Дизайнер Татьяна Котова рассказала, как изменилась индустрия моды в России за последние годы
Дизайнер готовится к показу на Неделе моды в Москве. По словам Татьяны Котовой, сейчас российская модная индустрия выглядит иначе, чем еще несколько лет назад.
Российская модная индустрия за последние годы заметно выросла – как в уровне исполнения, так и в концептуальности коллекций. Об этом в беседе с Клео.ру рассказала основательница бренда KOTOVA Татьяна Котова в преддверии показа на Московской неделе моды.
«Развитие очень заметно. С каждым сезоном я вижу, как растут российские бренды: уровень исполнения, технические и конструкторские решения становятся все сложнее и интереснее. Но самое главное – в коллекциях появился глубокий смысл и авторская идея», – высказалась Котова в эксклюзивном интервью Клео.ру.
Татьяна также отметила важную роль крупных модных событий, которые дают возможность заявить о себе дизайнерам из разных регионов страны.
Очередную коллекцию модельер представит 17 марта. Линия получила название «Зефир» и вдохновлена стихией воздуха. В основе концепции – образ весеннего ветра и ощущение легкости. В коллекции используются летящие ткани, объемные формы и принты с облаками и небесными оттенками.
Одним из ключевых образов дизайнер называет образ «Облако» – юбку и блузон нежно-голубого цвета, которые, по задумке автора, должны передавать ощущение спокойствия и гармонии. В целом коллекция напоминает гардероб путешественника, отправляющегося в путь на воздушном шаре, что объясняет присутствие ретро-деталей – пелерин, воротничков и лент.
Котова также уделила внимание сценографии показа. На экранах во время дефиле будут транслироваться кадры с воздушными шарами, а музыкальное сопровождение для шоу создавалось специально под атмосферу коллекции.
Будущее моды в ее прошлом: почему бренды массово обращаются к ностальгии
Бренды возвращают тренды нулевых и ностальгию в моду.
автор Анна Дубинина
15
Если вам кажется, что вы живете в бесконечном дежавю, то вам не кажется. Откройте любую ленту модных новостей за последний год, и вы увидите одну и ту же картину: заниженная талия, джинсы скинни и узкие юбки-карандаши из эпохи 90-х и Y2K. Модные дома с полувековой историей один за другим открывают архивы и достают оттуда модели, снятые с производства десятилетия назад. Почему так происходит и что именно мы покупаем, когда выбираем вещи из прошлых эпох?
Прошлое как убежище
Психологи давно заметили, что тяга к прошлому усиливается не в спокойные времена, а в тревожные. Когда человек не уверен в завтрашнем дне — экономически, политически или эмоционально, — мозг ищет опору в том, что уже случилось и потому предсказуемо. Прошлое не преподнесет сюрпризов. Оно не подорожает внезапно, не обвалится на бирже и не изменит правила игры за одну ночь.
Последние несколько лет дали для тревоги более чем достаточно поводов: пандемия, разговоры о рецессии, рост цен и стойкое ощущение, что цифровая среда меняется быстрее, чем успеваешь к ней привыкнуть. На этом фоне знакомая эстетика — музыка, которую слушали в школе, одежда, которую носили родители, — работает почти как терапия у психолога.
Отдельная история — поколение Z. У них ностальгия работает иначе: значительная часть этих трендов пришла к ним не через личные воспоминания, а через социальные сети. Многие из тех, кто сегодня скупает джинсы с заниженной талией, в начале нулевых еще не родились или были детьми. Их ностальгия — заимствованная, собранная по кусочкам из старых клипов, архивных съемок и фильмов, которые для них уже сами стали историческим документом. Получается любопытный парадокс: молодые люди тоскуют по эпохе, которую даже не застали, — просто потому, что она выглядит гораздо понятнее собственной реальности.
Два потока одной волны
Если присмотреться, ретро-волна в моде движется сразу в двух, местами противоположных направлениях. С одной стороны — максимализм нулевых: яркие принты, обилие аксессуаров, культ бренда напоказ и та самая эстетика Y2K, которую активно продвигают в соцсетях. С другой — минимализм девяностых: строгие силуэты, нейтральные цвета, отсутствие лишних деталей и тот сдержанный стиль, который ассоциируется с Helmut Lang и ранним Prada.
архив бренда Blumarine / blumarine.comархив бренда Helmut Lang / helmutlang.com
Архив как актив
Для самих брендов ностальгия по былым временам стала важнейшей частью маркетинга. Придумывать дизайн с нуля дорого и рискованно, а перевыпуск проверенного временем хита — это практически гарантированный коммерческий успех.
За последние годы каждый уважающий себя бренд реинкарнировал знаковую вещь из своего архива. Модный дом Balenciaga вернул культовую сумку Le City, сохранив ее узнаваемую форму, но сделав материалы более практичными для современной жизни. А бренд Chloé обновил сумку Paddington, добавив к ней детали в соответствии с текущими трендами.
Демна Гвасалия на своих показах 2026 года обращается к наследию, которое оставил Том Форд в Gucci конца 90-х. Облегающие силуэты, экстремальные мини и обилие кожи — это попытка вернуть в моду не только определенную одежду, но и сам дух той эпохи.
Параллельно с подиумной ностальгией растет и рынок винтажа: секонд-хенды, комиссионные магазины и ресейл-платформы. Покупатель хочет прикоснуться к ушедшей эпохе через одежду, но дело не только в этом. В игру вступает усталость от одноразовых трендов и желание купить качественную вещь с историей, а не очередную футболку из масс-маркета.
архив бренда Balenciaga / balenciaga.com
Модная ностальгия сегодня — это гораздо больше, чем просто сентиментальные воспоминания об ушедших годах. Это важный психологический инструмент, который помогает справляться с хаосом современности. Перевыпуская проверенные временем хиты, бренды продают не просто вещи, а дефицитное ощущение стабильности и комфорта. Пока реальный мир остается непредсказуемым, люди продолжат искать предсказуемость в том, что уже когда-то было с ними.