Юлия Пересильд: «Сыграть с животными в любовь нельзя – они чувствуют сразу»

Актриса предстала в роли спасительницы бегемота в блокаду.

автор Евгений Елисеев

19 февраля на российские экраны выходит трогательная военная драма режиссера Антона Богданова «Красавица». Основанная на реальной истории, она рассказывает о трагических событиях блокадного Ленинграда 1941 года. Накануне премьеры в киноцентре «Октябрь» собралась практически вся съемочная группа, в том числе исполнительница одной из главных ролей фильма, 41-летняя актриса театра и кино Юлия Пересильд. Заслуженная артистка России, которая сыграла сотрудницу зоосада Евдокию Ивановну, появилась на красной дорожке с родителями и младшей дочерью Марией. Она призналась, что так же, как и другие зрители в зале, будет смотреть этот фильм впервые, добавив, что лично для нее этот фильм – о проверке на человечность: убивать беззащитное существо даже ради выживания – значит, перестать быть человеком. Продемонстрировав яркий образ в синих тонах, актриса поговорила с журналистами о непростой роли «мамы» бегемотихи, о чувстве человеческой любви и собственных питомцах, которых она порой подбирает на улице…

– Можете немного рассказать о своей роли?

– Я играю Евдокию Дашину, «маму» бегемота Красавицы, и сейчас мне просто удивительно, что до съемок я про эту реальную историю не знала, не слышала. Сюжет о том, как сотрудники Ленинградского зоосада спасали животных в первую блокадную зиму. Они строили дорожные клетки, запасали корм, отправляли самых редких – белых медведей, тигров, крокодилов – в эвакуацию. Но после 8 сентября 1941 года вывозить животных стало невозможно, и тогда эти люди, несмотря на страшный голод, смогли сохранить жизнь большей части оставшихся, выкормить их, в том числе бегемотиху Красавицу. Каждый день Евдокия на саночках, на себе привозила 40 ведер воды из ледяной Невы. Это 400 литров! Чтобы заполнить бассейн, согреть, обмыть Красавицу. Она втирала ей в кожу камфорное масло и тюлений жир, потому что от пересыхания кожа бегемота сохнет и трескается, а во время обстрелов спускалась к ней, обнимала как человека, успокаивала, пела ей колыбельные… Для меня эта история о том, как наши прабабушки и прадедушки умудрились спасти свои души в то страшное время. Мы с Антоном Богдановым часто размышляли – какая же это особенная, высшая философия ленинградцев. Можно же подумать: почему бы их не съесть и жить дальше. Но тогда ты перестанешь быть человеком. Сохраняя животных, ты сохраняешь свою душу…

Фото: пресс-служба VLG.FILM

– Как проходили съемки? В чем были основные трудности?

– Съемки стартовали в январе 2025 года, и для нас всех, как говорил Антон, самым главным было не наврать. Исторически не наврать. Мы вообще очень много разговаривали о тех событиях вне съемочной площадки, собирали информацию по тем блокадным дням, передавали друг другу прочитанное. Антон много рассказывал, приводил разные примеры, и это было всегда продуктивно для роли. Я очень люблю, когда режиссер не просто говорит актеру, что делать, а насыщает историей, дарит тебе эти истории.

– Вы быстро нашли общий язык с актерами-животными? Как это: работать в кадре с живым бегемотом?

– Со «звериными партнерами» мне работать привычно. На съемках «Края» моим «партнером» был медведь Степа, в «Финист. Первый богатырь» я вообще подружилась с верблюдом Куней. Провела с ним два месяца в Казахстане, так он меня встречал и провожал потом со съемочного дня. Здесь, в «Красавице», у меня была не такая плотная история. Но подружиться с животными я смогла. Они отношение к ним чувствуют сразу, сыграть в любовь здесь нельзя.

Фото: пресс-служба VLG.FILM

– Знаем, что у вас дома есть питомцы.

– Да, наша общая любимица – золотистый ретривер Кэти, а также кот Костас. Он грек, извините, с Крита. Помню, маленьким таким – одни глаза, уши – котенком прибился к нам на отдыхе. И мы с дочками, собственно, уже не смогли пройти мимо. Ради него пришлось обратные билеты менять, чтобы лететь компанией, которая берет на борт животных.… У мамы сейчас дома два кота, было три. Вообще, хочу сказать, что у нас всегда было много животных. И в этом во многом «виновата» как раз мама – она всегда разрешала мне притаскивать с улицы бездомных и брошенных. Всех, кого на улице оставляли, всех жалела, все были наши. До сих пор с удовольствием помогаю
нашему псковскому приюту для животных «Шанс». Стараюсь чаще туда приезжать и каждый раз с большим трудом оттуда уезжаю.

– Что вы пожелали бы своим зрителям, которые придут на «Красавицу»? Основное, что вам хотелось бы передать?

– Что все, абсолютно все создается и делается ради любви, во имя любви. Что без этого чувства все бессмысленно, я считаю. И это не просто про любовь мужчины и женщины – нет, это про глобальную, человеческую любовь. Без нее – ерунда все. «Красавица» – история о безграничной любви, и круто, что, несмотря на все происходящее вокруг, в мире такие люди, как моя героиня, есть, были и будут.

Джонни Депп вернулся в Голливуд после восьмилетней паузы

Актер возвращается в большое кино в роли Эбенезера Скруджа.

автор Евгений Елисеев

Джонни Депп вернулся в Голливуд.

В первом трейлере фильма «Эбенезер: Рождественская история» актера представили как «Мастера чудаков». Загримированный под дряхлого Скруджа Джонни Депп поднимает глаза и произносит: «Хорошо вернуться». Реплика принадлежит герою, однако создатели картины явно рассчитывают на ее второй смысл. Спустя восемь лет Депп вновь возглавляет крупный американский студийный релиз.

Трейлер вышел 23 июля, а сам актер в тот же день неожиданно появился на конвенте Comic-Con в Сан-Диего в полном гриме Скруджа. Кинотеатральный релиз Paramount намечен на 13 ноября 2026 года.

YouTube / @paramountpictures

Режиссером готической версии «Рождественской песни» Чарльза Диккенса выступил Тай Уэст, известный по фильмам «X», «Пэрл» и «Максин XXX». Иэн Маккеллен сыграл Джейкоба Марли, Руперт Гринт — Боба Крэтчита, Дейзи Ридли — Эмили Крэтчит. Также в картине заняты Андреа Райсборо, Трэмелл Тиллман и Сэм Клафлин.

Восемь лет вдали от голливудских блокбастеров

Последним крупным студийным фильмом Деппа перед затяжной паузой были «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», вышедшие в 2018 году. Из профессии он, правда, не исчезал. Актер снимался в независимых и европейских картинах, занимался музыкой, живописью и режиссурой. Однако доступ к главным ролям в дорогих голливудских проектах для него фактически закрылся.

Публичный кризис начался весной 2016 года, когда Эмбер Херд подала на развод, обвинила мужа в домашнем насилии и получила временный судебный запрет на его приближение. Актер обвинения отрицал. В 2018 году The Washington Post опубликовала колонку Херд о пережитом насилии; имя бывшего супруга в ней отсутствовало. Депп счел текст очевидной отсылкой к их браку и подал иск о клевете.

До американского процесса он проиграл другое дело в Великобритании. В ноябре 2020 года Высокий суд Лондона отклонил иск актера против издателя The Sun, а судья признал ключевой смысл спорной публикации существенно правдивым. Вскоре Warner Bros. попросила Деппа отказаться от роли Грин-де-Вальда в третьей части «Фантастических тварей».

Кадр из фильма «Фантастические твари. Преступления Грин-де-Вальда (2018), реж. Д. Йейтс

Весной 2022 года шестинедельный процесс Деппа и Херд в Вирджинии транслировали в интернете. Присяжные сочли клеветническими три утверждения из колонки актрисы и присудили ее бывшему мужу компенсацию свыше 10 миллионов долларов. Одно заявление адвоката Деппа о Херд также признали клеветническим, присудив ей два миллиона. Позднее стороны урегулировали взаимные апелляции. Выплата в пользу актера составила один миллион долларов.

Американский вердикт существенно изменил общественное отношение к Деппу, но сохранившее силу британское решение он не отменил. Кроме того, конфликт с Херд наложился на прежние сложности. Ряд дорогих фильмов разочаровал прокатными результатами. В прессе также обсуждалось поведение актера на съемочных площадках. Семейный скандал и поражение в Лондоне резко ускорили его профессиональную изоляцию.

Жизнь за пределами студийной системы

Годы без голливудских блокбастеров Депп заполнил проектами, где располагал большей творческой свободой. В драме «Минамата» он сыграл фотографа Уильяма Юджина Смита и выступил продюсером. Затем исполнил роль Людовика XV во французской «Жанне Дюбарри» — первую в своей карьере на французском языке. В 2023 году картина открыла Каннский кинофестиваль.

Кадр из фильма «Жанна Дюбарри» (2023), реж. Майвенн

В Каннах актер спорил с самим словом «камбэк». По его версии, он продолжал работать, хотя из Голливуда почти не звонили. Между тем европейские проекты позволили ему вернуться к профессии на собственных условиях.

В 2024 году Депп завершил фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» об Амедео Модильяни. Это была его первая полнометражная режиссерская работа после «Храбреца», снятого в 1997 году. Идею проекта предложил Аль Пачино. Поэтому путь обратно к большому кино прошел для актера и через режиссерское кресло.

Он также гастролировал с гитаристом Джеффом Беком и записал с ним альбом «18». Однако музыка сопровождала Деппа задолго до Голливуда. В юности он собирался связать жизнь именно со сценой, а актерство первоначально воспринимал как источник заработка.

Еще одним личным свидетельством того периода оказался автопортрет «Five». Депп начал его в 2021 году, между двумя судебными процессами, и позднее называл то время темным и запутанным. Часть средств от продажи работы направляли организации Mental Health America. При этом Dior сохранил сотрудничество с актером и в 2023 году, по данным Variety, заключил с ним трехлетний контракт стоимостью более 20 миллионов долларов.

YouTube / @ArtOfThePantheon

Почему зрители продолжают ждать Деппа

Формула «Мастер чудаков» точно описывает главную актерскую территорию Деппа. Эдвард Руки-ножницы, Эд Вуд, Икабод Крейн, Вилли Вонка, Суини Тодд и Джек Воробей живут по разным правилам, однако каждого из них роднят одиночество, эксцентричность и уязвимость. Джонни Депп умеет провести зрителя сквозь плотный грим к живому человеку, которому тесно в обычном мире.

С этими героями выросли несколько поколений. Одни помнят его по авторскому кино 1990-х, другие — по «Пиратам Карибского моря» и фильмам Тима Бертона. Кроме того, Депп всегда рисковал там, где студии предпочитали понятные решения. Манера Джека Воробья поначалу тревожила руководство Disney, а в итоге принесла актеру первую номинацию на «Оскар» и подарила массовой культуре одного из главных киногероев XXI века.

Есть у этой привязанности и человеческое измерение. После тяжелой болезни дочери Лили-Роуз актер начал посещать детские больницы в костюме Джека Воробья. Он продолжил эту традицию после разрыва с Disney. В 2024 и 2025 годах приезжал к детям в больницы Испании, полностью сохраняя образ пирата.

YouTube / @bcchf

А во время процесса в Вирджинии масштаб поддержки проявился очень ярко. Поклонники дежурили у здания суда, а публикации с хештегом #JusticeForJohnnyDepp набирали миллиарды просмотров.

Что возвращение Деппа означает для кино

Для индустрии «Эбенезер» важен как проверка силы большой кинозвезды. Paramount продвигает картину через имя, лицо и экранную мифологию актера. Если публика пойдет в кино, студии получат убедительный сигнал о том, что личная популярность артиста по-прежнему способна поддерживать широкий прокат.

Проект также возвращает в крупное кино актера-трансформера, который строит роль через голос, походку, пластику, костюм и грим. Его партнером здесь выступает Тай Уэст, а привычный творческий союз с Тимом Бертоном остается в прошлом. Для Деппа это возможность проверить свою готическую актерскую природу в диалоге с другим визуальным автором.

Биографическая рифма со Скруджем неизбежна. Герой Диккенса встречается с собственным прошлым и получает шанс изменить будущее. Актер же возвращается после лет публичных судов, потерь и споров.

YouTube / @paramountpictures

Реплика «Хорошо вернуться» пока звучит как обещание. Окончательный ответ появится после премьеры 13 ноября, когда отзывы и касса покажут, сохранил ли Джонни Депп прежнюю власть над большим экраном.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру