Товарные долгожители

У города появляется своя история не только тогда, когда церкви и дворцы простоят лет пятьсот и зарастут лишайником. Ну и тогда, когда кафе и магазины становятся народными. Не модными на пару сезонов, после чего их снесут за ненадобностью. Не дешевыми и просторными, чтобы заполняться праздными зеваками по выходным. А любимыми, узнаваемыми. Иначе говоря – символом Города.

У города появляется своя история не только тогда, когда церкви и дворцы простоят лет пятьсот и зарастут лишайником. Ну и тогда, когда кафе и магазины становятся народными. Не модными на пару сезонов, после чего их снесут за ненадобностью. Не дешевыми и просторными, чтобы заполняться праздными зеваками по выходным. А любимыми, узнаваемыми. Иначе говоря – символом Города.

Если говорить о магазинах «с историей», то в Москве их не так много, как, скажем, в Риме, где семейные бакалеи-галантереи на каждом шагу. Там климат и жизненный уклад позволяют: живет семья на втором этаже, садик разводит на третьем, магазинчик держит на первом, и так уже лет триста. Добрая европейская традиция. В Москве достаточно долго прожили – и пережили все революции, репрессии, перестройки – в основном гиганты индустрии.

ГУМ

В XIX веке за фасадом этого дворца в стиле ампир скрывались тесные и грязные лабиринты обычного рынка. А еще раньше – и крыши над головой торговцы не имели. Верхние торговые ряды, как раньше назывался ГУМ, построили после победы над Наполеоном. ГУМ в нынешнем виде появился в 1893 году: три просторных пассажа на европейский манер, из стекла и металла – только оболочку сваяли в древнерусском стиле. Помимо купцов обитали здесь цирюльники, носильщики, банкиры и почтальоны. После революции и вплоть до 1950-х гг. здание было захвачено правительственными учреждениями, а после возрождения в 1953 году стало Меккой для столичных покупателей и раем дефицитных товаров.

Сейчас ГУМ – не просто склад дорогих вещей, но целый квартал для прогулок и досуга. Помимо бутиков здесь располагаются выставки (Фотобиеннале 2006, например), кинотеатр (правда, временно закрыт), кафе и рестораны. К тому же главный магазин страны объявили Официальным Олимпийским магазином: отсюда провожали спортсменов на Олимпийские игры, здесь же продают одежду «Bosco» и для них, и для болельщиков.

Лейпциг

Кстати, так называемые «национальные» советские магазины — «Прага», «Будапешт», «Лейпциг» и т.д. – тоже часть торговой сети ГУМ. Правда, ничем другим они между собой не связаны, даже ассортиментом. Теперь каждый их этих торговых центров сдан арендаторам всех мастей, от продуктовых до обувных.

«Лейпциг» как магазин товаров из ГДР был открыт в 1965 году на Ленинском проспекте, откуда позже был переведен на ул. Академика Варги (м. Юго-Западная). В раю для московских командировочных можно было купить фирменные вещи из Германии: кожаные сумки и плащи, стаканчики и трубочки для коктейлей, столовые сервизы «Мадонна». А дети могли рассчитывать на самую настоящую модель железной дороги или набор каучуковых индейцев.

Сейчас есть целая сеть торговых домов под общим названием «Лейпциг» — на Тверской, на Арбате. Контролирует магазины компания «Холдинг-Центр», которая превратила здания в современные универмаги, организованные по принципу европейских department store. Набор стандартный: от носков до перчаток, от шапок до ботинок, от кремов до шампуней.

Детский мир

Сказку для детей создали в 1957 году, и до сих пор «Детский мир» — самый большой в Европе магазин товаров для карапузов. Дворец игрушек специально проектировали для маленьких покупателей: огромная зала с каруселями, длинные ряды игрушек, чепчиков, сосок и прочих милых атрибутов детства. В парадной зале висели часы, культовые для всех малышей: с маятником, идущим 24 часа в сутки, с боем курантов и петушком вместо кукушки. На полках на радость детям стояли грузовики из яркой пластмассы и куклы в народных костюмах всех союзных республик. А для удобства родителей придумали продавать детские колготки вместо чулок на резинке, а также привозить одежду из-за границы: чехословацкие туфельки, финские комбинезоны, венгерские свитера.

После перестройки магазин едва выжил: культовые часы сняли, на первом этаже устроили автосалон, а детские вещи занимали всего пятую часть территории. Но «Детский мир» оставался маркой, которую нельзя было потерять, и его возродили. Теперь для взрослых там только товары для художников на четвертом этаже, бижутерия и костюмы для танцев. А карусели стали еще красочнее – с музыкой и механическими зверушками.

ЦУМ

Это после революции появилась короткая аббревиатура, а до того тяжеловес от торговли назывался витиевато «Мюр и Мерилиз», по фамилиям его создателей – коммерсантов из Шотландии. Роскошное здание построили на Театральной площади в 1890 году: владельцы мечтали о большом торговом доме наподобие лондонского «Уайтли» или парижского «Бон Марше». Торговали модными шляпками, тканями, коврами, мебелью и прочей роскошью для среднего класса – всем на свете, кроме продуктов. Ноу-хау нового магазина – рассылка бесплатных каталогов товаров по всей России и даже за рубеж. И строго-настрого было запрещено торговаться – не рынок!

Старое здание, каким оно было сто лет назад, мы уже не увидим: оно сгорело. В 1908 году магазин перестроили и открыли заново. А в 1922 г. в переименованный ЦУМ пришли двести комсомольцев и заложили основы советской торговли. Кредиты на товары, одежда и посуда по карточкам – все новшества современной жизни появились на Театральной.
Следующую модернизацию провели уже в 1990-е годы: объявили тендер, выбрали немецкую фирму, увеличили площади – все как положено. В просторных светлых залах стало много дорогих бутиков – и мало покупателей. Пришлось затеять еще и ребрендинг: сейчас к ЦУМу пристраивают новые помещения, изменили дизайн логотипа, сделали упор не на самых богатых, а на прослойку между средним классом и зажиточными – все как сто лет назад. Дело за малым: вернуть любовь публики.

Елисеевский

Здание на Тверской построили в XVIII веке, а сам магазин купец Григорий Елисеев открыл столетием позже: вкуснейшие пирожные, десятки сортов чая и кофе, горы элитного шоколада, банки с пряностями. А дополнением к шоколадно-бутылочным интерьерам были лепнина, золото и бархатные портьеры. Новое заведение для лакомок тут же прозвали «храмом обжорства», в котором было пять отделов: сверкающий бутылками гастрономический, кондитерский (пряники, пирожки, торты), фруктовый (дыни, виноград), колониальных товаров (кофе, сигары) и бакалея. Первым в Москве Елисеев стал продавать трюфели и оливковое масло.
В 2003 году, к 190-летию дома Елисеевых, в магазине сделали реконструкцию: вернули расхищенные за годы коммунизма хрустальные люстры, плиточные полы, мозаику и даже одну из четырех знаменитых китайских ваз из фарфора. Выпечка в Елисеевском до сих пор одна из вкуснейших в Москве, особенно французские булочки с изюмом и шоколадом.

Руслан

В советские годы, начиная с пятидесятых прошлого века, по всей стране настроили целую сеть магазинов одежды и обуви «Руслан», «Людмила» и совместно «Руслан и Людмила». Нетрудно догадаться, что в первых продавали мужские костюмы, пальто да ботинки, во вторых – платья, плащики и туфельки, а в третьих – все вышеперечисленное плюс детские наряды, иногда ткани, чешские сервизы и тарелки с цветочками отечественного производства. В Москве такого красавца-богатыря «Руслана» поставили на Смоленской площади, напротив МИДа.

Нынче бывший универмаг (слово уже не актуальное) стал лаконично именоваться ТЦ (торговым центром) и вообще захвачен фирмой спортивной атрибутики «Nike». Благо хоть старое название наполовину сохранили: магазин теперь известен как «Руслан-Nike». Нехитрые советские интерьеры тоже поменяли на серо-стальной хай-тек, и это, пожалуй, к лучшему.

Город меняется. Снесли "Интурист", разбирают "Россию". Но оплоты торговли стоят и только год от года хорошеют. Как думаете: это признак непоколебимой российской экономики или судьба?..

Модный образ — виджет Клео.ру

Victoria’s Secret пытались угодить всем. Но получилось ли?

Легендарные ангелы снова на подиуме, а вместе с ними и плюс-сайз модели. Разбираемся, действительно ли культовый бренд изменился.

автор Евгений Елисеев

Шоу «Виктория Сикрет» вернуло эстетику нулевых

18 октября в Лос-Анджелесе прошло новое шоу «Виктория Сикрет», которое объединило все, за что зрители когда-то любили бренд: огромные крылья, сверкающее белье и супермоделей, знакомых еще по показам нулевых. Однако теперь перед ним стоит куда более сложная задача, чем просто устроить красивое представление. Бренду нужно сохранить свою знаменитую эстетику и одновременно доказать, что времена, когда на подиуме было место только одному типу женской красоты, остались в прошлом. Но насколько успешно ему удается совместить эти две идеи?

Старые ангелы, новые лица и бриллианты за 50 миллионов

В этом году Victoria’s Secret решил напомнить о своем прошлом. Белла Хадид открыла показ, Адриана Лима вновь появилась с огромными крыльями, а Рози Хантингтон-Уайтли вернулась на подиум бренда спустя 16 лет. Одним из самых обсуждаемых моментов стал дебют Кайли Дженнер, которая представила Fantasy Bra стоимостью 50 миллионов долларов. Украшенный тысячами бриллиантов бюстгальтер не появлялся на шоу с 2018 года, поэтому его возвращение стало символичным.

Безусловно, шоу получилось масштабным, и в нем была ностальгия по нулевым с поправкой на современную поп-культуру. И это вполне объяснимо, ведь сейчас бренду необходимо вернуть прежнюю популярность, но сделать это так, чтобы не повторить ошибки прошлого.

Почему Victoria’s Secret пришлось меняться?

Не ошибемся, если скажем, что в 2000-х шоу Victoria’s Secret было культурным событием. Стать ангелом мечтали многие модели, а зрители следили за каждым выходом Адрианы Лимы, Жизель Бюндхен и Алессандры Амбросио. Но вместе с популярностью бренд распространял довольно узкое представление о привлекательности, ведь почти все девушки на подиуме соответствовали одним и тем же стандартам: худые фигуры, длинные ноги и безупречная внешность.

Постепенно отношение общества к таким идеалам начало меняться. Женщины стали обсуждать давление стандартов красоты, а движение бодипозитива привлекало внимание к тому, насколько редко в рекламе можно увидеть разные типы тел.

Для бренда переломным стал 2018 год, когда бывший директор по маркетингу Эд Разек публично высказался против участия трансгендерных и плюс-сайз моделей в шоу «Виктория Сикрет». Его слова вызвали волну критики, а уже в 2019 году бренд отказался от ежегодных показов.

Когда шоу вернулось в 2024 году, его концепция существенно изменилась. На подиуме появились модели с разными типами фигур, а сам бренд начал говорить об уверенности в себе и принятии собственной внешности. Но изменить состав участниц оказалось проще, чем избавиться от репутации, которая формировалась десятилетиями.

Плюс-сайз модели появились. А что изменилось?

В шоу 2026 года приняли участие Эшли Грэм, Палома Эльсессер и Прешес Ли. Все три модели давно работают над тем, чтобы женщины с разными параметрами были представлены в модной индустрии наравне с остальными.

Их появление на подиуме — большой шаг для Victoria’s Secret, особенно если вспомнить, что еще несколько лет назад руководство не видело для них места в своем шоу. Однако возникает вопрос: можно ли считать индустрию инклюзивной, если присутствие нескольких плюс-сайз моделей по-прежнему воспринимается как отдельное достижение?

По оценкам обозревателей модной индустрии, среди примерно 80 участниц нового показа менее 10% относились к категории curvy или плюс-сайз. Получается, что разнообразие действительно появилось, но привычные стандарты по-прежнему определяют основную картину.

София Рябцова, основательница бренда нижнего белья Soma Muses, считает, что такие изменения важны не только для имиджа компании, но и для самих покупательниц:

Когда женщина видит на подиуме или в рекламной кампании фигуру, похожую на ее собственную, ей проще представить, как изделие будет выглядеть на ней. Это делает продукт визуально ближе и понятнее

Особенно это касается нижнего белья, которое покупательницы выбирают не только по внешнему виду, но и по тому, насколько комфортно оно сидит на теле. Поэтому разнообразие моделей может помочь женщинам лучше представить себя в вещах бренда. Но если за красивой картинкой не стоит реальный выбор, эффект от такой репрезентации остается ограниченным.

Может ли инклюзивность быть частью маркетинга?

Здесь мы подходим к главному противоречию. Victoria’s Secret десятилетиями продавал женщинам образ идеальной внешности, а теперь пытается убедить их, что привлекательность не зависит от размера одежды. Но можно ли одновременно поддерживать идею принятия себя и продолжать строить рекламную кампанию вокруг недостижимого идеала?

С одной стороны, нет ничего плохого в красивых моделях, дорогом белье и эффектных шоу. Мода всегда была немного фантазией, и зрители вовсе не обязаны видеть на подиуме точное отражение повседневной жизни. Более того, многие действительно скучали по прежним показам Victoria’s Secret, которые воспринимались скорее как развлекательное событие, чем как обычная презентация коллекции.

С другой стороны, когда бренд заявляет о разнообразии, аудитория вправе ожидать, что эта идея будет выражаться не только в нескольких выходах на подиуме. София Рябцова предлагает разделять визуальную инклюзивность и реальные изменения внутри компании:

Разнообразие моделей на подиуме — значимый шаг, но само по себе оно еще не делает бренд инклюзивным. Важно, насколько последовательно эта философия реализуется в коллекциях, размерной сетке, посадке изделий и коммуникации с покупательницами

Но какой смысл показывать белье на женщинах с разными фигурами, если часть покупательниц не сможет найти подходящий размер в магазине? Причем расширить размерную сетку не так просто, как может показаться. И это при том, что речь идет о белье, где увеличение размера требует пересмотра конструкции изделия.

Одной градации выкройки зачастую недостаточно. Некоторые модели требуют дополнительных конструктивных решений, разработки лекал, тестирования и примерок

По словам эксперта, все это увеличивает затраты на производство, а брендам зачастую проще продолжать работать с привычной аудиторией. Но в результате часть потенциальных покупательниц остается без возможности приобрести понравившуюся вещь.

То есть получается, что инклюзивность — это вполне конкретные бизнес-решения, на которые компания должна быть готова тратить ресурсы.

Так получилось ли у Victoria’s Secret угодить всем?

Новое шоу «Виктория Сикрет» показало, что бренд по-прежнему умеет устраивать зрелищные показы. Бренд вернул легендарных ангелов, привлек звезд современной поп-культуры и постарался показать более разнообразный состав моделей. Однако, будем честны, пока все эти изменения выглядят скорее как попытка обновить знакомую формулу, чем полностью пересмотреть ее.

Возможно, главная сложность заключается в том, что Victoria’s Secret пытается понравиться двум поколениям одновременно. Одни зрители хотят вернуть атмосферу нулевых с ее гламуром и супермоделями, другие ждут от бренда более реалистичного представления о женской красоте. И хотя эти желания не обязательно противоречат друг другу, найти между ними баланс оказывается непросто.

При этом сама идея сочетать коммерческий успех с инклюзивностью не вызывает возражений у Софии Рябцовой:

Я не вижу противоречия в том, что бренд одновременно реагирует на запрос аудитории и стремится оставаться коммерчески успешным. Любой бизнес должен учитывать изменения рынка. Вопрос в том, становится ли инклюзивность частью его долгосрочной стратегии или остается инструментом привлечения внимания

Именно это, пожалуй, и станет главной проверкой для Victoria’s Secret. Бренду необязательно отказываться от крыльев, дорогого белья и знаменитых супермоделей, чтобы стать ближе к современной аудитории. Гораздо важнее, чтобы новая концепция подразумевала реальные изменения, которые покупательницы смогут почувствовать при выборе белья.

Модный образ — виджет 290 px

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com; архив бренда Victoria’s Secret / vspressroom.com
Источник: Клео.ру