История Султанны Французовой

Султанна Французова начала интересоваться моделированием, будучи совсем маленькой девочкой. Дети мечтали быть космонавтами или врачами, а потом становились бухгалтерами и экономистами. Султанна же точно знала, что всю жизнь будет заниматься тканями и дизайном одежды. Она выучилась в Лаборатории моды Славы Зайцева и получила несколько грантов - ее талант и свежие идеи четко выделялись на конъюнктурном фоне. Французова стала лауреатом конкурса молодых дизайнеров им. Надежды Ламановой, а также получила возможность обучаться швейному искусству в Милане. Надо сказать, что подобные почести ее не …

автор Моника Микаия

Султанна Французова Султанна Французова начала интересоваться моделированием, будучи совсем маленькой девочкой. Дети мечтали быть космонавтами или врачами, а потом становились бухгалтерами и экономистами. Султанна же точно знала, что всю жизнь будет заниматься тканями и дизайном одежды. Она выучилась в Лаборатории моды Славы Зайцева и получила несколько грантов — ее талант и свежие идеи четко выделялись на конъюнктурном фоне. Французова стала лауреатом конкурса молодых дизайнеров им. Надежды Ламановой, а также получила возможность обучаться швейному искусству в Милане. Надо сказать, что подобные почести ее не особенно привлекали — творческий взгляд дизайнера уже был сформирован, образов был целый рой. Нужны были только деньги для воплощения дерзких и интуитивно верных планов.

В 2004-м году появилась марка Sultanna Frantsuzova, которой еще только предстояло стать известным брендом. Этап становления оказался феноменально коротким. За какой-то год дизайнер, ни много, ни мало, добралась до уровня крайней популярности и узнаваемости. Султанна быстро поняла, что работать в России будет сложно. Здесь были не развиты не только традиции дизайна, но и области, предоставляющие материалы для работы художника. Появилась гениальная идея — перенести производство в Китай. Поднебесная, переживающая экономический бум, производит самые красивые ткани, разнообразную фурнитуру, а рабочая сила там очень дешева. Султанна получила возможность разыскивать умопомрачительный шелк, нежный и качественный бархат и другие женственные ткани, ставшие отличительной чертой ее одежды.

В Москве открылись первые магазины Sultanna Frantsuzova. Султанна не собиралась шить одно платье в год и продавать его по баснословной цене какой-нибудь сомнительной столичной диве. Была сделана ставка на массовость и приемлемые цены, что позволяло очень часто обновлять коллекции. Именно это и нужно было Султанне, которую без преувеличения можно назвать истовым трудоголиком. Ну а еще Султанна ставила перед собой цель радовать и делать красивыми как можно больше российских девушек. Ведь в России так сложно купить именно то, о чем ты мечтаешь и не отдать при этом всю свою зарплату. Султанна Французова стала первым дизайнером, принесшим европейский стиль downshifting в нашу страну. Причем, в творческих вопросах Султанна остается только самой собой — ее романтичная одежда выглядит уникально и узнаваемо, трепетно и стильно, а цифры на ценниках поражают своей гуманностью. И это коммерческая победа. Число магазинов в Москве возросло неимоверно. Теперь они появляются и в других городах России. Cейчас их уже восемь в столице и около десятка открывается в регионах в начале весны. Наконец, обороты компании выросли настолько, что выгоднее будет производить одежду в нашей стране. Для этого Султанна и ее команда выкупили пустующее здание льнопрядильной фабрики в Весьегонске. В закованном сном упадка городишке Тверской губернии создаются новые рабочие места, проводится социальная программа, и через какое-то время будет налажено производство.

магазин Султанны Французовоймагазин Султанны Французовой

В 2005 году Султанна Французова стала женщиной-дизайнером года, по мнению журнала Glamour. Голосование проводила миллионная аудитория журнала, и в объективности оценки не приходится сомневаться, ведь ее дали сами покупательницы. Султанна стала настоящей звездой и одним из очень немногих достойных представителей новейшей истории дизайна в России. Впереди у нее множество планов и бизнес-проектов, которые будет воплощать в жизнь ее талантливая команда. Вокруг Султанны собрались активные и целеустремленные профессионалы-практики, поэтому главным в ее жизни остается творчество — создание самой модной одежды с индивидуальным шармом.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру