Модный образ — мобильный виджет

Так говорил Карл Лагерфельд: 11 цитат великого модельера

Дизайнер скончался в 2019 году. Сегодня Карл Лагерфельд отметил бы 92-летие.

автор Елизавета Федорова

Карл Лагерфельд – дизайнер, без которого невозможно представить моду XX века. Родившийся в Гамбурге, он рано понял, что его путь лежит в Париж. В 1950-х он начал карьеру в доме Balmain, позже работал у Chloé и Fendi, а с 1983 года возглавил Chanel, превратив марку в символ современности. Лагерфельд был не просто модельером: он стал культурным кодом своего времени, совмещая уважение к традициям с острым чувством тренда. Его стиль, дисциплина и харизма сформировали целую эпоху.

11 великих цитат Карла Лагерфельда

«Я никогда не осуждал женщин, которые хотят хорошей жизни, я лишь не понимал мужчин, которые жалуются, что женщинам нужны только деньги».

«Женщина, лишенная хорошего вкуса, даже в стильном платье будет безвкусной».

«Счастье – это вопрос порядка и дисциплины».

«Обычно я не советую невестам выбирать меня дизайнером свадебного платья. Все, для кого я их создал, развелись».

«Можете видеть жизнь в розовом цвете, но только не носите его!».

«Когда вы начинаете носить спортивные штаны каждый день, это значит, что в вашей жизни что-то идет неправильно».

«Коко возненавидела бы то, что я делаю. Но у компании есть лицо, и то, как именно обновлять его – моя забота».

«Прощать слишком легко. Я могу забыть, но никогда не прощу».

«Единственная форма любви, в которую я верю, – материнская».

«Когда люди говорят о старых добрых временах, я им говорю: «Это не старые добрые времена, вы просто стары». Я ненавижу старые добрые времена. Важно то, что сегодня хорошо».

«Красота не требует жертв. Красота требует денег».

Вклад Лагерфельда в индустрию

Его вклад в моду – это не только культовые коллекции Chanel и Fendi, но и умение смотреть вперед. Он одним из первых начал экспериментировать с коллаборациями, работал с H&M задолго до того, как это стало индустриальной нормой. Лагерфельд понимал, что мода должна быть и эксклюзивной, и доступной, что традиции и инновации обязаны идти вместе.

Сегодня, когда ему могло бы исполниться 92 года, Лагерфельд остается символом дисциплины, вкуса и силы личности. Его высказывания цитируют так же часто, как показывают архивные коллекции. А главное – он доказал, что мода никогда не стоит на месте, если за ней стоит человек с настоящим видением.

Модный образ — виджет Клео.ру

Что забрать с подиума в гардероб: 5 идей с Московской недели моды

Разбираем главные модные направления с прошедших показов, которые легко приживутся в гардеробе.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды завершилась, а тренды остались.

Московская неделя моды закончилась, а вопрос остался: что из этого можно надеть в реальной жизни? Мы пересмотрели показы в «Манеже» и выбрали пять трендов, которые повторялись чаще остальных. Что-то легко внедрить в гардероб прямо сейчас, а что-то лучше оставить подиуму.

Прозрачные материалы

Органза была буквально везде. Бренд Ónoma сшил из нее юбки, тренчи и бомберы с капюшоном, а под ними оставил «голые» топы и шорты-блумерсы. В метро в таком виде вряд ли поедешь, зато на подиуме показали версию для жизни: прозрачный тренч поверх классической белой рубашки с галстуком. В таком наряде можно спокойно пойти и в офис, и на учебу.

Если такой образ все же кажется слишком смелым, берите пример с Les Noms: они выбрали тончайший хлопок и винтажные ткани — поэтому прозрачность здесь не прямолинейная, а ткань лишь деликатно просвечивает.

Вязать крючком снова модно

Игорь Андреев в Vereja связал крючком почти всю коллекцию, используя технику кроше. Повторять подиумный выход целиком необязательно, достаточно уловить саму идею: легкий свитер, похожий на паутинку, или вязаный аксессуар.

Бренд Lesel показал более спокойную версию для городской жизни. Например, оверсайз-джемперы ажурного плетения отлично подходят для базового гардероба на эту зиму.

Во мраке ночи

Готика и авангард занимали на неделе столько же места, сколько и яркие цвета. Бренд Pirosmani почти полностью погрузил зал во мрак. Женя Малыгина назвала коллекцию «Бумажное существо», и вещи действительно напоминали скомканные листы, а плечи у жакетов вышли такими широкими, что в дверной проем пришлось бы заходить боком. Марка Misrokov вспомнила японскую деконструкцию со смещенными пропорциями и пальто в пол.

Копировать такие вещи один в один не нужно, необходимо запомнить лишь два рабочих приема: максимальная длина и оверсайз-плечи. Прямое пальто в пол выручит всегда, когда хочется разнообразить базовый образ.

Дофаминовые цвета

Рядом с мраком расцвела яркая палитра. Bitte_Ruhe построили коллекцию на кислотно-розовом, желтом и зеленом, добавив щедрую порцию пайеток. Li LAB в своей коллекции «Венера в Водолее» выбрали нежный розовый, лазурный и цвет сирени. Самая практичная находка отсюда — сатиновые блузы голубого или черничного оттенка.

Классика с изюминкой

Среди смелых экспериментов нашлось место и для классики. Турецкий дизайнер Murat Aytulum предлагает рабочие способы, как освежить строгий костюм: вместо белой рубашки он использует топ из той же брючной ткани, что и остальные изделия в комплекте. Еще один лайфхак — легкая асимметрия со смещенным рядом пуговиц или микс материалов.

А если надоели привычные брюки, обратите внимание на капри и костюмные шорты-бермуды, которые наделали немало шуму в трендах сезона 2026/2027.

Модный образ — виджет 290 px

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: все — пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру