Издалека долго: выставка поволжских символистов от Музея Москвы

Выставка "Волга, Москва, Нева. Саратовские символисты в Москве" продлится в Павильоне "Рабочий и Колхозница" на ВДНХ до 17 мая 2026 года.

автор Елизавета Федорова

Экспозиция объединяет творческие эксперименты трех центров русского живописного авангарда – Поволжья, Ленинграда и Москвы.

Испытавшие на себе необычайные бурления времени – рубежа XIX и XX веков – саратовские художники не только создали влиятельное творческое объединение «Голубая роза» после одноименной выставки в столице в 1907 году, но и успешно распространили свои идеи в искусстве, путешествуя по всей стране.

На выставке «Волга, Москва, Нева» работы уроженцев Поволжья, Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, соседствуют с картинами авторов, находившихся в плодотворном диалоге с саратовской школой в первые десятилетия XX века. Среди последних зритель наверняка узнает имена Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова и Петра Уткина.

Работы Мартироса Сарьяна на выставке "Волга, Москва, Нева". Фото: Юлия Крышевич

Образ реки, водная палитра присутствуют не только на полотнах живописцев, но и в архитектурном решении самого проекта: стены залов окрашены в разные оттенки синего – от бледно-голубого до ультрамаринового. Проект расположен на четырех этажах, переход с этажа на этаж оформлен паромовидными подъемами и сопровождается звуковыми записями пароходных гудков.

Передвигаясь между залами, успеваешь осознать те отличия, которые произошли в живописи авторов за десятилетия: от бунтарских экспериментов в духе абстракции до уравновешенной игры с формой и содержанием, через жизнерадостные краски к более взвешенной, природной палитре. Основные разделы выставки построены вокруг тем, о которых мы коротко поговорим ниже:

Работы Владимира Кашкина на выставке "Волга, Москва, Нева". Фото: Юлия Крышевич

Две розы, три столицы авангарда

Последнее десятилетие XIX века, зарождение русского символизма. Саратовские живописцы начинают общение с московскими – в результате этого сотворчества состоялись выставки «Алая Роза» и «Голубая Роза», впоследствии признанные знаковыми для истории русского авангарда. Первая прошла в Саратове в 1904 году, вторая – тремя годами поздней в столице. Живописцы Поволжья вдохновляются природой родных степей, рек и холмов, но стремятся выйти за рамки привычного в понимании пейзажа в сторону «сферического», «планетного» – иначе, вступают на путь абстракции. До революции 1917 года саратовцы охотно и много работают в столице.

Кубофутуристические эксперименты Константина Полякова и Давида Загоскина. Фото: Юлия Крышевич

Саратовская сцена

Революция вносит свои коррективы в творческую и социальную жизнь деятелей авангарда. Многие саратовские художники, прожив несколько лет в столице, возвращаются в Поволжье. Например, Петр Уткин уезжает в Саратов, чтобы «занять место» почившего Борисова-Мусатова и инициировать манеру «чистой живописи», преподает молодым поколениям художников. Евгений Егоров посвящает свои картины природным видам родного города, а Валентин Юстицкий и Алексей Карев экспериментируют с кубофутуризмом. Разнонаправленность методов не препятствует сотворчеству поволжских художников: этап «авангардизма» длится недолго, на смену ему приходит почти что академическая кооперация авторов.

Работы Павла Кузнецова на выставке "Волга, Москва, Нева". Фото: Юлия Крышевич

«Четыре искусства» или назад в центр

Деятельность «Голубой Розы» расцветает в раннесоветской Москве. Уроженец Саратова, Павел Кузнецов вместе со своей женой Еленой Бебутовой, собирают передовых архитекторов своего времени под эгидой объединения «Четыре искусства». Программные темы молодого советского государства художники – живописцы, скульпторы, графики и архитекторы – реализуют исключительно с помощью символистских средств. Деятели «Четырех искусств» намного опережают время своими художественными идеями – творческие круги двух столиц не остаются равнодушными к этой энергии перемен. В частности, в Ленинграде складываются живописные школы четырех саратовцев: Александра Савинова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Матвеева и Алексея Карева.

Революция и война только подстегнули творческое воображение живописцев. Фото: Юлия Крышевич

Наследие символизма 

Символизму не удалось удержать свои позиции после смены государственного курса в 1930-х годах. В то же время свободолюбивым художникам приходилось быть изобретательней, чтобы, следуя канонам социалистического реализма внешне, продолжать реализовывать собственные идеи. Распад формы в скульптуре и на холсте, исторические аллюзии и ироническое отношение к масштабу – работы саратовских символистов нередко отклонялись государственной комиссией в 1930–1940-е гг… Однако школа продолжала существовать и пережила ВОВ: в послевоенные годы ученики Уткина, Карева, Савинова и других саратовских символистов, о которых шла речь выше, продолжили смелую традицию направления.

Возрастное ограничение: 6+

Подробней о выставке читайте на сайте Музея Москвы.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру