Идея для образа на 14 февраля: пышная юбка

Самый романтичный день года уже скоро — начинаем присматривать модели для свидания (с собой или партнером).

автор Катерина Кулагина

В этом сезоне пышные юбки снова вернулись на подиумы, стритстайлы и в наши гардеробы. Модная парадигма уверенно сдвинулась в сторону объемных форм и более выразительных силуэтов. После нескольких сезонов ультраминимализма и чистых линий всем хочется активных форм и движения.

Юбка перестает быть второстепенным элементом образа и становится его центром: стилизация выстраивается именно вокруг нее, а не дополняет верх. При этом диапазон моделей расширяется – от строгих и сдержанных до многослойных и пышных. Объем стал способом добавить образу динамику и выразительность, не выходя за рамки актуального городского гардероба. Выбираем пять универсальных моделей, в которых будет удобно на свидании (а еще их можно легко интегрировать в свою обычную капсулу).

Ball skirt – собранный объем

Фото: архив бренда Jacquemus

Юбки с выраженной формой и плотным объемом – одни из ключевых моделей сезона. Это могут быть складки, баллонный силуэт или четкая конструкция, которая держит форму без дополнительных деталей. 

Для таких юбок не нужен сложный верх или многослойная стилизация – чем более базовым будет остальной образ, тем выразительнее будет акцент снизу. Дополняйте их лонгсливами, водолазками или удлиненными топами с кроп-жакетами. Избегайте слишком объемных аксессуаров, чтобы не получился «эффект капусты» – завершайте образ минималистичными клатчами, тонкими браслетами и небольшими сережками.

Юбки с низкой посадкой

Фото: архив бренда THE ATTICO

Как та самая ностальгия по 2016 году – объем смещается вниз за счет посадки на бедрах. Так силуэт выглядит более расслабленным и менее формальным, чем классические пышные модели на талии. 

В 2026-м такие юбки носят с минималистичным верхом, балансируя объем спокойными линиями. Это обновленная интерпретация знакомой формы, но без прямых отсылок к ретро, поэтому образ будет актуальным. Актуальны и приталенные, и слегка расклешенные варианты – их можно дополнить широким ремнем, чтобы сделать дополнительный акцент на бедрах. На свидание носите их с каблуками, кашемировыми тонкими джемперами, базовыми блузками без активного декора. А на каждый день их можно сочетать со свитерами, пиджаками и кардиганами.

Полупрозрачные макси

Фото: архив бренда Victoria Beckham

Пышность создается за счет слоев и декора, а не плотности ткани. Легкие материалы формируют объем за счет воздуха и движения, а не жесткой конструкции. Такие юбки выглядят визуально сложными, но при этом легко вписываются в дневные образы – особенно в сочетании с более плотным, структурным верхом.

Но верх должен оставаться очень базовым. Стильно выглядят монохромные образы (когда оттенок лонгслива или топа повторяет цвет юбки). Можно добавить контрастные аксессуары или лодочки на небольшом каблуке яркого оттенка, чтобы дополнительно подчеркнуть ноги.

Ярусные юбки

Фото: соцсети / @hoskelsa

Они снова вернулись, но стали более сдержанными. В этом сезоне никакого бохо, только гранж и контраст с тяжелыми стальными элементами и очень романтичными юбками. Однотонные ткани, удлиненный силуэт, минимум деталей – юбка работает за счет формы и движения при ходьбе.

Не откладывайте их до теплой весны и носите уже сейчас с куртками и oversize-свитерами, с пальто и водолазками. Лучше всего такую юбку дополняют сапоги-казаки, низкие челси и крупные серьги-кольца.

Пышные midi

Фото: архив бренда Bottega Veneta

Самый универсальный (и одновременно акцентный) вариант тренда. Такие юбки с объемом, складками или мягкой асимметрией притягивают взгляды, но их все еще легко вписать в обычные образы. Обратите внимание на модели с необычной фактурой, рюшами и кистями (как отсылка к бохо). Слои выглядят пышно, поэтому к ним подойдет только базовый верх. Зато с обувью можно «разгуляться» – главное, чтобы она подходила к образу по цветовой гамме.

Дизайнер Виктория Андриянова: "Русский стиль не в березках и кокошниках"

Основательница одноименного дома моды - о том, из чего рождается ощущение «русскости» и по каким признакам мы определяем свою принадлежность к той или иной культуре.

автор Татьяна Бутурлина

В начале июня Виктория как одна из ключевых фигур модной индустрии России приняла участие в дискуссии «Код русской идентичности: от истории к современности». Клео.ру поговорил с дизайнером про «опорные точки» русского стиля и обсудил, почему «баба» в 90-е зазвучала «королевой».

Виктория, свои коллекции вы всегда создаете с «русской душой»? 

— Когда я начинаю работать над коллекцией, над какой-либо темой, то не задаюсь целью обязательно отобразить культурный код. Но, видимо, настолько во мне внутри наслоено, столько культурных слоев, что в итоге русский код считывается как ни крути. И рождение, и воспитание – все это трансформируется в такой продукт. 

А цветовая гамма определенная, «кодовая» существует? 

— Абсолютно нет. Цвет, прежде всего, должен отражать настроение, состояние.

У меня была коллекция, созданная к столетию революции 1917 года, — «Предчувствие». Так вот она была решена в очень нежных, пастельных тонах, как символ той культурной среды, в которой люди занимались высоким. Меня в тот момент волновало то человеческое состояние, которое витало перед революцией. Что они чувствовали эти люди? Они не были бдительны, они продолжали череду своей обычной жизни и верили в будущее. Моя коллекция — про этих романтичных девочек-гимназисток, которые вышли в самом конце на последнее дефиле в тех же платьях, но выполненных уже в кроваво-красном. Подиум был покрыт 3D-булыжником, который под конец действия «взорвался».

Потрясающе… 

— Да, по эмоциям очень сильный показ получился, и палитра соответствовала накалу сценария. Но от коллекции к коллекции цвет у меня совершенно разный. Например, показ «Шуйские ситцы» доказал, что цвет не самое главное. Многоголосье, многотравье, когда много цветов – это тоже наше, родное. 

Виктория, а сценарий показа вы сами придумываете? Для вас это важно? 

— Признаться, для меня важнее история, чем фасон. Практически каждая моя коллекция — это история тех событий, которые меня волнуют. Не всегда, конечно, так драматично, как революционная тема.

Помню, в 1998 году у меня родилась коллекция «Снежная баба», и была она вдохновлена кусочком мохера шотландского. Взяла в руки такой белый комочек, и сразу в голове возникла ассоциация со снегом в деревне, как мы, дети, лепили зимой снежную бабу. И получилась такая — по пластике, по формам — очень русская коллекция. Без углов, обтекаемая — снежная баба! И помню, ведущий, Верник — мне: «Какая «баба»? Конец 90-х, расцвет русского гламура! Давай будет «королева!» Я ему: нет, только «баба»! Принципиально. Ну, и конечно, объявили «снежную королеву». Пришлось выйти самой и переобъявлять показ.

А есть ли сегодня какие-то опорные точки, связанные с русским стилем? 

— На днях побывала в жюри конкурса «Русский силуэт» и лишний раз убедилась, что студенты слишком буквально воспринимают эту тему. На подиуме — одни кокошники. Алло! За этой декорацией уже нет смысла. Культурный код не в березках и кокошниках, все иначе, глубже.

Можно ведь черпать вдохновение из литературы 19-го века, из нашей древней архитекторы, даже из темы советского космоса. Помню, когда я познакомилась с Шуйской историей, с ситцами, с фабрикой, которой уже 200 лет, то безумно загорелась взять в работу образцы, с которых вообще все начиналось. Русская душа проявляется в деталях.

Чтобы понимать русский стиль, надо быть глубоко образованным человеком? 

— Скажу о себе. Я воспитывалась в семье филолога и историка. Когда во мне проявилась эта страсть к моделированию одежды (а она проявилась так рано, что я и слов даже таких не знала — «дизайнер», модельер», — просто все резала), мама даже называла меня «жуком-короедом». И участь моя, собственно, была бы предопределена — филфак в университете, но я втихаря, ужасно страдая от этого (мне всегда казалось, что я занимаюсь чем-то неприличным), продолжала рисовать, резать и шить. И мама в конце концов сдалась, благословила меня на театрально-художественное училище, где я в театр наигралась от души, конечно. И та база воспитания, подкрепленная художественной литературой, которую я получила, мне очень в профессии пригодилась.

Так, моя коллекция «По повести Белкина» родилась на основе классики и вологодских кружев. Сидим однажды со Стриженовыми (моей сестрой и ее мужем) ужинаем, а я вслух концепцию будущего показа продумываю: «Вот как бы сделать «театр у микрофона»?» Помню, Саша так на меня глаза поднимает: «Ну, а в чем дело-то? Я сам возьму микрофон, надену смокинг и буду читать Пушкина». И это получился один из моих самых сильных показов. Русскость — тема неисчерпаемая. А чтобы образовываться, надо по новой внедрять богатую программу художественной литературы в учебный процесс, ездить с экспедициями по глубинкам, как раньше. 

Над чем вы сейчас работаете? Когда ждать новую коллекцию? 

— Сейчас такое время, когда я решила взять паузу. В этом году моему бренду 34 года, и я поняла, что всю свою жизнь занималась настоящим искусством. Многие вещи хранятся в музеях, в архивах. И для меня именно сейчас наступило такое время тишины. Думаю, как дальше жить, работать, что провозглашать, какие истории рассказывать. Время не очень творческое. Наверное, когда онлайн рулит, людям важно доносить все эти истории про вещи в Сети. Так что будем развивать контент — много придется говорить и много писать.

На днях побывала в жюри конкурса «Русский силуэт» и лишний раз убедилась, что студенты слишком буквально воспринимают эту тему. На подиуме - одни кокошники. Алло! За этой декорацией уже нет смысла. Культурный код не в березках и кокошниках, все иначе, глубже

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: соцсети / victoria_andreyanova_official; пресс-служба Московской недели моды
Источник: Клео.ру