Таким его не знали: удивительные факты из биографии Марка Шагала

Выставка "Марк Шагал. Радость земного притяжения" (0+) в Пушкинском музее продлится до 15 марта.

автор Евгений Елисеев

«Радость земного притяжения» (0+) в Пушкинском музее – долгожданная выставка Марка Шагала в России. В 1987 году музей отметил столетие со дня рождения живописца – с тех пор его творчество демонстрировалось зрителю разве что в составе групповых проектов. В экспозиции в Главном здании музея представлены как картины мастера (среди них наиболее известные – «Над городом», «Прогулка», «Венчание», все датированы 1918 г.), так и его акварели, офорты, эскизы театральных декораций и даже модель дома, в котором прошла юность художника. Основное внимание в проекте уделено «русскому периоду» творчества Марка Захаровича: с конца 1900-х до эмиграции в Европу в 1922 году.

Фрагмент экспозиции выставки "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Фото: Юлия Крышевич

Шагал тесно связывал свой путь в искусстве с еврейскими корнями и с «родиной души» – уездным Витебском: из Белоруссии художник переехал в Москву, затем – в Литву, Германию, Францию, но до конца жизни мысленно возвращался к пейзажам родного города, о чем говорят многие его работы. В жизни живописец не стеснялся своих эмоций, ценил проявление сентиментальности в любви и в целом был весьма артистичной натурой. Возможно, этим объясняется интерес автора к театральной декорации.

Интуитивно понятный и непротиворечивый образ Марка Шагала дополняют некоторые неожиданные моменты из его биографии. Например, не все знают, что…

 … в творчестве Шагала есть несколько картин с (почти) одинаковым названием.

И это не «Портрет» и не «Натюрморт», как можно подумать с ходу. Художнику нравилось писать вид из окна дома в родном Витебске, что он делал в 1908, 1914 и 1915 годах. В последней работе Шагал изобразил собственное лицо и лицо своей возлюбленной Беллы – насчет названия этой картины долгое время царили разногласия. Сам автор, посетивший Россию в 1973 году, уточнил, что полотно 1915 г. («Там, где мы с Беллой», – любил добавлять он) называется «Окно в деревне» или, по другой версии, «Окно на даче». Его две более ранние работы носят практически идентичные названия: «Вид из окна в Витебске» (1908) и «Вид из окна. Витебск» (1914).

Фрагмент экспозиции выставки "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Фото: Юлия Крышевич

… художник считал себя реалистом.

Воздушные, яркие, наивно-сказочные полотна Шагала ассоциируются у публики много с чем, только не с реальной жизнью. При этом Марк Захарович называл себя реалистом в живописи, сетуя на то, что в России ему как творцу просто не верили. Подробнее об этом автор рассказал в своей биографии «Моя жизнь» 1922 года. Окинув работы художника более пристальным взглядом, внимательный зритель способен увидеть в них вполне предметные корни. Силуэты, навеянные древнерусской живописью, и музыкально-танцевальные мотивы бродячего цирка – Шагал сознательно возводил обе темы в лейтмотивы в творчестве.

Фрагмент экспозиции выставки "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Фото: Юлия Крышевич

… Маяковский подписал книгу для Шагала, а тот, «вдохновившись», написал картину.

Об истинных отношениях между двумя гениями авангарда известно не так много. Абсолютные антиподы по характеру, поэт-хулиган и живописец-лирик не раз пересекались в кругах богемы. Маяковский, по воспоминаниям современников, считал Шагала «хорошим парнем», но добавлял, что тот «слишком много говорит». Однако в книге, подаренной Марку Захаровичу, драматург написал другое: «Дай Бог, чтобы каждый шагал как Шагал!». Воспринял ли художник это напутствие буквально – большой вопрос. Впрочем, свои впечатления от подарка он все-таки выразил на холсте: в образе энергично шагающего мужчины на картине «У дома» (1916).

Фрагмент экспозиции выставки "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Фото: Юлия Крышевич

… Марк Шагал оформлял книги классиков русской литературы.

Сложно сказать, какое произведение Шагал считал центральным в своей художественной карьере. Если же выбирать несколько работ, среди них совершенно точно будут офорты к поэме Николая Гоголя «Мертвые души» (1923–1926). Над серией рисунков Шагал работал во Франции по заказу Амбруаза Воллара: малотиражное издание было рассчитано на состоятельных любителей искусства, меценатов и коллекционеров.

Художник высоко ценил проект Воллара как возможность творческого переосмысления классики.

Фрагмент экспозиции выставки "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Фото: Юлия Крышевич

«В «Мертвых душах» – вся Россия», – отзывался Марк Захарович о поэме Гоголя. Не слишком удивительно и сходство города NN в офортах автора с витебскими пейзажами – все-таки Шагал скучал по родному городу, где бы он ни находился.

На выставке действуют особые правила посещения. Подробнее об этом и о самом проекте читайте на сайте Пушкинского музея.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру