Актриса Дина Корзун: «Все, что приходит в нашу жизнь, учит быть сильнее и мудрее»

Звезда фильма "Страна глухих" – о новом времени, неоднозначных ролях и вежливом Томе Харди.

автор Катерина Кулагина

Две тысячи двадцать шестой год «Покровка.Театр» встретил спектаклем «Вечно живые» по бессмертной пьесе Виктора Розова, написанной им в 1943-м. В одной из главных ролей задействована актриса Дина Корзун, так полюбившаяся зрителям по фильму Валерия Тодоровского «Страна глухих».  Выпускница Школы-студии МХАТ играла в Московском Художественном театре, выступала на сцене Королевского национального театра в Лондоне, много снималась в Голливуде. Среди ее звездных партнеров – Киллиан Мерфи и Том Харди в «Острых козырьках», Эмир Кустурица в «Прощальном деле» и многие другие. Сегодня Дина, по ее словам, очень тщательно подходит и к выбору роли, и к выбору сцены.  

– Дина, во-первых, поздравляем с премьерой в новом театре! Как случилась ваша встреча с «Вечно живыми» и чем в данном случае вас привлекла неоднозначная роль Антонины Монастырской?   

– Не могу сказать, что я мечтала о такой роли. Первая реакция: «Да она совсем на меня не похожа!» Но играть ее крайне интересно – на сопротивление. Старалась по Станиславскому: представить себя в ее обстоятельствах, быть адвокатом роли, нарисовать все-таки живого человека. Тяжело было найти такую жестокость, эгоизм – вытащить это все, присвоить. Сначала я даже взяла время «на подумать», перечитать пьесу. Но когда открыла гениальный сценарий Виктора Розова, то сомнений не осталось: какой яркий персонаж, как он резонирует с нашим днем! Не пожалела ни разу, что согласилась. И очень благодарна за эту роль нашему художественному руководителю Дмитрию Бикбаеву, который мне ее предложил.

Спектакль "Вечно живые". Фото: пресс-служба "Покровка.Театр"

– В «Покровка.Театр» тоже он вас пригласил?   

– Да. Так получилось, что весной прошлого года я репетировала в спектакле «Обыкновенное чудо» в рамках награждения фестиваля школьных театров «Живая сцена». Постановкой занималась команда под руководством Дмитрия. И через какое-то время он мне вдруг предложил: «Хотел бы вас пригласить в нашу труппу». Я была счастлива! Потому что и живу недалеко, на Покровке, и мои друзья в театре работают. Сразу согласилась, была уверена в выборе.

А надо добавить, что артисту нужно быть очень внимательным и осторожным, соглашаясь идти в ту или иную труппу. Это, по-моему, как замуж выйти.

– Вот кстати о муже. Вы уже более 25 лет замужем за гражданином Швейцарии Луи Франком. На чем держится ваш союз? Почему не вязли его фамилию? 

– Я Корзун-Франк по паспорту. Наша семья международная, мой муж – талантливейший композитор, который сегодня живет на две страны. Ему, конечно, сложнее. Мы ведь с Луи люди разных миров, культур, мировоззрений. Поначалу ломали копья, спорили, а потом поняли, что любовь выше всего. И он идет навстречу мне во всем, понимает, что я принадлежу своей стране и театру. Мы познакомились с ним 28 лет назад в театральном институте, и сегодня наш союз держится на глубокой дружбе и взаимоуважении. 

– Как вы считаете, насколько данная пьеса может быть близка современному молодому зрителю?

– На премьере, без преувеличения, плакал весь зал, вне зависимости от возраста. Задело за нерв времени, вероятно. Я признаюсь, тоже плачу за кулисами, когда, порой, в щелочку занавеса смотрю сцены моих партнеров. Человеческая история сегодня, в нашем новом времени, особенно актуальная. 

– Дина, прошло столько лет, а у многих вы по-прежнему ассоциируетесь с ролью в фильме «Страна глухих». Как вам кажется, в чем причина? Стопроцентная совместимость с ролью? Почему именно этот фильм Валерия Тодоровского так всем запомнился?

– Потому что действительно и фильм был необыкновенный, и история настоящая, крепкая, образ яркий. В моем детстве в нашем дворе жила семья глухих, и я хорошо запомнила, как они разговаривали между собой. Пришла, помню, на пробы на Мосфильм и сразу смогла показать то, что требовалось. До меня очень много актрис из всех театральных вузов проходили пробы, но только мне, можно сказать, повезло. Судьба.

– А шлейф этой роли не мешал дальнейшей кинокарьере?

– Нет. Я только благодарна. Впрочем, некоторые наши российские режиссеры иногда сомневались, брать ли меня на другую роль или нет. Роль в «Стране Глухих» «забрала» мой тембр, мой голос, мои руки. Поэтому моя карьера больше сложилась на Западе. Там меня ни с кем не ассоциировали, приглашали на разные роли. Но и здесь были роли, я люблю, например,  фильм «Кука», сериалы «Женский роман», «Абонент временно недоступен».

– Вы работали в Голливуде, снялись в третьем сезоне британского сериала «Острые козырьки» вместе с Томом Харди. Можете немного рассказать о таком опыте?

– Честно признаться, до съемок в «Козырьках» я даже не знала, кто такой Том Харди. Ну не следила за голливудскими артистами. Мой киноагент просто сказал, что это важный сериал, хорошо бы сходить на пробы. Сценарий мне не выдали – лишь текст. Система такая: проходишь пробы, подписываешь контракт и только тогда можно получить сценарий, увидеть своих партнеров.

Я вообще почему-то думала, что Том Харди внешне это Том Хэнкс. У меня подруги спрашивали: «Ну, а Харди ты видела на съемочной площадке?» А я и не знаю, что ответить. Оказалось, что это тот приятный вежливый молодой человек, который сидел в соседнем кресле на гриме. 

– Не попали под его мужское очарование?  

– Я же пришла работать. Думаю, что это он попал под мое очарование. Ровно на один день (смеется).

– Сегодня предложения в кино, сериалах поступает?

– Предложения есть. Были планы на сентябрь прошлого года, но проект перенесли по разным причинам на май этого. Надеюсь, все случится.  

– Для вас театр – это больше для души или профессия, приносящая деньги? 

– Работа в театре актрисой – да, скорее, для души. Но и очень важное для меня Служение. Ради Бога, для людей, памяти моим педагогам. Они учили нас не только разбирать роль и создавать образ, но, главным образом,  раскрывать смыслы в театре. Ставить нравственные акценты во всем, что мы делаем. Большая благодарность Алле Борисовне Покровской, нашему профессору по театральному мастерству, Дмитрию Владимировичу Брусникину и Роману Ефимовичу Козаку. Они передали мне свой бесценный опыт, и я считаю, что также должна им делиться. 

Фото: личный архив Дины Корзун

– Дина, у вас же еще на этой сцене идет моноспектакль «Как я пришла в сознание».

– Сценарий к нему написала я сама, основываясь на фрагментах из собственной биографии. Хотелось, чтобы получился такой откровенный, живой разговор со зрителями, будто они у меня дома, в гостях. Спектакль, который длится полтора часа, наполнен музыкой, которую написал Луи. И главный смысл, который я хотела донести, – это то, как важно и можно быть благодарным жизни. В том числе за все трудности, потери, неудачи и потрясения.

Я не живу в иллюзорном мире, но я пришла к выводу, что во всем есть какой-то удивительный скрытый смысл, причина и следствие, и все, что приходит в нашу жизнь, учит быть сильнее и мудрее.

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру