Неделя моды в Милане: над нами экспериментируют

Очередная неделя моды сезона весна-лето 2008, завершившаяся в Милане, порадовала самыми необычными сюрпризами, яркими шоу в рамках, казалось бы, уже поднадоевших стандартных дефиле и оригинальными идеями. Ведущие мировые дизайнеры вдруг решились на рискованные эксперименты. Нельзя не отметить, что показы этого сезона – как в Нью-Йорке, так и в Лондоне, и в Милане – отличались неожиданными режиссерскими решениями и оказались тесно связанными с шоу-бизнесом. Во всю мощь проявилась тенденция последних лет – звезды мировой поп-сцены и голливудские дивы входят в мир моды, определяя ее направление.

автор Виктория Викторова

Звезды и эксперименты Миланской недели модыОчередная неделя моды сезона весна-лето 2008, завершившаяся в Милане, порадовала самыми необычными сюрпризами, яркими шоу в рамках, казалось бы, уже поднадоевших стандартных дефиле и оригинальными идеями. Ведущие мировые дизайнеры вдруг решились на рискованные эксперименты. Миланская неделя моды представила только лучшие наряды.

Звездная пыль на подиумах

Нельзя не отметить, что показы этого сезона – как в Нью-Йорке, так и в Лондоне, и в Милане – отличались неожиданными режиссерскими решениями и оказались тесно связанными с шоу-бизнесом. Во всю мощь проявилась тенденция последних лет – звезды мировой поп-сцены и голливудские дивы входят в мир моды. Сенсационный выход певца Принса (или «ранее известного как Принс») на подиум в ходе показа новой коллекции британского модельера Мэттью Уильямсона и импровизированный десятиминутный концерт произвел фурор на Неделе моды в Лондоне.

Американский музыкант, прибывший в Великобританию с гастролями, решил таким образом порадовать и лондонскую модную богему, и самого модельера, в течение нескольких минут пребывавшего в шоке от происходящего в зале.

На Миланской неделе моды же аналогичную роль сыграла модная американская певица Рианна, ставшая «десертом» в шоу итальянского дизайнерского дуэта DSquared2. А Бейонсе украсила выступлением показ новой коллекции модельера Джорджио Армани.

Alberta Ferretti Alberta Ferretti Prada Prada

Рианна продемонстрировала миланской публике ультрасексапильные платья, больше напоминающие по виду комбинации, – одно черное с предельно открытым лифом, украшенным кружевами, а другое – насыщенно фиолетового цвета с широкими бретелями, усыпанными стразами и драгоценными камнями. Бейонсе же спела гостям показа линии Emporio Armani, лицом которой является уже несколько месяцев, легендарную композицию Diamonds are a Girl’s Best Friends.

Вайнона Райдер, Клаудия Шиффер, Кристина Риччи, Хилари Суонк, Мэттью Макконахи, Ева Лонгория… Этот список почетных гостей Миланской недели моды можно продолжить еще десятками известных фамилий. Однако основное внимание все же стоит уделить идеям и тенденциям, которыми порадовали модниц самые авторитетные итальянские дизайнеры.

Gucci Missoni Missoni

Баббл-гам и солнечные лучи

Вслед за радужными Нью-йоркской и Лондонской модными неделями яркие и пестрые вещички появились и на миланских подиумах. Ко всеобщему удивлению, даже самые, казалось бы, консервативные и убежденные приверженцы черно-белой цветовой гаммы позволили себе немного фривольности и порадовали поклонниц чрезвычайно солнечными коллекциями.

Предельно высокие каблуки и платформы, придающие мини-платьям ярко-желтого, оранжевого, розового и бирюзового (чрезвычайно актуального будущим летом) оттенков особую сексуальность, украшали почти каждую представленную в Милане коллекцию.

Marni Marni Dolce&Gabbana Dolce&Gabbana

Jil Sander, Emilio Pucci, Marni, Burberry, Versace и Dolce&Gabbana потрясли обилием соблазнительных вечерних туалетов янтарного, желтого, розового и бирюзового цветов. При этом Донателла Версаче в своей коллекции использовала преимущественно летящие ткани – ее платья больше напоминали туники, свободно развевающиеся на ветру, а коллега Фрида Джаннини из Gucci отдала предпочтение более узким силуэтам, подчеркивающим талию. Ее фирменное платье-трапеция цвета ярко-розовой жевательной резинки из детства стало главной изюминкой Недели моды в Милане.

Prada приятно удивила необычным готическим макияжем моделей. Они дефилировали по подиуму то в атласных платьях с волнистыми рукавами и подолом и каллиграфическими принтами, то в легких вязаных платьях на тонком поясе, то в крестьянского вида кружевных рубахах с пышными юбками-клеш. Alberta Ferretti, как всегда, отдала предпочтение женственному стилю, выдержав коллекцию в бирюзовом и ультрамариновом оттенках. И слегка разбавила легкие полупрозрачные платья белыми костюмами и нежно-оранжевыми туниками с массивными пряжками.

Versace Versace Burberry Burberry

Цвет сыграл важную роль и в выборе фасонов – будущим летом вновь возвращаются в моду предельно короткие прямые шорты и мини-юбки, как в коллекции Blumarine. Дизайнеры марки проявили изобретательность и с помощью простого широкого ремня разделили узкие платья надвое и опустили линию талии – получились великолепные коктейльные варианты для вечерних выходов в свет.

Любительницы более спортивного стиля найдут для себя превосходные мини-модели в коллекции D&G – симпатичные прогулочные юбки, едва прикрывающие бедра, и мини-шорты с отворотами дополнены мальчиковыми рубашками и приталенными джинсовыми жилетами.

D&G D&G Blumarine Blumarine

Ар-деко

Итальянские дизайнеры, как будто сговорившись, черпали вдохновение в изобразительном искусстве и отдавали предпочтение стилистике ар-деко. Коллекции Миуччи Прады, домов Bottega Veneta и Giorgio Armani богаты декоративными принтами и аппликациями с этническими геометрическими узорами.

Сочетания позолоты и крокодиловой кожи (как в коллекции Burberry) или восточных шалей с позолотой и красочными нашивками с сетчатыми шапочками в классическом французском стиле (как у Giorgio Armani) были отмечены модными критиками как возврат к синтезу модерна и неоклассицизма.

Giorgio Armani Salvatore Ferragamo La Perla La Perla

Оригинальными разноцветными принтами на сексапильных платьях-карандашах порадовал дом Missoni. От него не отстали и Dolce&Gabbana – некоторые представленные дуэтом шифоновые платья как будто только что побывали в мастерской художника-экспериментатора. Этнические элементы можно найти также в коллекциях Marni, Giorgio Armani, La Perla (особенно запоминаются накидки из роскошных страусиных перьев), Fendi и Salvatore Ferragamo.

Дополнять все это великолепие, по единодушному мнению итальянских модельеров, будущим летом стоит объемными сумками из мягкой кожи, небрежно перекинутыми через плечо или схваченными за основание в модели «клатч» – подобные варианты смело ищите у Fendi, Marni и Dolce&Gabbana.

Fendi Dolce&Gabbana

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру