Гранаты в искусстве: от живописи кватроченто до «новой волны» советского кино

Мудборды и социальные сети подтверждают: гранат – один из наиболее фотогеничных экзотических фруктов. О его связи с культурой и искусством рассуждаем ниже.

автор Елизавета Федорова

Такой же сочный, как и яркий, гранат, особенно в разрезанном виде, отлично смотрится в кадре – им хочется любоваться (и лакомиться). Семечками граната кондитеры с удовольствием украшают десерты и йогурты, а нутрициологи называют плод суперфудом, намекая на его богатый состав микроэлементов.

"Натюрморт. Виноград, лимон и рак" (1924) Ильи Машкова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Наслаждаясь вкусовыми и визуальными качествами граната, мы редко задумываемся о его символическом значении, а ведь образ фрукта занимает важное место в истории мировой культуры. Из Западной и Средней Азии гранат был перевезен в другие части мира еще в первом тысячелетии до нашей эры. В переводе с латыни, слово «гранат» (malum granatum) означает «зернистое яблоко»: один гранатовый плод содержит около 600–800 зерен.

За «зернистость» гранат уважают китайцы, ассоциирующие большое количество приплодов с изобилием. В Греции до сих пор существует новогодняя традиция разбивать плод граната о порог дома в полночь: считается, что этот жест принесет удачу домочадцам. В Армении гранат и вовсе почитают как неофициальный символ страны: его подают на семейных застольях в качестве десерта, а серьги в виде граната с удовольствием носят и дарят подругам армянские девушки.

"Гранатовая чайхана" (1924) Александра Волкова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Процветание, возрождение, плодовитость – изображение граната в искусстве говорит со зрителем на витальные темы, непременно связанные с жизнью и смертью. Христианские сюжеты картин (XV–XVI вв.) часто заключали в себе образ «пунийского» или «македонского яблока» (так его величали жители Древнего Рима): сок граната на полотнах символизировал кровь Иисуса, а темно-алые зерна – судьбу младенца, появившегося на свет в Вифлееме. Этот силуэт стремились передать многие ведущие живописцы эпохи Возрождения: работа «Мадонна с гранатом» встречается в творчестве Фра Анджелико (1426), Леонардо да Винчи (1469), Сандро Боттичелли (1487) и Рафаэля Санти (1504).

В девятнадцатом веке живописец-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти решил посвятить картину своей возлюбленной Джейн Моррис, изобразив ее в образе древнеримской богини Прозерпины. Согласно мифу, похищенная Плутоном Прозерпина съедает семь зерен граната из его оранжереи, что оставляет алые следы на губах девушки. Увидев это, Плутон заключает богиню в своем подземном царстве еще на полгода, после чего отправляет обратно на небеса. «Прозерпина» (1874) (иначе, портрет Джейн Моррис) – одна из наиболее запоминающихся работ Россетти: зеленоглазая красавица прижимает к себе маленький плод надрезанного граната, явно жалея о том, что поддалась искушению.

Портрет Евгении Ивановны Киркальди (1910) Ильи Машкова. Из собрания Государственной Третьяковской галереи
Сальвадор Дали, гений сюрреализма, изобразил фрукт в своей известной работе «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Маленький плод «зернистого яблока» на первом плане явно контрастирует с его парящей версией на горизонте – обнажившей свои карминовые зерна. Гранат у Дали – в отличие от рыбы и разъяренных тигров – относится к реальному миру: фрукт несет в себе корень сновидения Галы, его «жизнетворящую биологию».  

В кинематографе гранат нашел не меньше призвания, чем в живописи: доказательством тому служат фильмы Сергея Параджанова. В кинопоэме «Цвет граната» (18+) (1969) режиссер повествует историю армянского поэта Саят-Новы с помощью своего неповторимого визуального языка. Капли крови и гранатового сока в первых кадрах фильма сливаются в единый образ книги бытия: где мгновения, часы и годы человеческой жизни существуют в неизбежной перспективе их конечности.

Кадр из фильма Сергея Параджанова "Цвет граната" (1969). Фото: Кинопоиск.ру

Примеры произведений выше, конечно, не являются исчерпывающими. Изображения граната часто встречаются в искусстве и озадачивают зрителя вопросом: что зашифровал художник в образе «пунийского яблока» на этот раз?

Сквозь время и шелка: фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в Зарайске

Четвертый сезон фестиваля посвящен теме русского Востока.

автор Юлия Крышевич

Зарайск — город чистого ума и тёплого сердца.

Впервые фестиваль современного искусства «Перезагрузка» прошел в Зарайске на стыке 2024 и 2025 годов. В дни фестиваля исторический центр города был превращен в тотальное арт-пространство, где художники московской Askeri Gallery и онлайн-проекта Art Online 24 представили свои работы. С тех пор город увидел еще три сезона «Перезагрузки»: последний, четвертый по счету, открылся в середине августа.

«Русский Восток. Сквозь время и шелка» – так звучит тема действующего выпуска. В проекте приняли участие порядка 30 авторов из России, а также из Египта и Узбекистана. По данным СМИ, только в первые дни работы сезона мероприятие посетили более 2,5 тысяч человек.

Традиционно основная выставка «Перезагрузки» открыта в арт-пространстве «Цех», а итоги местной художественной резиденции можно увидеть в Доме Мачтета. Впервые за историю фестиваля площадкой для сольной арт-интервенции одной из художниц, Кати Исаевой, стал Коломенско-Зарайский музей-заповедник. Другой сюрприз – мурал от уличного художника Napasio, уроженца Зарайска, – гости обнаружат по адресу: 1-й микрорайон, фасад дома №16.

Наиболее волнующие вопросы о фестивале Клео.ру задал куратору четвертого сезона Татьяне Гетман.

— Почему местом проведения фестиваля был выбран Зарайск?

— Я могу только поделиться предположением. На мой взгляд, Зарайск уникален сочетанием огромного археологического, исторического и культурного наследия и потенциалом собственного роста в тесном диалоге с современностью. Для меня особенно важно, что город готов переосмысливать наследие через актуальное искусство, привлекать новую аудиторию, деликатно увеличивать туристический поток и привлекать инвестиции. В этом смысле Зарайск очень гармоничен.

Куратор четвертого сезона фестиваля Татьяна Гетман во время вернисажа. Фото: пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка».

— Карта «Перезагрузки» включает в себя пять точек: коллективную выставку, выставку-интервенцию художницы, арт-объект, мурал и арт-резиденцию. С чего лучше начать осмотр?

— Я бы начала с главной выставки, расположенной в пространстве «Цех»: она помогает понять город в целом. Для более глубокого погружения в историю я бы отправилась на выставку-интервенцию Кати Исаевой в Зарайский кремль. Интервенция демонстрирует, как восточная тема входила в историю города, в том числе через предметы из частных коллекций местных купцов и дворян. Кроме того, в кремле можно познакомиться с палеолитическим залом, увидеть знаменитого Зарайского бизона и другие археологические артефакты, найденные на территории города.

Мурал Napasio. Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Следующим пунктом я бы выбрала выставку по итогам арт-резиденции в доме Мачтета. Это уже другой взгляд на Зарайск – глазами восьми художников из разных городов России, Узбекистана и Египта. Напоследок обязательно загляните на чердак – это наше секретное пространство.

Дальше можно уже в свободном формате гулять по городу: от Дома Мачтета пройти к муралу Napasio, а затем вернуться через главную площадь и увидеть арт-объект «Путеводная нить». Все эти точки находятся достаточно близко друг от друга, поэтому маршрут можно выстроить и в другом порядке.

— Расскажите про одну из художественных работ на выбор. Как раскрывается связь произведения с темой фестиваля «Русский Восток. Сквозь время и шелка»?

— Мне сложно выделить какую-то одну работу. Пожалуй, в качестве примера я бы рассказала об арт-объекте «Путеводная нить». Он установлен напротив исторических торговых рядов Зарайска и посвящен памяти фабрики «Красный Восток», которая почти сто лет работала в городе, была одним из его градообразующих предприятий.

Фабрика имела тесные связи с Узбекистаном: здесь проходили обменные программы, а в Зарайске работали ткачи и ткачихи из Ташкента. Восток в тот период был буквально «вплетен» в ткань городской жизни. Эта история дружбы и сотрудничества зарайчан и узбеков воплотилась, например, в подаренном городу узбекском панно, которое до сих пор украшает зарайский автовокзал.

Паблик-арт-объект «Путеводная нить». Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Силуэт «Путеводной нити» повторяет символ фабрики «Красный Восток», который сохранился перед ее входом, – гигантский цветок хлопка на стеле. Для нас этот хлопок стал символом торговли, истории ткани, пересечения разных путей и человеческих связей. Здесь же возник интересный диалог с работой нашей художницы-резидентки Дильдоры Сапашовой, которая приехала в Зарайск впервые – из Ташкента. Она прожила в городе месяц, исследуя его и, конечно, очень глубоко проживая историю узбекско-зарайской дружбы, сотрудничества и сотворчества.

Для меня именно в этом и проявляется идея «Русского Востока»: не в прямом заимствовании восточных образов, а в обнаружении реальных культурных связей, которые уже существовали в истории города и которые современное искусство помогает увидеть заново.

— Фестиваль, безусловно, дает возможность городу «перезагрузиться», почувствовать связь с современностью благодаря своему богатому культурному и историческому прошлому. На ваш взгляд, действует ли «перезагрузка» в отношении участников события, художников и зрителей? Если да, то каким образом?

— Мне кажется, название «Перезагрузка» очень органично выбрано именно для Зарайска и для его особенностей. За время знакомства с городом я стала называть его для себя городом чистого ума и теплого сердца. Зарайск очень камерный, тихий, окруженный потрясающими бескрайними полями. Археологи часто рассказывают нам о «Зарайском море», которое находилось здесь много тысячелетий назад. И сегодня с главной площади можно смотреть вдаль на эту равнину – иногда действительно возникает ощущение, будто перед тобой морские просторы, только вместо воды – поля.

Для меня в Зарайске есть ощущение большого неба, тишины, чистого воздуха, какого-то метафизического защитного купола. Я сама больше месяца прожила здесь вместе с резидентами, занимаясь подготовкой фестиваля и выставок, и очень глубоко это почувствовала.

Дом Мачтета. Фото: Анна Якимасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»

Зарайск – это место, где хорошо слышно себя. Город, в котором стоит просто побыть: в тишине, в состоянии внутренней ясности, немного отстранившись от привычного ритма и действительно перезагрузиться. Поэтому я убеждена, что «Перезагрузка» – это не только метафорическое название фестиваля. Она действительно работает. Можно «перезагрузиться» через искусство, через новый художественный опыт, через встречу с другими культурами, а можно просто побыть внутри самого города и почувствовать его ритм…

И, наверное, самое ценное – когда все это происходит одновременно.

Четвертый сезон фестиваля современного искусства «Перезагрузка» продлится до 13 сентября 2026 года. Подробности смотрите на сайте фестиваля.

Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Анна Екомасова / пресс-служба фестиваля современного искусства «Перезагрузка»
Источник: Клео.ру