«Маленькие женщины» (1994)

Одна из ранних голливудских экранизаций «Маленьких женщин» (12+), картина Джиллиан Армстронг, была незаслуженно забыта после появления более свежих киноверсий романа. Главные роли в картине исполнили Вайнона Райдер, Кристиан Бэйл и… 12-летняя Кирстен Данст. Она сыграла самодостаточную и амбициозную Эми Марч: эта роль фактически стала ее кинодебютом, если не считать эпизодическое появление Данст на экране в 1980-х. В фильме Армстронг совсем юная Кирстен еще находится в поиске своей манеры и художественного языка. Параллельно съемкам в «Маленьких женщинах» Кирстен Данст работала над фильмом «Интервью с вампиром» (18+), который и принес ей первую известность.

Кадр из фильма "Маленькие женщины" (1994), реж. Джиллиан Армстронг

«Смерть в Голливуде» (2001)

В основе комедийной драмы Питера Богдановича «Смерть в Голливуде» (12+) лежит пьеса американского прозаика Стивена Пероса, в свою очередь, вдохновленная реальными событиями первой четверти XX века. В драме, разыгравшейся на яхте медиамагната Уильяма Херста, Данст исполнила роль актрисы немого кино Мэрион Дэвис. Роль сердцеедки, вскружившей голову окружению Херста, в том числе знаменитому Чарли Чаплину, совпала со вступлением Кирстен в молодость: на момент съемок ей было 19 лет. И хотя в дальнейшем актриса не ограничилась образом роковой красавицы на экране, такой ее зритель увидел и запомнил в картине Богдановича.

Кадр из фильма "Смерть в Голливуде" (2001), реж. Питер Богданович

«Мария-Антуанетта» (2006)

Не все критики согласятся с тем, что роль эксцентричной королевы в «Марии-Антуанетте» (18+) стала лучшей в фильмографии Данст, но что бесспорно – этот образ прочно ассоциируется с личностью актрисы. Повторное сотрудничество с режиссером Софией Копполой, уже знакомой ей по работе над фильмом «Девственницы-самоубийцы» (16+), сногсшибательные костюмы и сюжет, вдохновленный европейской историей… Кирстен Данст в роли Марии-Антуанетты – точно кремовая роза на фантазийном торте Копполы. Кстати, часто (и неверно) приписываемую королеве цитату про пирожные Данст в фильме не произносит, но говорит нечто не менее впечатляющее:

«В Версале все должно быть красиво»

Кадр из фильма "Мария-Антуанетта" (2006), реж. София Коппола

«Меланхолия» (2011)

В скандально известной драме Ларса фон Триера «Меланхолия» (18+) актриса сыграла центральную роль – депрессивной невесты Жюстин, предвосхитившей катастрофу и, в отличие от своего окружения, сумевшей принять неизбежное. Приз Каннского фестиваля за лучшую женскую роль, хвалебные отзывы критиков: работа Данст в «Меланхолии» была оценена по достоинству – даже неоднозначные высказывания фон Триера в интервью журналистам не смогли помешать успеху картины. Рефлексивность, самоотверженность и зрелая красота Кирстен Данст на экране пронизаны магнетизмом, особенно в сценах-аллюзиях: например, на тонущую в реке Офелию с полотна прерафаэлита Джона Милле.

Кадр из фильма "Меланхолия" (2011), реж. Ларс фон Триер

«Власть пса» (16+)

Одна из наиболее свежих работ Кирстен Данст – роль жительницы Монтаны, Роуз, в вестерне «Власть пса» (16+) новозеландского кинорежиссера Джейн Кэмпион. Овдовевшая Роуз мечется между двух огней (вернее, между двух мужчин – Филом и Джорджем, владельцами ранчо) и имеет большие проблемы с алкоголем. Субъект сочувствия, жертва обстоятельств – образ Роуз никак не является ведущим в маскулинном нарративе о жизни на Диком Западе, но в очередной раз доказывает удивительную способность Данст к перевоплощению на экране.

Кадр из фильма "Власть пса" (2021), реж. Джейн Кэмпион

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру