Истоки роскоши

Увлечение яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность, и они предпочтут монохромность. Но для […]

EtroУвлечение
яркими расцветками и ориентальными узорами вовсе не прошло, как думают
некоторые поклонники минимализма. Поскольку наступивший осенне-зимний
сезон чуть ли не официально объявлен временем роскоши, стоит узнать о
создателях этой самой роскоши побольше. Для некоторых дизайнеров богатые
вышивки и пестрые ткани — лишь дань времени. Вернется в моду лаконичность,
и они предпочтут монохромность. Но для других буйство красок и узоров
— призвание. К последним относится Дом Etro.


Имя «Etro» не принадлежит к разряду известных всем и
всякому. Как ни странно, но это участь большинства модных домов: они одевают
элиту, аристократов
— и круг их клиентов достаточно ограничен, хотя к нему принадлежат состоятельные
люди. К тому же приход фирмы Etro в мир моды был не совсем обычен.

Те, кто посещают бутики Etro в Италии,
Франции, Америке,
Японии, выходят из них с твердым убеждением, что Дом Etro имеет как минимум
вековые традиции. Такое впечатление производят декор магазинов и огромный
ассортимент товаров от чайной посуды до одежды из великолепных тканей.
На всем этом лежит печать раскованной, не лишенной тонкого юмора роскоши,
которая просто обязана иметь столетние корни. Но оказывается, что компания
Etro начала свое существование лишь в 1968 году. Именно тогда Джиммо Этро,
страстно увлекавшийся путешествиями и историей, решил заняться производством
ткани. Его не остановило даже всеобщее убеждение, что сегодня маленькие
семейные фирмы не в состоянии конкурировать с огромными индустриальными
гигантами. Главное — развиваться поступательно, не надуваясь благодаря
неоправданным инвестициям.

Первый успех принесли оригинальные орнаменты. Их копировали
с драгоценных кашмирских шалей, привезенных английскими колонизаторами
из Индии. Шали с такими узорами были чрезвычайно популярны в викторианскую
эпоху — обычно их не носили, а дарили в качестве очень дорогого сувенира.
Сегодня узоры Etro вызывают ассоциации именно с расцветом колониальной
эпохи — поэтому во всех изделиях присутствует оттенок старины. Ткани Etro
приобретают для своих коллекций одежды многие модные дома. Например, итальянская
марка Max Mara.

В 1981 году была создана первая коллекция тканей для
обшивки мебели.
Следующим шагом было создание аксессуаров с использованием нетрадиционных
мотивов и красок. Затем последовали изделия из кожи, предметы для дома.
И лишь в 90-х годах компания приступила к производству коллекции одежды
прет-а-порте. Последним шагом на данный момент стало лицензионное соглашение
о производстве обуви и очков. Etro выпускает и парфюмерию — небольшими
объемами, в отличие от многих других модных фирм, основной доход которых
составляет не одежда, а парфюмы
и косметика.

EtroВ
Москве пока продаются в основном аксессуары Etro: шали, пашмины, шарфы,
перчатки, сумки. Эти вещи далеки от минимализма — их украшают узоры, вышивка,
сложная отделка. Одежда от Etro вообще заслуживает отдельного разговора.
Она предназначена для людей, умеющих сочетать смелость и сдержанность,
чувство традиций и стремление к новизне. А главное — любовь к цвету. Ее
у российской публики пока маловато: традиционные для Etro зеленые мужские
брюки рискуют провисеть в московском магазине не один сезон. Однако смелые
аксессуары Etro прекрасно смотрятся и с обожаемыми в России черными платьями.
Хотя по-настоящему заиграют лишь на баклажанном или лазурно-голубом.


Подготовила Виктория Селантьева

«Марк глазами Софии»: исповедь кутюрье в объективе подруги

Независимый режиссер София Коппола сняла фильм о своем приятеле, дизайнере одежды Марке Джейкобсе.

автор Юлия Крышевич

Фильм «Марк глазами Софии» рассказывает о закулисье гения.

Документальный фильм «Марк глазами Софии» построен на сочетании интервью (в качестве голоса за кадром зритель слышит вопросы Софии Копполы, на которые дизайнер отвечает в прямом эфире) с архивными записями модных дефиле. В российский прокат картина вышла 25 июня.

Немного закадровой информации

В перерывах между ответами Марка мы видим повседневную жизнь студии: моделей, дефилирующих на скалообразных каблуках, дотошных до деталей швей и равнодушно улыбающихся ассистентов дизайнера со стаканчиками кофе на вынос.

С Софией Копполой Марк Джейкобс познакомился в 1990-е, когда Нью-Йорк еще был «большой деревней». Юная София пришла на один из показов тогда начинающего кутюрье, а позже, встречаясь с Марком, брала с собой камеру, чтобы запечатлеть работу приятеля над его первыми коллекциями.

Сегодня, как и 30 с небольшим лет назад, Марк Джейкобс явно чувствует себя в своей тарелке, когда разговаривает с Софией. Отвечая на ее вопросы, дизайнер спокойно вспоминает жизненные неурядицы, не стремится эпатировать публику и вместе с тем открыто рассказывает о своих успехах.

Например, в начале картины Джейкобс признается в том, что в молодости ощущал скованность в общении и даже страдал от этого. Позже, по мере развития карьеры, он сумел преодолеть социальную тревожность.

Мне было неловко обратиться к людям, которые меня вдохновляли. Я думал, как же я предложу свои дизайнерские «штучки» на выступление Ким Гордон (американская бас-гитаристка, участница рок-группы Sonic Youth — Прим. ред.)

Об источниках вдохновения

В среднем глагол «вдохновлять» встречается в речи Джейкобса примерно через предложение. Источником жизненного вдохновения (и большим примером) ему служила родная бабушка, которая знала цену вещам, отменно шила и регулярно обедала в модных заведениях Нью-Йорка. В дизайнерской среде большое влияние на Джейкобса оказал Ив Сен-Лоран: Марк восхищался способностью французского кутюрье действовать под внезапным озарением, придумывая концепцию будущего шоу буквально за одну ночь.

Герой фильма Копполы привык работать иначе: планируя все заранее, он тем не менее не боится менять детали образа за несколько часов до дефиле. В следовании за мечтой, в реализации идей Марк Джейкобс настойчив и последователен, но когда дело доходит до восприятия его коллекций аудиторией, он резко снижает свой градус перфекционизма:

Я не знаю, как девушки будут носить мои вещи, ведь я мужчина <…> Они могут не использовать весь образ, выбрать одну, понравившуюся им вещь

И все-таки Джейкобс в душе романтик. Что роднит его, например, с известным британским модельером Вивьен Вествуд. Марк и Вивьен не только обожают Сен-Лорана (о чем внезапно признались друг другу во время совместного ужина в компании коллег), но и разделяют бунтарское представление о моде. Если Вествуд считается основательницей стиля панк-рок в фэшн-индустрии, то Марк Джейкобс – неутомимый и жизнерадостный фантазер, для которого, словно для ребенка, не существует понятий возмутительного и неуместного.

В очередной раз вдохновляясь гротескными женственными образами в духе Лайзы Минелли и Барбры Стрейзанд, Джейкобс переодевает и красит своих манекенщиц, словно огромных кукол, и отправляет их на подиум под грув 1970-х. Прекрасное время! Тогда Марк был школьником и имел возможность лицезреть всю роскошь материальной культуры хиппи, смотря на приятелей своей няни.

Путь Марка Джейкобса

1970–начало 1980-х. Марк Джейкобс вырос, увлеченный придумыванием образов на бумаге – неудивительно, что его интерес привлек нью-йоркский бутик Charivari, как раз находящийся в поисках ассистента. Параллельно работе (и не без большой рекомендации коллег) юноша поступил в престижную школу искусств и дизайна Parsons.

В Parsons будущего кутюрье быстро заметили учителя и наставники – окончил учебу он с отличием. При этом сам Джейкобс отзывается о годах, проведенных в стенах школы, неоднозначно: с одной стороны, как о крепком комьюнити талантливых людей, с другой – как об «идеальной» академической среде, далекой от реального мира и особенностей индустрии.

Конец 1980-х представлен в фильме как взлетная полоса для карьеры Марка. Путь в большую моду ему открыла позиция дизайнера в Perry Ellis, после которой Джейкобс решился на открытие собственного лейбла. В 1997 году Марк Джейкобс возглавил дизайнерский департамент Louis Vuitton, посвятив легендарному французскому бренду более 15 лет своей карьеры. В 2013 году кутюрье сосредоточился на развитии собственной линейки Marc Jacobs Beauty, которая закрылась в 2021 году, но, по недавним слухам, счастливо возвращается на рынок.

О фильме

В «Марк глазами Софии» Коппола стремится честно передать портрет друга, показав его разностороннюю натуру как человека и креатора. Дефиле, вдохновленное панк-балетом, скандальные бесформенные свитера и сумки, конкурирующие по вместимости с чемоданами: не все сразу принимали смелые идеи Джейкобса – критики дизайнер слышал не меньше, чем лести, по крайней мере, в начале своей карьеры. Однако сегодня модная публика открыто восхищается находками кутюрье, а звезды охотно вступают с ним в творческие коллаборации. Художники Яёи Кусама и Такаси Мураками, модельеры Анна Суи и Джузеппе Занотти, певец Фаррелл Уильямс – начало этому внушительному списку было положено еще во время работы Марка в Louis Vuitton.

Раньше я продавал одежду, а теперь – и одежду тоже, конечно, но больше – театральное шоу, эмоции

В следующей (профессиональной?) жизни Марк Джейкобс хотел бы работать режиссером – очевидно, кутюрье нравится не только придумывать другие миры, но и собирать их, интегрировать фантазию в реальность.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: все — кадр из фильма «Марк глазами Софии» (2025), реж. София Коппола
Источник: Клео.ру