Блоги «Клео»: Уроки декоратора тортов. Об инструментах 2

Продолжаю рассказывать про инструменты для мастики.

автор Материал предоставлен журналом Instyle

Продолжаю рассказывать про инструменты для мастики.

С самыми необходимыми мы определились, и вы увидели, что большинство из них есть у каждой хозяйки на кухне. И уже только с их помощью можно делать очень красивые тортики. А после того, как вы освоите все приемы работы с этими инструментами и вам захочется чего-то большего, можно покупать инструменты из следующей группы. Причем их необязательно скупать все сразу, а по мере необходимости.

В эту группу я бы включила следующие инструменты для мастики:

1. Кондитерский экструдер. Это инструмент для выдавливания мастики через различные насадки. С его помощью можно выдавить травку (хотя эту функцию может выполнить и чеснокодавка), жгутики разной толщины, полоски, волнистые линии и т. д.

2. Текстурные маты (силиконовые или пластиковые) и текстурные скалки. Они нужны для оттиска на мастике различных текстур: завитков, цветочных узоров, имитации кирпичной стены, булыжника и т. д.

3. А здесь уже можно докупить такие вырубки, как кружочки, звездочки, сердечки, квадратики тех размеров, которых у вас еще нет, т. к. они всегда могут пригодиться.

4. Вырубки, вайнеры и другие инструменты для сахарных цветов.

5. Молды — это текстурные формочки для изготовления фигурок из мастики, шоколада и карамели. Они изготавливаются из пищевого силикона. Вам обязательно пригодятся молды с младенцем, с бусинами, лицами мужчины, женщины и ребенка. А вот если у вас с лепкой все в порядке, то лица лучше лепить вручную, так каждый образ будет индивидуальным.

6. Трафареты. Через трафареты можно нанести рисунок на торт при помощи айсинга (белковая масса) или распыления аэрографом. А можно и просто кисточкой.

 

include_gallery1247

 

И у нас осталась группа инструментов для мастики, которые можно приобретать, когда всех предыдущих инструментов становится уже мало и хочется использовать новые техники, ну либо когда поток заказчиков такой, что без вспомогательных инструментов уже не обойтись.

1. Аэрограф. Он используется для распыления пищевого красителя на поверхность торта или деталей торта. Честно говоря, у меня до недавнего момента его не было, и я вполне без него обходилась.

2. Пищевой принтер. Принцип его работы такой же, как и у офисного принтера, только печатает он на специальной бумаге (сахарной или вафельной) и пищевыми красителями. На пищевом принтере удобно распечатывать различные надписи, логотипы, фотографии.

А есть и такие инструменты, на которые первоначально я советую не обращать внимания. К ним можно отнести, например, пэчворки. Ими можно сделать оттиск на мастике, а потом разукрасить. Я где-то год назад накупила их целую кучу, и за этот год использовала всего раз. То есть без них вполне можно обойтись.

Также крайне редко я пользуюсь пищевыми фломастерами, так как любую надпись можно сделать тоненькой кисточкой с пищевым красителем.

Это, пожалуй, все наиболее распространенные инструменты для мастики.

С верой в ваши успехи,
Татьяна Ивановская

Предыдущий пост

 

 

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру