Выбираем лучшее платье Венецианского кинофестиваля-2009

Звезды съехались в Венецию, чтобы представлять фильмы и демонстрировать свои новые роскошные платья. Кто из них выглядел лучше всех? Определиться с выбором нам сегодня помогают глава Дома Моды Kuralai Куралай Нуркадилова и Наталия Туркенич, ведущий имидж-стилист агентства Style Guide.

автор Виктория Викторова

Звезды съехались на Венецианский кинофестиваль — 2009, чтобы представлять фильмы и демонстрировать свои новые роскошные платья. Кто из них выглядел лучше всех? Определиться с выбором нам сегодня помогают глава Дома Моды Kuralai Куралай Нуркадилова и Наталия Туркенич, ведущий имидж-стилист агентства Style Guide.

Пэрис Хилтон

Это платье —


 

Пэрис Хилтон Пэрис Хилтон

Куралай Нуркадилова:
Отличное платье и правильно подобранный к нему клатч. Смотрится и дорого, и со вкусом. Ничего лишнего для красной дорожки Венецианского кинофестиваля. Хорошее декольте. Такое может себе позволить далеко не каждая девушка.

Лучиана Дэймон

Это платье —


 

Лучиана Дэймон Лучиана Дэймон

Куралай Нуркадилова:
Золото и серебро — вечные конкуренты. Смешивать их я бы не советовала. Золотой клатч можно было бы заменить на стальной, к примеру. Или надеть серьги более теплого оттенка.

Ева Мендес

Это платье —


 

Ева Мендес Ева Мендес

Куралай Нуркадилова:
Ева здесь похожа на самку леопарда. Такой крой и расцветка утяжеляют фигуру и невыгодно смотрятся на красной ковровой дорожке. Эх, Ева, немного прогадала с нарядом.

Наталия Туркенич:
Ева — обладательница четких энергичных линий лица, скульптурных скул, высоко вздымающихся бровей, миндалевидных глаз, крупных чувственных губ и чуть заостренного, немного хищного носа. Такие типажи относятся к драматическому стилевому направлению, где бушуют контрасты. Ее потрясающее платье ярко-красного цвета с рисунком, имитирующим леопардовую шкуру, длинное и открывающее при этом плечи, отлично вписывается в этот стиль. На голове неожиданный аксессуар – ободок с округлыми пластиковыми бляшками. Что-то примитивно-детское откуда ни возьмись. И странный макияж – не очень удачная имитация его отсутствия. Ева как будто намеренно избегает активного, принятого в таких случаях макияжа. Так и просятся сюда сочные цветовые пятна, например, на губах или на глазах. Одним словом, цвета на лице недостает.

Это платье —


 

Ева Мендес Ева Мендес

Куралай Нуркадилова:
Черное платье — классика жанра. Но крой, кажется, был придуман инопланетянами. Давно уже все звезды пришли к выводу, что на элитных премиях удивлять надо простотой кроя, а не сумасшедшими линиями срезов.

Светлана Ходченкова

Это платье —


 

Светлана Ходченкова Светлана Ходченкова

Куралай Нуркадилова:
Элегантное черное платье. В таком вполне можно сходить в театр, в кино. Но на вручение премии я бы рекомендовала надеть что-то более утонченное. Например, классическое черное маленькое платье.

Наталия Туркенич:
Невероятно хороша на Венецианском кинофестивале Светлана Ходченкова. И главное – все родное, настоящее: природное изящество, огонек в глазах, шикарные волосы. По всем показателям — потрясающая красота, да и только. Почему же возникает ощущение, что образ не дотягивает до голливудского уровня? Модный черный, бриллианты на руках, чудесный макияж, вроде, все как надо?.. А дело вот в чем. Ходченкова имеет утонченную в буквальном смысле слова внешность: тонкий чуть вздернутый носик, изящный разрез глаз и нежную линию бровей, губы мягкие, имеют характерную волнообразную линию, узкий подбородок. Такую внешность нельзя облачать в плотные и тяжелые цвета, коим является любой очень темный цвет и в первую очередь черный. Особенно когда такой цвет закрывает всю зону груди и шеи, то есть «давит» на хрупкую внешность. Не последнюю роль играет и фактура ткани, она также слишком тяжела для Светланы. Если бы из такой ткани было выполнено, скажем, маленькое черное платье – одно дело, но платье в пол с широким тяжелым низом — совсем другое. Все названные «приметы» делают прекрасную девушку и актрису какой-то «посторонней» на этом празднике жизни.

Карла Фенди

Это платье —


 

Карла Фенди Карла Фенди

Куралай Нуркадилова:
По принципу «все и сразу». Обувь и сумка противоречат друг другу: массивная платформа и крохотная сумочка не гармонируют. А шелк не всегда выгодно смотрится на дамах низкого роста с объемными формами.

Главный редактор итальянского Vogue Франка Соццани

Это платье —


 

Франка Соццани Франка Соццани

Куралай Нуркадилова:
Франка одета в лучших традициях Голливуда. Красивое строгое платье с элегантно подобранными аксессуарами. Безупречно, со вкусом. Блондинкам идет красный цвет, но не все умеют его грамотно сочетать с мелкими деталями. Франке это удалось.

Наталия Туркенич:
Франка Соццани – сама традиция, сама классика жанра. Платье в пол насыщенного цвета без рисунка — все требования дресс-кода соблюдены. Очень традиционно, но никто еще не отменял очарование классики, ее превосходство. К тому же прекрасно подобранное золотое колье, состоящее из довольно крупных звеньев, замечательным образом созвучно размерам и структуре локонов в ее прическе. Когда есть такие продуманные или случайные «попадания» — это всегда беспроигрышно.

Любовь Зайцева

Это платье —


 

Любовь Зайцева Любовь Зайцева

Куралай Нуркадилова:
Отличное сочетание красивых темных волос, загара и маленького черного платья.
Брюнеткам идет темное, если они обладают красивым загаром. Любовь этот секрет, по всей видимости, давно для себя открыла и пользуется им на все сто.

Наталия Туркенич:
Любовь Зайцева демонстрирует типично «наш» подход к выбору наряда для торжественного мероприятия. Главное – правильно подобрать платье, этого достаточно. А то, что это платье требует определенной прически, как, впрочем, и аксессуаров, об этом как-то забывается. Недостаточно просто вымыть голову, расчесать ее и брызнуть на длинные волосы немного спрея с блестящим эффектом, требуется создать прическу. «Мы просто забежали сюда на минуточку выпить шампанского!» Примерно так можно «прочесть» весь облик г-жи Зайцевой…

Мелани Браун

Это платье —


 

Мелани Браун Мелани Браун

Куралай Нуркадилова:
Пожалуй, самое яркое пятно этого фотообзора. Ценю людей, которые умеют совмещать красоту, гламур и кэжуал, повседневный стиль.
Возможно, для ковровой дорожки этот наряд (и одежда кавалера тоже) выглядят слишком повседневно и просто. Можно было бы заменить джинсы на костюм. Но эта парочка нарушает правила весьма уверенно.

Тильда Суинтон

Это платье —


 

Тильда Суинтон Тильда Суинтон

Куралай Нуркадилова:
Издалека можно было бы испугаться, увидев эту женщину. Бледная кожа, белая одежда. Похоже на смирительную рубашку или одеяние привидения. Категоричное нет, и это худший образ на дорожке.

Наталия Туркенич:
Тильда как бы особняком стоит вдали от общепринятого гламура. Женщина не с традиционной голливудской красотой, а напротив, женщина с красотой, к которой нужно приглядываться, уметь понимать. Иногда ее внешность напоминает средневекового мальчугана, или монаха аскетичного и таинственного – никаких излишеств, нет броской красоты. Но в этом и есть ее персональный стиль, и он, безусловно, интересен. Ее светлый мужской костюм отдает немного средневековой неряшливостью и простотой, в тоже время он лаконичен и строг. В нем есть сдержанность и чистота, его светлый оттенок придает торжественности, что для такого случая и нужно. На фоне остальных она выглядит наиболее стильно и органично. И лицо ее не перегружено макияжем, нет попыток сделать чрезмерно выразительные глаза или чувственные яркие губы. Такой мальчишеский подход очень идет Тильде.

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру